Adobe Photoshop CS/Illustrator CS/PageMaker 6.5 C三合一标准教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国电力出版社

作者:姚春生

出品人:

页数:392

译者:

出版时间:2004-6

价格:38.0

装帧:平装

isbn号码:9787508322803

丛书系列:

图书标签:

• 平面设计
• Photoshop
• Illustrator
• PageMaker
• 设计软件
• 图像处理
• 矢量图形
• 排版
• Adobe
• CS
• 教程
• 软件操作

图书内容简介：从零构建现代数字艺术与信息设计的基石 书名： 《数字艺术与信息设计：基础、流程与创意实践》 目标读者： 视觉传达专业学生、平面设计师、网页设计师、多媒体内容创作者、希望系统掌握当代数字设计工具与理论的自学者。 本书定位： 本书并非聚焦于某一款特定软件的旧版本操作指南，而是着眼于数字设计领域的核心理念、行业标准的工作流程，以及跨软件协作的现代思维模式。它旨在帮助读者建立起坚实的理论基础和高效的实战能力，以应对快速迭代的设计环境。 --- 第一部分：视觉传达的理论基石与设计思维 本部分深入探讨数字设计背后的理论框架，为后续的软件实践提供方向指导。我们不教授任何特定软件的操作步骤，而是侧重于“为什么”要这样做，以及如何形成专业的设计决策。 第一章：设计心理学与信息架构 视觉感知理论： 格式塔原理（Gestalt Principles）、色彩心理学（Color Psychology）在数字界面中的应用、对比度与可读性的科学依据。 信息层级构建： 如何利用视觉元素（大小、位置、颜色、负空间）有效地引导用户注意力，确保信息的有效传递。 用户体验（UX）基础概念： 介绍以用户为中心的设计（UCD）流程的初步概念，强调设计决策应基于用户需求而非个人偏好。 设计规范与标准： 探讨数字设计中普遍接受的排版规范、网格系统（Grids）的原理及其在不同媒介（屏幕与印刷）中的差异化应用。 第二章：现代工作流程与文件管理规范 非线性创作流程概述： 从概念草图、线框图到高保真原型设计的完整流程概述，重点讲解跨阶段的迭代与反馈机制。 矢量与位图的本质区别与选择标准： 深入分析数学定义（矢量）与像素定义（位图）的特性，指导读者在不同场景下选择最合适的文件类型。 色彩空间管理（色彩科学）： 详细解析RGB、CMYK、Lab等主要色彩空间的原理、适用范围及其在数字跨媒介传输中的转换问题。 高效的项目文件组织： 建立行业标准的图层命名约定、资产库管理方法，确保团队协作或长期维护的便利性。 --- 第二部分：专业数字图像处理与合成技术 本部分聚焦于数字图像的精修、合成、修复以及高阶的艺术化处理技术，着重于图像的逻辑重构而非基础的裁剪与缩放。 第三章：像素级图像的深度处理技巧 高级选区构建与遮罩技术： 掌握复杂的、非线性的选区创建方法，包括利用通道（Channels）进行精细的边缘分离。 非破坏性编辑理念的实践： 强调调整图层（Adjustment Layers）、智能对象（Smart Objects）和图层样式（Layer Styles）的综合应用，确保原始数据不受损。 复杂纹理与材质的模拟： 学习如何通过高光、阴影和环境光反射的模拟，创造出逼真的三维或复合表面效果。 高动态范围（HDR）图像的原理与处理逻辑： 探讨如何平衡光影极端区域，实现细节的完美保留。 第四章：照片合成与视觉叙事 透视一致性与光影匹配： 掌握多源图像合成时，统一视角、焦距和光照方向的核心技术，消除合成痕迹。 高级修图流程（Retouching Workflow）： 专业的皮肤处理、形体调整（比例的逻辑性）以及环境瑕疵的消除与重构。 数字绘画与概念草图技巧： 介绍利用数字笔刷的特性进行概念快速可视化（Concept Sketching）的方法论，侧重于笔触的效率与表达力。 --- 第三部分：面向输出与交互的图形设计 本部分将理论与实践结合，指导读者如何将设计成果有效地转化为印刷成品或数字界面元素。 第五章：精确定位与版面构造（Layout Construction） 网格系统的深入应用： 学习如何根据内容需求定制不同密度的网格，并利用网格实现信息流的精确控制。 排版设计（Typography）的层次深化： 不仅关注字体的选择，更关注字符间距（Kerning）、行距（Leading）和字偶距（Tracking）在不同尺寸和媒介上的优化。 数据可视化基础： 学习如何将抽象数据转化为直观的图表图形，强调清晰度和准确性优先于装饰性。 第六章：印刷准备与质量控制（Prepress & Quality Assurance） 印刷工艺基础认知： 介绍胶印、数字印刷的基本流程，理解墨层厚度、套准（Registration）和出血（Bleed）的实际意义。 陷印（Trapping）与油墨分离： 详细解析为避免套印偏差而进行的陷印设置原理及操作规范。 专业文件输出标准： 掌握创建满足专业印刷厂要求的PDF/X标准文件的流程，并进行色彩和分辨率的最终校对。 第七章：矢量图形在动态与响应式设计中的应用 路径的数学表达与编辑效率： 强调高效使用钢笔工具（Pen Tool）背后的几何逻辑，优化锚点数量以保证文件尺寸和渲染速度。 符号化与可伸缩性： 矢量图形在图标、Logo和复杂插画中的应用，重点在于如何在不同分辨率下保持清晰度。 动画和交互的准备工作： 介绍如何为后续的运动图形或界面动画准备结构清晰、命名规范的矢量资产。 --- 本书的独特价值： 本书的价值在于其对“设计思维”和“行业标准流程”的强调。它不局限于软件的特定版本功能，而是提供了一套跨越工具的通用方法论。读者学到的将是如何思考一个视觉问题，如何组织一个复杂的项目，以及如何确保最终成果在不同输出媒介上的质量和一致性，为在任何现代设计软件环境中取得专业成就打下坚实基础。

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Illustrator CS的部分，我期望它能帮助我构建扎实的矢量图形基础，特别是钢笔工具的精妙运用。我一直认为，优秀的矢量插画是设计师的看家本领。然而，这套教程对Illustrator的讲解方式，就像是提供了一本详尽的字典，列出了每一个工具的名称和它能做的简单动作，却几乎没有提供一本优秀的小说来展示这些工具组合起来能创造出多么动人的故事。例如，关于路径的绘制，书上花了大量篇幅去解释锚点、句柄以及曲线的数学定义，这对于理解软件的工作原理固然重要，但真正实践起来，我发现光靠文字描述很难建立起“手感”。那些复杂的路径合并、路径查找器的高级应用，往往只是一笔带过，留给读者的只有无尽的困惑。我尝试去画一个简单的几何图形，结果经常需要反复查看截图，对照着去猜测软件当前的状态。要真正掌握Illustrator，需要的是大量的、循序渐进的、带有明确目标的高难度练习，而不是这种“什么都教一点，但什么都没教深”的泛泛而谈。对我来说，这部分内容更像是官方帮助文档的精简版，缺乏一位经验丰富的导师在旁边手把手地纠正错误和分享“窍门”。

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说实话，被PageMaker 6.5这个名字吸引，多少带点怀旧和对经典软件的好奇心。毕竟现在排版的主流早就是InDesign了，但既然这套书里包含了，我还是翻阅了相关章节，希望能从中找到一些传统排版理念的精髓。结果发现，这部分的教学内容显得格外陈旧，仿佛直接从上个世纪末的培训资料里复制出来的。软件界面和操作逻辑与现代设计软件的直观性相去甚远，书中的图例和截图已经泛黄，色彩方案也极其过时。我试着跟着书中的步骤尝试做一个简单的书籍内页排版，结果光是搞懂如何准确对齐文本框和处理长文档的页码设置就花费了我大量时间，因为书上描述的很多命令在新版系统上已经找不到或者位置完全变了。更让我感到困惑的是，它并没有清晰地解释PageMaker在现代工作流程中的定位——它究竟是作为InDesign的替代品来学习，还是作为一种历史研究？对于我们现在主要使用PDF进行交流的时代，如何将PageMaker的成果高效地转化为可编辑或可印刷的现代文件，书里完全没有涉及。这部分内容更像是活化石，对我的实际工作效率几乎没有提升作用，反而占用了我大量宝贵的时间去适应一个已经被时代淘汰的工具。

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这本号称“三合一”的教程，让我这个刚接触设计行业的小白着实体验了一把“买一赠二”的复杂感。首先得说说我对这套书的整体印象：它更像是一本厚重的工具箱，里面塞满了各种扳手、螺丝刀和钳子，但缺了一本清晰的组装说明书。我原本是冲着Adobe Photoshop CS的图像处理功能来的，希望能系统学习一下图层、蒙版和滤镜这些核心概念。然而，书的排版风格似乎更偏向于“功能罗列”而非“思维引导”。很多操作步骤写得非常简洁，直接丢出快捷键和菜单路径，对于像我这样需要从零开始理解软件逻辑的人来说，跳跃性太强了。例如，讲到色彩模式的转换时，只是简单提到了RGB和CMYK的区别，却没能深入剖析在印刷和网页项目中如何根据实际需求做出最佳选择，更别提涉及到ICC色彩管理的那部分了，简直是草草带过。我花了好大力气去理解那些复杂的参数设置，结果发现书里提供的案例大多是基础的抠图和简单的文字排版，远不能满足我想要学习的专业修图技巧，比如高难度的精修磨皮或者复杂的合成效果。这本书给人的感觉是，它假设你已经对设计有了一定的基础认知，否则面对这三款软件的大量知识点，很容易迷失方向，最终只是学会了“能点开菜单”而已，离“精通”二字还差着十万八千里。

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整套书最大的问题在于其“三合一”的结构带来的知识碎片化和内容分配的极度不均衡。当三款软件的内容被硬生生地塞进有限的篇幅里时，任何一款软件都无法得到应有的深度和广度。比如，在Photoshop部分，讲解了基础的图层混合模式，但在讲Illustrator时，又零散地提到了色彩空间的概念，然后又在PageMaker部分涉及到了出血位的设置。这三种工具在现代设计流程中是环环相扣的——从概念到矢量图形，再到最终的排版输出——但这本书却将它们割裂开来，用非常割裂的语言和案例来描述。我阅读时必须不断地在不同软件的章节间来回翻找，试图拼凑出一个完整的项目流程，这极大地破坏了学习的连贯性。如果我需要做一个包含精修照片、绘制图标和最终手册排版的项目，这本书无法提供一个统一的、从头到尾的实战演练来串联起这三者的协作关系，导致我学完后，依然不清楚它们在真实世界中是如何“对话”和“协作”的。

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从装帧和印刷质量来看，这本书也显得非常不走心，这进一步削弱了作为一本专业教程的专业感。纸张质量一般，尤其是在印刷彩色插图和复杂的设计效果图时，色彩还原度很差，很多细节在低质量的墨点下变得模糊不清，这对于学习视觉设计软件来说是致命的缺陷。我无法通过书上的图例准确判断作者想要展示的阴影层次或者渐变的细腻程度，因为印刷出来的效果失真太严重了。此外，书本的开本和装订方式也限制了阅读体验。由于内容量巨大，书本非常厚重，摊开时难以平整，特别是当需要同时对照左右两页的图例和文字说明时，经常需要用手按住才能看清，这在进行实际操作时非常不便。一本关于视觉艺术的教程，如果自身的视觉呈现都无法达到基本要求，那么它在内容深度上的不足就更加令人难以接受了。我期待的是一本能让我爱不释手的、赏心悦目的学习伙伴，而不是一本厚重的、看起来像技术手册的印刷品。

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