幼儿音乐教育

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出版者:上海社会科学院出版
作者:李晋瑗
出品人:
页数:268
译者:
出版时间:1998-10
价格:11.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787303044085
丛书系列:
图书标签:
  • 幼儿教育
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  • 音乐教育
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具体描述

音乐教育对于幼儿身心全面的发展和素质的提高有其独特的作用,它是幼儿教育领域中迫切需要研究的课题。

幼儿音乐教育是音乐艺术与幼儿教育融为一体的交叉学科。它以音乐艺术、心理学、教育学等多种理论为基础,但并不是纯理论的学科。它的实践性很强,包含个人的体验、感受和多种表现手段,但又不是单纯的教育方法。它是理论与实践相结合的产物。

音乐教育对于幼儿身心全面的发展和素质的提高有其独特的作用,它是幼儿教育领域中迫切需要研究的课题。

幼儿音乐教育是音乐艺术与幼儿教育融为一体的交叉学科。它以音乐艺术、心理学、教育学等多种理论为基础,但并不是纯理论的学科。它的实践性很强,包含个人的体验、感受和多种表现手段,但又不是单纯的教育方法。它是理论与实践相结合的产物。

本书是根据年的科研成果整理出来的,此书有理论有实践,并做到紧密结合,老师们在学习理论的同时知道如何以理论来指导实践,同时在学习具体的音乐教学的方法时,又可领悟到它的教育学、心理学的原理是什么,不光能知道如何对幼儿进行音乐素质和能力的培养,而且能知道为什么要这样做,为理论联系实际搭起了桥梁。

经典小说精选集:跨越时空的文学之旅 这是一部汇集了人类文学宝库中那些不朽杰作的文集,旨在带领读者穿越历史的长河,体验不同时代背景下的人性光辉与深刻反思。它摒弃了任何与教育、理论、或特定技能培训相关的题材,专注于纯粹的故事叙述、人物刻画以及对人类生存境遇的哲学探讨。 第一卷:浪漫主义的激情与沉思 本卷精选了十九世纪上半叶欧洲文学的瑰宝,重点呈现了浪漫主义思潮下,个人情感的极致表达与对自然的崇拜。我们收录了歌德的《少年维特之烦恼》,深入剖析了敏感心灵在社会束缚下的痛苦挣扎与最终的悲剧命运。维特的书信体叙事,将初恋的甜蜜、理想的破灭以及对生命意义的追问,以最富感染力的方式呈现。读者将跟随维特的脚步,体验那种将生命投入到极致情感中的勇气与脆弱。 紧随其后的是雪莱的诗歌选集,特别是他的长篇叙事诗。这些诗篇不仅是对自由、美与真理的激情颂歌,更融入了对当时政治压迫的深刻批判。诗歌中对宏伟自然景观的描绘,如暴风雨、高山与海洋,象征着人类精神对束缚的反抗和对崇高境界的向往。我们着重分析了其独特的意象运用,如何通过象征手法表达超越现实的理想主义情怀。 此外,本卷还包含了拜伦的代表作片段,展示了那种带着忧郁气质、反叛世俗的“拜伦式英雄”形象的魅力。这种英雄身上混合着高贵、傲慢、矛盾与自我毁灭倾向的复杂特质,至今仍是文学研究中的热门话题。 第二卷:现实主义的冷峻审视 随着工业革命的深入和中产阶级的崛起,文学的焦点从个人的内心世界转向了复杂的社会结构与人际关系。本卷聚焦于十九世纪中后期至二十世纪初的现实主义和自然主义巨著。 我们呈现了巴尔扎克鸿篇巨著《人间喜剧》中的核心篇章,特别是关于巴黎上流社会与金融界的描绘。这不是一个关于如何成功的指南,而是对金钱如何腐蚀人性的无情解剖。通过对拉斯蒂涅等人物命运的追踪,读者可以看到社会阶层固化、野心膨胀带来的道德沦丧。文本着重于社会环境如何塑造和决定个体的命运,体现了自然主义对环境决定论的倾向。 托尔斯泰的《安娜·卡列尼娜》是本卷的另一核心。我们深入探讨了安娜在爱情、家庭与社会规范之间的痛苦抉择。小说精妙地平衡了对个体情感探索与对十九世纪俄国农业、贵族生活的广阔描绘。重点分析了列文线索,即关于土地、信仰与人生真谛的哲学思辨,它与安娜的悲剧形成了鲜明对比,共同构筑了对“幸福”定义的深刻质疑。 狄更斯的代表作片段,则将目光投向了城市底层人民的艰辛。我们选择那些最能体现社会不公和制度弊端的场景,如济贫院、法庭和工厂。这不是在探讨教育改革,而是通过人物的悲惨遭遇,展示社会机器的冰冷与非人性化,激发读者对社会责任的思考。 第三卷:现代主义的破碎与探索 进入二十世纪,世界观发生剧变,文学开始向内转,专注于意识流、时间错位和主体经验的表达。本卷是对现代主义文学实验的致敬。 我们精选了乔伊斯的意识流经典段落。这些文字是对人类心智活动最直接的捕捉,语言结构被打破,时间不再是线性的,而是主观感受的堆叠。文本的复杂性本身就是对传统叙事模式的挑战。阅读的重点在于感受人物思绪的跳跃性、潜意识的涌动,以及语言在表达深层经验时的局限与潜力。 普鲁斯特的《追忆似水年华》是本卷的灵魂。我们选取了那些关于“非自主记忆”(Involuntary Memory)的经典场景,特别是著名的“玛德莱娜时刻”。这部分内容详尽阐述了感官体验如何瞬间激活深埋的过去,以及这种追忆如何构成自我身份的本质。它探讨的不是任何知识的传授,而是时间、记忆与艺术的关系。 卡夫卡的异化主题在小说选段中得到了集中体现。《变形记》中格里高尔·萨姆沙的遭遇,是现代人面对荒诞、官僚体制和家庭压力时的精神投射。我们关注的是那种无法言说、逻辑断裂的恐惧感,以及个体在巨大非理性系统面前的无力感。 第四卷:后现代的解构与反思 本卷收录的作品挑战了叙事本身的可靠性,探讨了语言、权力和意义之间的复杂关系。 我们收录了博尔赫斯的短篇小说,这些作品充满了迷宫、图书馆、无限循环和形而上学的悖论。这些故事拒绝提供明确的答案或教诲,它们是智力的游戏,是邀请读者进入逻辑的悬崖边缘,思考“真实”的定义。 马尔克斯的魔幻现实主义片段,则以瑰丽的想象力编织了拉丁美洲的历史与神话。故事中超自然的事件与最平凡的日常生活交织在一起,模糊了现实与虚构的界限。我们分析了这种手法如何服务于对特定历史创伤和集体记忆的表达,而非记录事实或传授技能。 总结:一部纯粹的文学体验 整部文集结构严谨,从十九世纪的社会全景画卷,过渡到二十世纪对内在世界的深入挖掘,最终抵达对现代性本质的质疑。它是一份为严肃读者准备的阅读清单,所有选篇都以其艺术成就、对人性的深刻洞察和对文学形式的创新探索为标准,绝无任何功能性、指导性或实用性的内容。阅读它,是为了体验文学的广阔疆域,感受文字的巨大力量,而非学习任何具体的技能或知识体系。

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读后感

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用户评价

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从实用性的角度来看,这本书的结构安排简直是教科书级别的典范。它不是那种一次读完就束之高阁的书籍,而是可以作为一本常备的“工作手册”放在手边。全书的结构清晰地划分为“感官唤醒期”、“节奏律动期”、“旋律感知期”和“即兴创造期”,每个阶段都有明确的目标和相应的活动清单。最让我赞叹的是,它非常关注“特殊需求儿童”的音乐干预可能性。书中专门辟出了一章,详细论述了如何根据不同发展特点的孩子调整教学难度和形式,例如对于某些注意力难以集中的孩子,如何将音乐活动的时间切分成更短、更密集的“微活动”。这种细致入微的关怀和专业性,让这本书的适用范围大大超出了普通家庭教育的范畴,对于幼儿园的专业老师或者早教机构的工作人员来说,无疑是一份极具价值的参考资料。它的系统性和前瞻性,保证了任何阶段的读者都能从中找到即时可用的指导,并且能伴随孩子长期的成长轨迹,持续发挥作用。

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这本书的语言风格,用一个词来形容,就是“充满温度”。它没有那种冰冷的教材感,读起来感觉非常亲切、熨帖。作者在讲述每一个教学难点时,都会穿插一些自己或他人的真实教学案例,这些“小故事”往往包含着一些意想不到的“坑”和“妙招”。比如,书中提到很多孩子在学习拍手节奏时会不自觉地加快速度,作者提供了一个非常实用的方法:让孩子一边拍手,一边想象自己正在非常缓慢地、优雅地“切”一块黄油,这个形象的比喻瞬间就让节奏稳定了下来。这种基于心理学和行为观察的解决方案,比任何教条式的要求都有效得多。此外,书中对“音乐中的情绪表达”给予了极大的关注。它引导父母和老师去关注孩子在听音乐时面部表情的变化,去讨论“为什么这段音乐听起来是开心的,而那段听起来是忧伤的”。这种深层次的情感链接的培养,我认为是比学会唱几个音符重要得多的能力。它在教孩子如何用耳朵去感受世界,用心灵去回应世界。

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我是一个对音乐史和文化背景特别感兴趣的人,原本以为这种针对幼儿的书籍会忽略这些“高阶”内容,但这本书着实给了我一个惊喜。它巧妙地将世界各地的民族音乐元素融入到教学环节中。比如,在介绍“固定音高”的概念时,它没有直接播放巴赫的赋格,而是选取了一段充满异域风情的非洲鼓点和一段悠扬的南美排箫旋律,让孩子通过感受不同文化下的音乐情绪来理解旋律的结构。这种跨文化的引入,极大地拓宽了我的视野,也让我意识到,音乐的启蒙不应该局限于我们熟悉的西方古典体系。书中对不同文化背景下音乐游戏的介绍也非常详尽,例如,书中提到了一种源自东欧的集体“模仿与接龙”游戏,不仅锻炼了孩子的听觉记忆,还潜移默化地培养了他们的团队协作能力。这种将艺术审美、文化普及和游戏化学习完美结合的处理方式,显示出作者深厚的学术功底和广阔的国际视野,绝非一般的“育儿宝典”可以比拟。

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这本书的理论深度和实践指导性达到了一个奇妙的平衡点,这点我非常欣赏。很多市面上的音乐启蒙书籍,要么是空洞的口号,要么是密密麻麻的教学大纲,让人无从下手。但这本书不一样,它提供了一套非常清晰、可操作的“工具箱”。比如,它详细解析了如何利用日常生活中随手可得的材料——比如米袋、筷子、锅盖——来制作简易的打击乐器,并且针对每一种自制乐器,都设计了相应的节奏练习。我试着按照书中的步骤,和我的侄女一起用豆子和塑料瓶做了一个沙锤,孩子那种自己动手创造出声音的成就感,是任何昂贵教具都无法替代的。更重要的是,它强调的不是“教”孩子唱歌或弹奏,而是“引导”孩子表达。书中的章节反复提到,音乐教育的核心是情感的流动和个性的张扬,而不是要求孩子达到某种技术标准。这种理念对我触动很大,让我重新审视了“教育”二字的真正含义。它更像是一位经验丰富的老朋友,在耳边轻声细语地分享多年积累的心得,而不是一位高高在上的权威在发号施令。

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这本书的封面设计得非常活泼,色彩鲜艳,那种明快的黄色和橙色一下子就抓住了我的眼球,让我感觉充满了活力。当我翻开内页时,发现排版也很有心思,图文并茂,大量的插图都画得非常可爱,特别是那些拟人化的小动物形象,简直萌化了我的心。我本身对那种严肃的理论书籍不太感冒,这本书完全没有那种沉闷的气息,更像是一本精美的绘本。它在介绍基础乐理知识的时候,没有堆砌晦涩的术语,而是用了很多生活化的比喻,比如把音符比作不同身高的“小精灵”,把节奏比作走路的“小火车”,读起来轻松又愉快。我特别喜欢其中关于“听辨”的部分,它提供的那些小游戏,比如“听听风声雨声”,引导孩子去捕捉环境中的声音,而不是局限于传统的乐器声。这种注重感官统合的理念,让我觉得作者对早期儿童发展有着非常深刻的理解。这本书真正做到了寓教于乐,让人感觉学习音乐不是一件苦差事,而是一场充满惊喜的探索之旅。我甚至觉得,即使我不是专业的幼教人士,也能从中找到很多乐趣,并且学到如何更好地陪伴孩子进行音乐启蒙。

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