具体描述
为推动装饰美工职业培训和职业技能鉴定工作的开展，在装饰美工从业人员中推行国家职业资格证书制度，劳动和社会保障部中国就业培训技术指导中心在完成《国家职业标准——装饰美工》(以下简称《标准》)制定工作的基础上，组织参加《标准》编写和审定的专家及其他有关专家，编写了《国家职业资格培训教程——装饰美工》(以下简称《教程》)。
《教程》紧贴《标准》，内容上，力求体现“以职业活动为导向，以职业技能为核心”的指导思想，突出职业培训特色；结构上，针对装饰美工职业活动的领域，按照模块化的方式，分初级、中级、高级、技师、高级技师5个级别进行编写。《教程》的基础知识部分内容覆盖《标准》的“基本要求”；技能部分的章对应于《标准》的“职业功能”，节对应于《标准》的“工作内容”，节中阐述的内容对应于《标准》的“技能要求”和“相关知识”。
《国家职业资格培训教程——装饰美工(初级技能中级技能高级技能)》适用于对初级、中级、高级装饰美工的培训，是职业技能鉴定的指定辅导用书。
本书由高隽彦、马爱华、段会臣、刘苏转、蔡青、陈吉生、宋泽惠、韩晓坤、田苗、孙玉珍、王焕波、柴兴辉编写，高隽彦主编；庄侠、李西宁审稿。
作者简介
目录信息
第一章 文字图形制作
第一节 绘写中文美术字
第二节 刻制美术字
第二章 平面装饰
第一节 版面处理
第二节 装饰版面
第三章 道具制作
第一节 读立体图
第二节 画矩形展台的展台制作图
第三节 加工制作矩形展台
第四节 矩形展台组装成形
第五节 装饰美化矩形展台
第
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读后感
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用户评价
我带着对“全球化背景下的装饰创新”的期待打开了《装饰美工》，希望看到跨文化融合的成功案例和失败教训。然而，这本书的内容更像是**对特定地域、特定历史时期美学的深度挖掘**，对于全球化语境下的碰撞与融合，描绘得有些模糊不清。比如，书中对中式园林装饰的描述细致入微，对法式沙龙的壁纸花纹也考究到位，但当它们被放置在同一个语境下比较时，那种跨越地理界限的对话感却缺失了。它将不同的美学体系像标本一样陈列出来，缺乏催化剂去引发它们的化学反应。我原本期待能看到如何利用现代数字技术，对传统装饰母题进行参数化重构的实例，或者至少是关于知识产权和文化挪用的伦理讨论。这本书在这方面提供的视角非常有限，它固守在对**既有成熟风格的梳理**上，对于“如何用新技术颠覆传统装饰语言”这一前沿话题，几乎没有触及。因此，对于那些希望走在设计前沿、探索新材料与新工艺的读者而言，这本书的启发性可能会大打折扣，它更像是一部扎实的“古典装饰艺术词典”，而非一本面向未来的“美学指南”。
评分我花了一个下午的时间，试图从这本书中找到一些关于“色彩心理学”在美学应用上的突破口。毕竟，“装饰”的核心往往在于情感的调动。这本书的色谱展示无疑是丰富的，从高饱和度的宝石色到低调的莫兰迪色系，应有尽有。然而，这种展示更像是一份**原料清单**，而不是一份烹饪指南。它给出了很多相邻色彩的并置效果，或者某些对比色块的组合，但对于“为什么”某些色彩组合能在一个特定的文化背景下引起共鸣，或者如何根据不同的光照条件调整色度，书中的论述几乎是真空的。例如，书中有一个关于“亚洲传统色”的章节，罗列了十几种深沉的靛蓝和朱红，看起来极具异域风情，但我完全找不到任何关于如何将这些颜色“现代化”的桥梁。这让我感到非常困惑：它提供了极佳的视觉素材，却缺少了将其转化为**可执行设计方案**的逻辑路径。读完后，我更像是收藏了一本漂亮的画册，而不是一本能指导我解决实际设计难题的工具书。对于一个追求理论深度和实践指导的读者来说，这本书的深度显然是不够的。
评分这本书的叙事风格非常**散点化**，仿佛是作者多年来收集的笔记和灵感碎片随机组合而成。今天看一个关于建筑立面装饰的片段，明天翻到一篇关于布料印花的介绍，缺乏一条贯穿始终的、强有力的主线来串联这些知识点。我尝试着从中提炼出一种**“美学方法论”**，希望能够形成自己的设计框架。比如，从历史演变的角度去理解装饰的迭代，或者从材料学的角度去分析装饰的载体。但这本书在这两个维度上都显得力不从心。它更像是一本**“奇珍异宝的目录”**，兴奋地向你展示“看，这个很美！”但当你追问“我该如何创造类似的美感？”时，它便戛然而止了。尤其是涉及到现代设计中的“极简”趋势时，这本书的处理显得尤为保守，似乎将装饰视为一种“必须有”的元素，而不是一种“可以选择的”表达方式。对于渴望理解如何“减法”也能创造美感的读者，这本书提供的思维模型恐怕会产生误导，因为它过于强调“增加”和“修饰”的价值。
评分这本书，我拿起来的时候心里其实有点忐忑的。我期待着能在这本《装饰美工》中找到一些关于设计理念的启发，或者是一些实用的技巧，毕竟这个领域变化太快了。然而，翻开第一页，我发现它更像是一本**视觉元素的大全集**，里面罗列了大量的图案、纹样和色彩搭配的案例。如果你是那种希望快速掌握某种特定风格，比如新艺术运动或者包豪斯风格的读者，这本书或许能提供一些直观的参考。它并没有深入探讨这些风格背后的哲学思辨，更多的是一种“是什么”的展示，而不是“为什么是这样”的解析。比如，在介绍几何图案的应用时，它展示了无数种网格和线条的组合，配色也相当大胆，但对于如何在实际的室内设计或平面设计项目中平衡这些元素的复杂性，书中的指导就显得有些单薄了。我尝试着模仿其中一个复杂的洛可可风格花边设计，但在将其应用于一个现代简约的家具表面时，效果却显得格格不入，这让我意识到，**光有“术”而缺乏“道”的指导**，是这本书的明显短板。对于一个已经有些基础的设计师来说，它更像一本图册，而非教科书，需要读者自行去揣摩和转化。它更偏向于对历史装饰手法的罗列，对于当代设计的创新和跨界融合，着墨不多。
评分说实话，这本书的装帧设计本身就颇具“装饰性”，厚厚的纸张，精美的印刷，乍一看还以为是某个博物馆的图录。我原本以为它会聚焦于当代室内空间的美学构建，或者至少是对于材料与光影的深度探讨。结果，内容却像一个**时间胶囊**，把我拉回了上个世纪中叶的某种设计思潮里。大量的插图和版式设计，透露着一种强烈的复古情怀。我特别关注了关于“功能主义”的那几个章节，希望能看到如何将复杂的装饰元素融入到现代高科技产品中，实现形式与功能的完美统一。遗憾的是，这部分的论述相当精简，更像是对某个设计流派的一个简短脚注，而不是深入的分析。作者似乎更热衷于展示那些**精雕细琢、近乎繁复的细节**，比如复杂的木雕纹路，或是手工刺绣的图案肌理。这对于从事文物修复或者古典家具制作的同仁来说，或许是宝藏，但对于我这种关注用户体验和可持续设计的从业者而言，阅读体验就稍显沉重和滞后了。它强调的是视觉上的冲击力和工艺上的精湛，对于现代设计语境下的“克制”与“留白”，探讨得不够充分，读起来总觉得少了些呼吸感。
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