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出版者:上海科学普及出版社

作者:钱沛云

出品人:

页数:168

译者:

出版时间:2004-6-1

价格:9.00

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787542728081

丛书系列:

图书标签:

• 书法
• 行楷
• 基础
• 训练
• 字帖
• 临摹
• 汉字
• 书法入门
• 楷书
• 书法技法

《行书速成指南：从入门到精通的实践之路》 本书旨在为书法爱好者提供一套系统、高效、实用的行书学习路径。 它不是对传统行书技法的大而全的罗列，而是聚焦于如何快速掌握行书的“神韵”与“效率”，使学习者能够在短时间内将楷书基础转化为流畅、自然的行书表达。 目标读者： 具备一定楷书基础，渴望快速进入行书创作领域的中级学习者；希望提高书写速度与艺术性的日常使用者。 核心理念： 行书，作为介于楷书的规整与草书的奔放之间的书体，其精髓在于“笔意连带”与“字形简化”。本书强调理论与实践的紧密结合，摒弃晦涩难懂的古文阐释，直击核心技法。 --- 第一部分：行书的“语境”与“结构速变” 本部分将行书置于中国书法的历史脉络中，探讨它如何从楷书中“演变”出来，而非凭空“创造”。 第一章：行书的诞生与时代精神 行书的本质定义： 探讨行书作为一种“实用性艺术”的地位，分析其在魏晋南北朝时期从“草稿”向“半草”过渡的社会需求。 名家风格扫描（非细致临摹）： 简要对比王羲之、颜真卿、苏轼等人在行书处理上的核心差异。例如，王羲之的遒媚多变，苏轼的丰腴朴拙，帮助读者建立初步的审美坐标系。 工具的适应性： 毛笔的弹性、墨色的浓淡变化（飞白与润墨）对行书气息的影响，强调笔毫的运用而非仅仅是笔尖的控制。 第二章：楷书基础的“解构”与“重组” 行书并非完全抛弃楷书，而是对其笔画进行效率化的处理。 点画的简化策略： 楷书中的长撇、竖的收笔如何转化为行书中的“牵丝”或“回锋”。重点讲解“提”与“按”的力度转换，使笔画之间产生自然的连接势能。 结构上的“取势”： 分析楷书结构中的中宫收紧与外围舒展的关系，在行书中如何通过微调字形重心，实现“欹侧取妍”。例如，楷书中平稳的“口”字旁，在行书中应如何略微向右上方倾斜以适应整体的动势。 连带的逻辑： 行书的精髓在于“一笔不苟，意贯始终”。本章将细致讲解横画收笔后，如何不提笔直接引出下一个笔画（如左上方的点或撇）的“牵丝”技巧，并区分“实连”与“意连”。 --- 第二部分：核心技法与快速上手训练 此部分是本书的操作手册，专注于通过具体的练习步骤，帮助学习者建立肌肉记忆。 第三章：基础笔画的“行书化”特训 横的流动性： 练习“起笔不露锋，收笔顺势带出”。重点模仿王羲之《快雪时晴帖》中横画的圆润过渡。 竖的韧性： 强调竖画在行书中不再是单纯的垂直下压，而是带有向右上或右下方延伸的“弹性”。对比楷书的方折竖与行书的圆转竖。 撇捺的呼应： 撇画的长度和方向决定了相邻笔画的空间布局。训练如何通过撇画的力度变化，为后续的捺画或横画预留空间，实现“笔断意连”。 第四章：常见字体的“行书范式” 本书选取了100个最常用汉字（如“之”、“其”、“不”、“是”、“人”、“我”）作为范例，展示其在行书中常见的几种处理方式。 单字结构的变化谱系： 对同一汉字，展示其“略微行化”（接近楷书）与“大幅简化”（接近今草雏形）的区别，让学习者根据场合自由选择。 部件的组合与拆解： 分析偏旁部首在行书中如何简化。例如，“言”字旁的三个点如何流畅地连成一条线，或者“三点水”如何凝聚成一个有力的俯冲结构。 速度与控制的平衡： 针对性训练慢速练习（强调结构）与常速练习（强调连贯性）的交替使用，避免一味求快导致笔画涣散。 --- 第三部分：篇章组织与艺术表达 当个体字掌握后，重点转向整体章法的协调统一。 第五章：行气与章法的构建 行距的调整： 探讨行与行之间，如何通过字形的提按变化来控制“气口”。当一行字略微收紧时，下一行应如何放开，以形成呼吸感。 字距的疏密变化： 讲解“聚散有度”，如何在篇章中找到视觉焦点，使信息传递更加明确。 墨色的层次管理： 强调行书的生命力来源于墨色的变化。训练如何在连续书写中，根据提笔的频率，自然地产生浓、淡、枯、湿的过渡，避免通篇墨色单一。 第六章：临帖、创作与自我校正 高效临帖方法论： 强调“读帖”重于“描摹”。在临习过程中，要求学习者在每写完一个字后，立刻回忆原帖的笔势，而非机械复制。 常见误区诊断： 集中分析初学者易犯的错误，如“笔画脱节”、“重心偏移”、“线条僵硬”等，并提供针对性的“反向训练”。 日常应用技巧： 简要指导如何将训练成果应用于信函、批注、日记等日常场景，使行书成为提升生活品质的实用技能。 结语： 行书的魅力在于其“人情味”。本书提供的不是僵硬的规范，而是解锁个体书写潜能的钥匙。掌握这些技巧后，学习者应回归自我，让心手相应，自然流淌。

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这本书的编排逻辑，展现了一种非常现代且高效的渐进式学习理念。它没有像传统教材那样将所有偏旁部首一股脑地抛出来，而是采取了“主题单元”的构建方式。开篇的基础训练，聚焦于最核心的“点、横、竖、撇、捺”五大要素，每个要素都分配了相当长的篇幅进行反复打磨。紧接着，它巧妙地将这些基础元素组合成常见的偏旁部首，比如“提土旁”、“三点水”等，让学习者在练习中自然过渡，将独立笔画的训练与结构组合联系起来。这种结构安排，极大地降低了学习初期的挫败感，每完成一个单元，都能看到自己技能的实际提升。而且，书中穿插了许多“结构练习”的小卡片，这些小卡片往往是针对某几个字，专门训练如何平衡重心、控制疏密关系。这种小步快跑、及时反馈的学习节奏，非常适合现代快节奏生活下的学习者，让人感到每一点付出都能得到明确的回报，保持了持续学习的动力。

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初翻阅这本教材时，我立刻注意到了它在选取范例上的独到眼光。它并没有一味地堆砌古人流传下来的那些被过度解读、甚至略显僵化的碑帖，而是精选了一些兼具法度森严与个人神韵的历代大家墨迹进行提炼和拆解。书中对基础笔画的分析达到了近乎“显微镜”级别的细致，每一个起笔的“藏锋”与“出锋”，每一个行笔中的“提按顿挫”，都被用极其精准的语言描述，并且辅以高清晰度的放大图例进行直观展示。更令人称道的是，它没有停留在“做什么”的层面，而是深入探讨了“为什么这样做”——比如，某一笔的弧度变化，是源于书写者当时腕力的自然流转，还是为了呼应下一字的结构布局。这种深层次的剖析，极大地提升了学习者的理解深度，让我不再是机械地模仿，而是开始体会到笔墨背后的内在逻辑和气韵生发之源。这种由表及里、由形及神的教学路径，对于希望建立扎实基本功的初学者来说，无疑是架起了一座坚实的桥梁。

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这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，封面采用了那种略带肌理感的纸张，手感温润而又不失厚重，色彩搭配上非常典雅，主色调是沉稳的黛青与淡雅的米白，这两种颜色组合在一起，立刻营造出一种宁静致远的氛围。我尤其欣赏内页的排版，纸张的选择非常讲究，墨色印制清晰锐利，没有丝毫渗墨的痕迹，这对于学习书法至关重要。每一页的留白都恰到好处，既保证了书写时有足够的空间，又不会显得过于空旷。装订方面，采用了线圈式，可以完全平铺在桌面上，这对于练习者来说简直是福音，不用费力地去按住书页的一角，可以完全专注于笔法的控制。侧边还设计了一个小小的索引，虽然简单，但非常实用，方便快速定位到不同的章节或者练习内容，看得出设计者在细节上的用心。整体来看，这本书不仅仅是一本工具书，更像是一件精美的艺术品，光是捧在手里摩挲，都能感受到一种对传统文化的敬意与热爱，让人在开始练习之前，心情就已经沉静下来，准备好进入专注的状态。这样的品质，确实让人对里面的内容充满了期待。

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我对这本书最深刻的印象，是它所传达出的一种“人文关怀”和“文化传承”的精神内核。在讲解技法之余，作者穿插了一些关于古代文人书写心境的探讨，比如在行楷创作中如何体现“性情”而非仅仅是“规范”。这种超越技术层面的引导，让学习过程变得更加富有内涵。它不是简单地告诉你“笔要这样运”，而是引导你去思考“当你这样运笔时，你的心境是怎样的？”书中引用的古代文论，选材非常精妙，既有大家耳熟能详的名言，也有一些鲜为人知但极其精辟的论述。这使得学习者在练习枯燥的基础笔画时，不至于感到枯燥乏味，而是能将每一次运笔视为与古人进行一场跨越时空的对话。这种将技法与心性修养相结合的教学理念，使得这本书远超一般教程的范畴，它更像是一本引导人进入中国传统审美境界的入门指南，培养的不仅是书写技巧，更是一种对传统美学、对生活态度的理解与践行。

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从内容实用性的角度来看，这本书的辅助材料和练习设计可谓是煞费苦心。它提供了多种不同规格的米字格和九宫格练习纸，且纸张质量非常适合毛笔书写，即使用浓墨也不会洇开。更贴心的是，它没有采用统一的、千篇一律的字帖内容，而是为每一个阶段的练习设定了不同的“目标文本”。例如，基础训练部分，选用的都是结构匀称、笔画清晰的楷书范例；进入到中级阶段，则开始引入一些行楷中常用的、带有行书意味的连带和呼应练习。此外，书中还附赠了一个小册子，里面罗列了大量关于用笔力度、墨色浓淡变化对字体产生的视觉效果的对比图解，这些图解非常直观，省去了许多临摹中自己摸索的时间。这本教材真正做到了从理论指导到实际操作的全方位覆盖，让学习者在每一次铺开宣纸时，都能心中有数，目标明确，而不是盲目地在纸上涂抹。

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