语文(1上新课标人教)/走向优等生同步学习与测评 (平装) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:北京教育出版社

作者:

出品人:

页数:157

译者:

出版时间:2005-5

价格:13.0

装帧:平装

isbn号码:9787530332993

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探寻古今，领略中华之美：一本带你领略古典文学与现代诗歌的深度导读手册 本书旨在为广大文学爱好者和学生群体提供一套系统、深入且富有启发性的阅读指南，专注于中国古典文学的瑰宝以及近现代诗歌的精华。我们不涉及任何关于小学语文教材同步学习与测评的内容，而是将视角投向更广阔、更深邃的文学殿堂，探究语言文字背后的文化意蕴与时代精神。 第一部分：古典文学的千年回响——从诗经楚辞到唐诗宋词的意境之旅 第一章：源头活水——《诗经》与《楚辞》的初探 本章深入剖析了中国文学的滥觞——《诗经》和《楚辞》。我们不拘泥于简单的文本解读，而是力求还原其产生的社会背景与文化土壤。 《诗经》的现实主义与抒情传统： 探讨“风、雅、颂”的结构体系，重点分析《国风》中蕴含的劳动场景、爱情悲欢与政治讽刺。通过对“赋、比、兴”手法的细致拆解，展示早期汉语韵律的自然之美与质朴力量。例如，我们会细致研读《氓》中的女性命运，对比《蒹葭》中朦胧而永恒的求索意象。 《楚辞》的浪漫主义与奇幻色彩： 重点关注屈原的“香草美人”传统及其深沉的家国情怀。我们将分析《离骚》宏大的叙事结构、瑰丽的想象世界以及屈原独特的人格魅力。同时，也会涉猎宋玉等人的“楚辞”创作，体会地域文化对文学风格的深远影响。 第二章：盛唐气象——唐诗中的宇宙观与人生哲学 唐诗是中国古典文学的巅峰，本章将按照“初唐的奠基”、“盛唐的辉煌”和“中晚唐的转向”三个阶段进行系统梳理。 初唐的格律定型与风格探索： 分析陈子昂、初唐四杰如何承接前代，为近体诗的成熟奠定基础。 盛唐气象：浪漫与现实的交织： 重点剖析李白、杜甫、王维、孟浩然四大家。对李白的飘逸洒脱（如《将进酒》中的愤懑与豪迈）与杜甫的沉郁顿挫（如“三吏三别”中的人间疾苦）进行深入的对比研究。王维的山水田园诗，则被视为一种“诗中有画，画中有诗”的禅意表达。 中晚唐的精巧与感伤： 探讨白居易的新乐府运动及其通俗易懂的艺术追求，以及李商隐、杜牧在晚唐所展现的唯美、婉约与历史反思。 第三章：宋词的婉约与豪放——从声律到心境的转变 宋代是词的鼎盛时期，它从歌筵酒席的“艳科”逐渐发展成为可以承载宏大叙事与深刻哲思的文学体裁。 婉约派的极致： 以柳永、李清照为代表，探讨词的“本色”，即如何用精炼、委婉的语言描绘闺怨、离愁与女性的细腻心绪。特别是李清照晚期词作中流露出的国破家亡之痛，其感染力超越了传统的闺怨主题。 豪放派的开创与发展： 聚焦苏轼和辛弃疾。苏轼如何将诗的格局带入词中，开创了“以文为词”的先河，展现出旷达的人生哲学。辛弃疾则将满腔的抗金热情融入词中，其词作是爱国主义精神的集中体现。我们会细致分析他们在使用不同词牌时，如何巧妙地调动意象来匹配情感的张力。 第四部分：古典叙事文学的深度挖掘——唐传奇与宋元话本 本部分将目光转向小说和话本，探索中国叙事文学如何从民间口头传说走向文人创作的成熟阶段。 唐传奇的浪漫与奇幻： 研究唐代文人创作的短篇小说，如《枕中记》《南柯太守传》中对人生虚幻的哲思，以及《莺莺传》对爱情悲剧的深刻刻画。分析其如何奠定后世小说的艺术基础。 宋元话本的世俗与烟火气： 探究宋代城市经济繁荣背景下，民间说书艺术的成熟。《大宋宣和遗事》等作品的语言特点和对后世章回小说的影响，是本章的重点。 第二部分：诗歌现代性的探索——从白话新诗到当代视野 本部分将聚焦近现代以来中国诗歌的转型与创新，探讨知识分子如何运用新的语言形式来表达对民族命运和个体价值的思考。 第五章：新文化运动的激情与摸索——白话新诗的诞生 中国新诗的诞生，是一场语言的革命，是对传统格律的彻底解放。 胡适与“文学革命”的口号： 分析白话文运动对诗歌语言的影响，探讨早期白话诗的尝试，及其在形式上追求自由的倾向。 “新月派”的格律与意境： 重点研究徐志摩的创作理念，他如何试图在自由体和格律之间找到平衡点，追求诗歌的音乐美和建筑美。分析其作品中对浪漫主义、欧风美雨的吸收。 “语丝派”与现实的碰撞： 探讨闻一多、戴望舒等诗人如何关注社会现实，并对诗歌的节奏、音节、句制进行科学实验，试图构建具有中国特色的现代诗歌美学规范。 第六章：抗战与解放时期的诗歌力量 在民族危亡和时代变革的洪流中，诗歌成为了民众精神的号角。 田园牧歌与革命叙事： 分析艾青、郭小川等诗人如何将宏大的社会主题（如土地、人民、战争）转化为具有强烈感召力的诗歌语言。探究他们如何继承古典诗歌的某些表达方式，但主题和语汇上彻底面向现实。 第七章：当代诗歌的多元化景观 改革开放以后，中国诗歌进入了一个前所未有的多元发展阶段。 朦胧诗的回归与内省： 深入剖析北岛、舒婷、顾城等“朦胧诗人”的出现，他们不再满足于宏大叙事，而是转向对个体经验、内心幽暗与精神困境的挖掘。分析“朦胧”背后的复杂心路历程。 后朦胧与观念的探索： 简要介绍更后期的诗歌流派，例如对日常语言的解构与重塑，以及对纯粹的语言本体的关注，展示当代诗歌在保持批判性的同时，如何向更私人化、更具实验性的方向发展。 结语：文学不朽，阅读永恒 全书最后将总结古典文学与现代诗歌在艺术精神上的传承与断裂，强调阅读经典对于理解民族文化心理和提升个人审美能力的重要性。本书提供的是一套思考框架和鉴赏路径，而非标准答案，旨在引导读者与古今中外的伟大灵魂进行对话。 本书的语言力求精准而富有文采，分析深入而避免枯燥的学术术语，适合所有渴望提升文学素养，深入领略汉语之美的进阶读者。

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这本书的装帧设计，特别是它的封面和内封设计，简直可以拿去做现代艺术品的范例了。那种设计语言是如此的克制和高级，没有多余的装饰，却通过色彩的微妙变化和几何图形的巧妙组合，营造出一种静谧而深邃的阅读氛围。我是一个对“颜值”要求比较高的读者，很多内容扎实的好书往往败在了粗糙的包装上，但这本书在这方面做得无可挑剔。我甚至愿意把它摆在茶几上，而不是匆匆塞进书架里，因为它本身就是一件赏心悦目的物品。这种对外观的重视，侧面反映了出版方对产品整体质量的极致追求。好的外在包装，绝对是激发阅读动力的第一步，它让你在拿起书本的那一刻，就对即将到来的内容充满了美好的预期和尊重。

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我向来对那些故作高深的学术著作敬而远之，但这本书的语言风格却让我感到如沐春风。它用词精准，但绝不晦涩，有一种恰到好处的亲切感。作者仿佛就是坐在我对面，用最易懂的方式向我解释那些曾经让我头疼不已的概念。我尤其喜欢它在解释难点时所用的那些比喻，简直是化腐朽为神奇的典范。那些比喻既形象又不会过度简化，既保留了原意的准确性，又极大地增强了记忆的持久性。有些书籍，为了显得“专业”，会堆砌大量的术语，结果反而让人望而却步，而这本书则完美地平衡了学术的严谨性和表达的通俗性。这种平衡的拿捏，真的体现了作者深厚的教学功力和对读者的尊重。读起来，心情是轻松愉悦的，知识点却扎实地刻进了脑子里。

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哇，最近入了本新书，感觉真是相见恨晚啊！这本书的排版设计简直是没得挑，每一个章节的过渡都设计得非常自然流畅，让人在阅读的时候有一种沉浸式的体验。尤其是那些插图，色彩搭配得非常到位，既有艺术感又不失信息传达的准确性，这一点对于我这种视觉型学习者来说简直是福音。我记得我以前看的某些教材，插图简直是简陋得让人怀疑人生，但这本书完全没有这个问题，每一个小细节都透露着出版方的用心。而且，纸张的质感也超级棒，拿在手里沉甸甸的，翻阅起来有一种非常踏实的感觉。我甚至觉得，光是翻阅这本书的过程本身，就变成了一种享受，而不是任务。这本书在细节上的打磨，真的让我对它的内容充满了期待，希望能有同样精彩的表现。

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与其他同类书籍相比，这本书最让我感到惊喜的是它在“拓展性”上的考量。它不仅仅满足于把你带到知识的彼岸，更在你到达彼岸后，为你指明了更远方的航线。在每一个章节的末尾，作者都会设置一些非常巧妙的“思考题”或者“延伸阅读建议”，这些都不是强制性的要求，但它们像一个个微小的诱饵，勾引着你跳出既定框架去探索更深层次的关联。我发现，仅仅是按照这些建议去稍微做一点点探索，我的知识面和思维的广度都得到了显著的提升。这不再是一本单向灌输的教材，而更像是一个经验丰富的朋友，在与你进行一场充满启发性的对话。这种引导式的学习方法，远比死记硬背有效得多，它培养的是一种探索欲，而不是应试的机械性。

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这本书的结构安排，说实话，初看之下可能会觉得有点复杂，但仔细品味后，你会发现它其实蕴含着一套非常精妙的逻辑。作者似乎非常擅长将复杂的知识点进行层层递进的拆解，让你在不知不觉中就接受了更高阶的概念。我特别欣赏它在引入新知识点时所采用的“情境导入”方式，它不是生硬地抛出一个定义，而是通过一个贴近生活的场景或一个引人入胜的故事来铺垫，这极大地降低了初学者的学习门槛。这种叙事性的教学方法，让抽象的理论变得具体可感。而且，这种结构设计也使得回顾和复习变得异常高效，因为每一个知识点都有其明确的上下文关联，形成了一个完整的知识网络，而不是零散的碎片。我感觉这本书真正理解了“教是为了不教”的深层含义，它在教给你知识的同时，更是在培养你的自主学习能力。

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