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出版者:上海科学普及出版社

作者:刘旭东

出品人:

页数:358

译者:

出版时间:2004-6

价格:30.00元

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787542728111

丛书系列:

图书标签:

• Photoshop
• 图像处理
• CS版
• 教程
• 设计
• 图形
• 软件
• 数码
• 图像编辑
• Photoshop教程

《创意视觉：现代设计软件实战指南》 内容简介： 本书并非侧重于特定软件的操作手册，而是一部面向当代视觉传达领域、强调设计理念与软件工具深度融合的综合性实战教程。它旨在帮助读者跨越单纯的软件功能学习，进入到以解决实际设计问题为核心的思维模式。全书内容围绕“创意驱动，技术赋能”这一核心理念展开，涵盖了从概念构思到最终输出的完整设计流程。 第一部分：设计思维的构建与前瞻 本部分首先探讨了现代视觉设计所面临的挑战与机遇，重点分析了在信息爆炸时代，如何提炼和传达有效信息的重要性。我们不再将软件视为工具，而是将其视为实现设计意图的媒介。 1.1 视觉叙事与情绪板的构建： 深入讲解如何通过色彩理论、排版结构和图像选择来构建引人入胜的视觉故事。详细介绍情绪板（Mood Board）的构建流程，强调如何用非语言元素来确立项目的整体基调和风格方向。这一章节侧重于“设计之前”的工作，确保设计方向的准确性。 1.2 跨平台响应式思维： 鉴于当前设计输出的多样性（印刷品、网页、移动应用、社交媒体），本部分着重讲解如何建立一种“一次创作，多端适配”的设计思维。讨论不同媒介的特性差异，如屏幕分辨率、色彩空间（RGB到CMYK的转换策略）以及用户交互习惯对视觉布局的影响。 1.3 知识产权与设计伦理： 在数字内容泛滥的背景下，对版权、肖像权和合理使用原则进行深入剖析。提供实用的素材管理和授权获取指南，帮助设计师在追求创意的同时，确保项目的专业性和合法性。 第二部分：核心图形处理与高级合成技术 本部分将设计实践聚焦于对图像内容进行深度编辑和艺术化处理的能力，但侧重于逻辑和技术策略，而非单一软件的快捷键罗列。 2.1 非破坏性工作流程的精髓： 详细介绍以调整图层、智能对象和图层编组为核心的非破坏性编辑哲学。阐述为何保持原始数据完整性对于需要频繁修改和迭代的商业项目至关重要。案例分析将展示如何通过有限的步骤，实现无限的视觉变化。 2.2 光影、质感与三维空间的模拟： 摒弃基础的“滤镜使用说明”，本书重点教授如何通过精细的选区控制、曲线/色阶的深度应用，以及图层混合模式的逻辑运用，来模拟复杂的光源环境和材质细节。例如，如何通过光影的微妙差异来赋予平面图像深度和实体感，这是高阶视觉呈现的关键。 2.3 复杂图像的精确抠图与蒙版应用： 这一章节超越了简单的魔术棒工具。探讨如何结合通道信息、边缘调整工具和路径工具，实现对毛发、半透明物体（如玻璃、烟雾）的完美分离。重点教授蒙版的逻辑叠加与运动模糊的配合，以增强合成画面的真实感和动态感。 2.4 颜色管理与校准： 针对专业输出需求，深入讲解工作空间（Working Space）、色彩空间（Color Space）的设置与转换。提供从显示器校准到印刷文件准备的端到端色彩控制方案，确保屏幕所见即最终成品所现。 第三部分：排版艺术与信息层级重塑 设计成果的最终传达效率，往往取决于排版的质量。本部分旨在将排版提升到战略层面。 3.1 动态网格系统与响应式布局： 介绍基于网格（Grid）系统的结构化设计方法，讨论如何创建灵活的、能适应不同内容密度的排版框架。讲解栅格系统在保持视觉一致性中的作用。 3.2 西文字体与中文字体的和谐共存： 深入分析不同字体家族（衬线体、无衬线体、装饰体）的内在性格和适用场景。重点教授如何处理中西文混排中的字号、字重、行高和标点符号的对齐难题，以达到视觉上的平衡与美感。 3.3 信息层级的有效引导： 通过对大小、粗细、对比度和留白（负空间）的精确控制，指导读者如何设计出能引导用户视线流动的布局。案例将集中于演示如何通过排版而非仅靠颜色突出来突出关键信息。 第四部分：设计资产的整合与高效交付 本部分关注于如何将处理好的图像、文字和图形元素高效地整合到最终的项目中，并确保交付标准的专业性。 4.1 向量图形与位图的协同工作： 探讨何时使用矢量工具来确保图形的无限缩放性，何时依赖位图处理以实现精细的纹理和光影效果。教授如何有效地在不同软件环境间迁移和保持资产的质量。 4.2 动作、批处理与自动化效率： 针对重复性的图像处理任务，本书提供了一套完整的动作（Action）录制与批处理工作流方案。通过自动化流程，极大地提升设计师处理大量素材或执行标准化后期处理任务的速度与一致性。 4.3 专业输出规格与优化： 详细讲解针对印刷（出血、分色、墨量控制）和网络（文件格式选择、压缩优化、元数据嵌入）的不同输出要求。提供一套标准的质量检测清单，确保最终文件符合行业规范。 本书适合有一定基础，渴望从“会用软件”提升到“用软件解决复杂视觉问题”的设计师、摄影后期人员以及视觉艺术学习者。它提供的是一套方法论和技术框架，而非简单的功能罗列，旨在培养读者独立、创新的设计实践能力。

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这本书的封面设计得相当大气，那种沉稳的深蓝色调，搭配着金色的Photoshop标志，一看就知道是正经的、面向专业人士的教材。我当初买它，就是冲着“标准教程”这四个字去的，希望能系统地、扎实地打下基础。刚翻开第一章，作者的叙述风格就显露出一种老派的严谨，大量的术语解释和界面布局的详尽介绍，几乎是手把手地带着你认识每一个工具箱里的图标。我尤其欣赏它对色彩理论的深入剖析，书中不仅告诉你“这个工具是做什么的”，更解释了“为什么它要这样工作”，比如讲解图层混合模式时，简直像是上了一堂大学的数字光学课，把加色、减色、正片叠底等概念讲解得透彻无比，对于我这种追求底层原理的深度用户来说，简直是如获至宝。虽然有些初学者可能会觉得前期铺垫稍显冗长，但正是这些看似繁琐的细节，构建了一个极其稳固的技术基石，让我后续学习高级合成技巧时，不再是机械地模仿操作，而是真正理解了背后的逻辑。书中提供的案例素材虽然略显年代感，但其核心原理是永恒的，从基础的选区到复杂的通道抠图，每一步的截图都清晰无比，即便是没有经验的新手，对照着书本上的步骤，也能成功复现出令人惊艳的效果。

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说句实在话，这本书的纸张质量和装订工艺，给我一种非常“耐用”的感觉，这很符合它的定位——一本需要长期使用的参考书。我个人最看重的是它对“时间管理”和“项目组织”的间接教导。书中在讲解大型文件处理时，专门提供了一套关于命名规范、文件夹结构和备份策略的建议，这些内容虽然不在核心的PS功能范畴内，但却是决定一个专业人士工作效率的关键。我按照书中的建议重新整理了自己的素材库，发现找文件和归档的时间至少减少了三分之一。此外，书中对“历史记录”面板的妙用讲解也极为细致，它不仅仅是一个撤销键，而是如何通过分组、命名历史快照，实现复杂操作中的快速回溯与多方案对比，这对于需要向客户提案或进行多轮修改的场景尤其重要。这本书的风格是那种慢工出细活的典范，它不会让你在一天内学会所有技巧，但它会确保你每学到的一步，都是坚实而不会轻易被遗忘的。它更像是一本值得反复研读的“武功秘籍”，而不是一本速成的“武功秘籍速成手册”。

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对于一个视觉传达设计专业的学生来说，这本书的价值在于它的“权威性”和“全面覆盖”。我用过好几本市面上的参考书，但很多都偏重于平面广告的精修，或者网络图片的优化，唯独这本书，对印刷品流程的覆盖面广得惊人。书中有一整章专门讨论了油墨限制（TIL）以及如何设置套印和专色通道，这在很多同类书籍中是极其罕见的。我记得有一次为一个需要高精度四色印刷的画册做后期，正是依靠书中关于陷印（Trap）设置的详细指导，成功避免了印刷成品出现白边错位的尴尬局面。此外，对于动作（Action）和批处理的讲解也极其到位，书中不仅教你如何录制一个动作，更深入探讨了如何利用变量数据来批量处理上百张照片，极大地解放了我的生产力。虽然这本书的排版风格略显保守，插图的色彩对比度不如现在流行的扁平化设计那么“抓眼球”，但正是这种朴实无华的呈现方式，保证了信息传递的准确性和高效性。它更像是一本可以放在手边随时翻阅的工具手册，而不是一本快餐式的电子杂志。

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阅读这本书的过程，其实是一场对“图像本质”的重新认识之旅。我过去总以为PS就是个修图软件，对光影、纹理的理解停留在表层。但作者在讲解“锐化”这一基础操作时，却引入了点扩散函数（PSF）的概念，详细区分了高反差锐化和细节增强的区别，让我明白了过度锐化带来的“光晕效应”是如何产生的，以及如何用高斯模糊配合蒙版来精确控制锐化范围。这种深入到算法层面的讲解，极大地提升了我对“美学控制”的认知高度。我不再只是简单地“拉高”或“压低”某个参数，而是能够根据图像的实际需求，选择最合适的工具和参数组合。另一个让我印象深刻的是关于RAW文件处理的章节，作者没有停留在ACR（Adobe Camera Raw）的基础界面介绍，而是探讨了不同品牌相机色彩科学的差异，以及如何通过曲线来模拟胶片影调的质感，这对于那些追求艺术风格的摄影爱好者来说，无疑是极具启发性的。这本书真正做到了“授人以渔”，让你从一个单纯的操作者，蜕变为一个能够驾驭数字影像的“控制者”。

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我购买这本书的初衷，主要是为了解决日常工作流中遇到的效率瓶颈。坦白说，网络上的教程铺天盖地，但大多零散且缺乏系统性，很多都是针对特定效果的“快速技巧”，学完后感觉自己像个“工具人”，换个复杂点的项目立马就抓瞎了。这本教材最吸引我的地方，在于它构建了一套完整的“思维框架”。它不只是教你PS的“功能”，更重要的是教你如何“思考”图像处理问题。例如，书中花了大篇幅讨论分辨率与打印输出的兼容性，以及不同色彩空间（RGB与CMYK）的转换陷阱，这些都是在实际商业项目中至关重要，却常被轻量级教程忽略的“大坑”。我特别喜欢它对“非破坏性编辑”理念的强调，书中反复提示，要尽量使用智能对象、调整图层和蒙版，而不是直接在原图上涂抹。这种习惯的培养，使得我的项目文件组织变得井井有条，即便隔了几个月回头修改，也能迅速找到关键的控制点。相比于那些炫技式的教程，这本书的节奏沉稳，内容扎实，更像是一位经验丰富的大师傅在言传身教，要求你先打好“桩基”，才能往上盖楼。

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听人们说photoshop和coreldraw是两款最好的画图软件，因此有些图像处理的书籍。

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