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出版者:漓江出版社

作者:程建新

出品人:

页数:93

译者:

出版时间:1996-6

价格:12.00元

装帧:平装

isbn号码:9787540719555

丛书系列:

图书标签:

• 素描
• 绘画
• 设计
• 艺术
• 速写
• 构图
• 透视
• 造型
• 技法
• 入门

好的，这是一份关于不包含《设计素描》内容的图书简介，力求详细、专业，且不带任何人工智能痕迹。 --- 沉浸与重塑：当代叙事与媒介生态的深度解析 导言：在信息洪流中锚定意义的航标 在二十一世纪的第二个十年，我们正目睹一场前所未有的认知结构重塑。技术迭代的速度，远超出了人类心智对现实的适应能力。社交媒体的算法塑造了我们的感知边界，虚拟现实与增强现实正在模糊“在场”的物理定义，而全球化的资本流动与文化碰撞，则使本土叙事面临被稀释或过度符号化的风险。《沉浸与重塑：当代叙事与媒介生态的深度解析》并非一本关于特定设计技术或艺术史的回顾，而是聚焦于我们如何被媒介重塑，以及如何在重塑中重新建构意义的理论性探索。 本书深刻剖析了在“后真实”时代，叙事（Narrative）这一人类最古老的沟通方式，如何被数字媒介的碎片化、超链接化和即时反馈机制所解构、扭曲与再生。我们不再是被动地接收线性故事，而是被卷入一个由算法驱动、用户生成内容（UGC）和专业媒体交织而成的复杂网络之中。 --- 第一部：媒介的本体论转向——从“描绘”到“激活” 本部分聚焦于媒介形态的根本性转变，探讨了数字技术如何改变了我们理解和再现世界的底层逻辑。 一、屏幕的统治与感官的重组 本书首先对“屏幕”（Screen）这一核心载体进行了现象学分析。不同于印刷品或传统电影的固定框架，数字屏幕是流动的、可交互的、永不休止的。我们考察了“凝视”（Gaze）如何在从桌面到掌上设备的移动中被持续中断和重新捕获。 深度与扁平化悖论： 尽管3D技术和VR提供了空间感，但数字界面本质上是扁平的，它强迫我们进行“快速扫描”而非“深度阅读”。这种扫描行为如何影响了我们对复杂问题的耐心和对细微差别的捕捉能力？ 时间性的消融： 算法推送机制打破了时间的线性体验。过去与未来被压缩在“当下即是全部”的即时信息流中。我们审视了这种“永恒的现在”对记忆构建和历史感产生的深刻影响。 二、数据化生存与自我的编码 当代生活越来越被数据化，我们的每一个点击、停留和互动，都成为被量化、分析的对象。本书探讨了这种“数据本体论”对个体身份认同的冲击。 “透明的茧房”： 算法推荐构建了舒适的“信息茧房”，这在提供便利的同时，也限制了个体接触异质性观点、产生意外发现的可能性。我们深入分析了这种“透明性”与“局限性”之间的张力。 行为的再学习： 个体为了适应平台的规则（如字数限制、视觉冲击力要求），无意识地调整了自己的思维和表达方式。这是一种非强制性的、技术驱动的认知驯化过程。 --- 第二部：叙事结构的解构与重构 在媒介环境剧变之下，传统叙事的稳定结构——开端、发展、高潮、结局——受到了前所未有的挑战。 三、超文本与非线性叙事的新疆域 本书深入研究了超链接结构如何颠覆了作者对文本的控制权。读者不再是故事的被动接受者，而是主动的路径选择者。 “迷宫式”阅读体验： 通过对网络文学、交互式电影和数字档案的案例分析，我们探究了非线性叙事如何能更贴合当代人跳跃式的思维模式，但也可能导致意义的涣散和最终目标感的丧失。 碎片化叙事的修辞学： 简短、高密度的信息包（如推文、短视频文案）如何通过重复、模因化（Meme-ification）和强情绪感染力来构建临时的、群体的共识，而非持久的、个体的理解。 四、声音景观与氛围的构建 本部分将视角转向听觉媒介和环境音效，探讨它们在无形中如何塑造我们的情绪和注意力。 白噪音与背景化的存在： 现代都市生活被无休止的背景音（环境音乐、通知音、ASMR）所包围。这些声音不再是叙事的点缀，而是成为认知环境本身。我们分析了这些“声音景观”如何影响深度思考的启动和维持。 情感的即时反馈环： 在直播和实时互动中，观众的情绪反馈（弹幕、表情符号）直接作用于内容生产者，形成一种快速的情感共振。这种共振的真实性与持久性值得我们深思。 --- 第三部：社会性的重塑与伦理的挑战 媒介不仅改变了个人的认知，更重塑了社会互动的基础结构和我们对“真实”的集体承诺。 五、社群的动态边界与身份表演 数字平台加速了社群的形成和解体，但也使得身份的表达成为一种持续性的、面向观众的“表演”。 “剧场即世界”： 考察了在高度可见的环境中，个体如何管理自己的多重身份（工作、家庭、兴趣圈）。这种身份的“多头管理”带来了巨大的认知负荷，并催生了对“真实自我”的焦虑。 群氓心理与快速动员： 数字平台的连接性使得大规模的社会动员成为可能。然而，这种动员往往缺乏传统社会结构中的缓冲和反思时间，本书探讨了这种即时性动员的正面效用与潜在的破坏性。 六、意义的抵抗与审美的自救 在充斥着商品化和算法优化的信息海洋中，个体如何进行有意识的抵抗？ 反-媒介的实践： 本部分展示了一些非主流的、有意识的“慢阅读”、数字排毒（Digital Detox）以及对旧有物理媒介（如手写信件、手工制本）的回归，将其视为一种对技术暴政的审美抵抗。 伦理困境的再定位： 面对深度伪造（Deepfake）和信息战，我们如何重建对信任的评估标准？本书呼吁建立一种“批判性感知力”，强调识别框架而非内容本身的重要性。 --- 结语：面向未来的感知训练 《沉浸与重塑》旨在提供一套工具箱，帮助读者超越对新技术的盲目乐观或悲观恐惧。本书的核心论点是：媒介环境的变化是不可逆的，真正的挑战不在于逃避技术，而在于训练我们的大脑，以适应新的感知现实，并在算法的逻辑中，抢回意义的主导权。 这是一部献给所有在数字迷雾中寻求清晰、渴望深度体验的知识探索者的著作。

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这本书的篇幅之大，让我一度有些畏惧，但真正开始阅读后，我发现它更像是一部结构精巧的建筑群落，各个章节之间通过巧妙的引述和主题的反复回响相互连接，形成了一个有机的整体。我特别喜欢作者在处理不同文化背景下的设计语言时的谨慎和尊重，他没有用西方中心主义的视角去评判东方或非主流文化的设计实践，而是努力去理解每一种风格背后所依附的社会结构、信仰体系乃至气候环境。例如，他对日本传统工艺中“侘寂”美学的解析，并非停留在表面上的“残缺之美”，而是深入到其对时间流逝的哲学接纳，这种深层次的文化解读，使得书中关于“形式美学”的讨论，一下子提升到了人文的高度。这本书的价值在于，它不仅仅是教我们“如何设计”，更是在引导我们思考“为何而设计”，它要求我们成为一个更具人文关怀、更具历史纵深的思考者，而不是一个单纯的“技术执行者”。合上书页时，我感觉自己的设计视野被推向了一个更广阔、更具包容性的地平线。

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这本书在案例选择上的独到眼光，简直令人叹为观止，它完全避开了那些已经被翻烂了的“网红案例”，而是深入挖掘了一些在设计史上被边缘化、却对后世产生了深远影响的“隐形功勋”。比如，对早期工业设计中那些被认为是“失败品”的原型进行的深度分析，作者并没有简单地批判其缺陷，而是着重探讨了它们在特定历史条件下，尝试解决问题的创新思维。这种“为失败的尝试立传”的写作角度，给了我极大的鼓舞，让我意识到，设计过程中的每一次偏离轨道，都可能蕴含着未被发掘的宝贵经验。此外，书中收录的大量一手资料图片，清晰度极高，很多是我在其他专业文献中从未见过的早期草图和内部备忘录的扫描件。这些珍贵的视觉信息，像是直接将我们带回到了设计师们在当时困境中摸索前行的现场，那种真实感和历史厚重感是任何二手资料都无法比拟的。它让我明白，伟大的设计往往诞生于对既有路径的质疑和大胆的试错之中。

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读完这本厚重的著作，我最大的感受是，作者似乎在用一种近乎哲学思辨的方式来解构“创造力”这个模糊的概念。书中对于“设计直觉”的探讨尤其令我印象深刻，作者并没有将它神秘化，而是将其拆解为一系列有迹可循的认知过程和经验积累的总和。他用大量的篇幅去论证，所谓的天赋异禀，其实是无数次有意识地观察、结构化记忆和快速联想的结果。这种务实而又充满洞察力的分析，让那些自诩“没有灵感”的设计师们看到了自我提升的可能性，原来创造力不是天上掉下来的礼物，而是一种可以通过系统训练和刻意练习来强化的技能。全书的论述风格非常沉稳、克制，几乎没有使用任何夸张或煽情的词汇，但字里行间却透露出一种对设计职业的深深敬畏和热爱。它不像一本“速成秘籍”，更像一位沉静的导师，在你迷茫时，不动声色地为你指明方向，让你明白，通往卓越的道路，需要的是日拱一卒的内功修炼，而非奇技淫巧的速成。

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这本书的装帧设计简直是教科书级别的范例，从封面到内页的排版，无不透露出一种精心雕琢的匠心。我尤其欣赏它在留白上的处理，那种恰到好处的呼吸感，让原本密集的图文信息显得疏朗有致，眼睛在阅读时完全没有压迫感，反而有一种在专业画廊里欣赏作品的宁静与专注。纸张的选择也十分考究，那种略带哑光质感的特种纸，不仅触感温润，而且对墨色的表现力极强，即便是最细微的线条和最微妙的阴影层次，都能被完美地承载下来，这对于任何一个对视觉艺术有追求的人来说，都是一种享受。书脊的装订方式也十分牢固，翻阅起来毫不费力，即便是平摊在桌面上，也不会有页面合拢的倾向，这在很多设计类书籍中是很难得的体验。整体来看，这本书的物质形态本身，就构成了一种无声的、关于“美学”的宣言，它告诉我们，内容固然重要，但承载内容的载体，同样值得被赋予最高的敬意与最高的工艺标准。这种对细节的执着，让我对书中的内容也自然而然地抱持了一种更高的期待，因为它在用行动证明，编者和制作者对待“设计”这个主题是多么的认真和投入。

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我花了好几个下午的时间才勉强理清这本书的整体脉络，它并非那种传统的、按部就班的技法手册，更像是一场穿梭于不同设计思想史的深度访谈录，充满了思想的碰撞和观点的交锋。作者的叙事手法极为高明，他总能在一个看似枯燥的设计理论节点，突然抛出一个极具启发性的历史典故或者一个现代案例的侧写，瞬间将理论的厚重感消解，变得鲜活起来。尤其是关于“功能与形式的辩证关系”那几章，我原本以为会是老生常谈，没想到作者竟能巧妙地引入当代用户体验（UX）的最新研究成果，来重新审视包豪斯时期的经典原则，这种跨越时空的对话，极大地拓宽了我的思考维度。阅读过程中，我常常需要停下来，拿起笔在旁边空白处画出自己的思维导图，试图捕捉作者那跳跃而又逻辑严密的思维链条。这本书的知识密度非常高，需要耐心和反复研读，但一旦你跟上了作者的节奏，你会发现自己对“如何看待一个设计作品”的底层逻辑，已经发生了根本性的转变，不再仅仅停留在表面的“好看”与否。

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