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出版者:辽宁科技

作者:刘圣辉摄影 袁媛设计撰文

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2002-5-1

价格:180.00元

装帧:精装

isbn号码:9787538136562

丛书系列:

图书标签:

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锦绣江南：一座古镇的浮生 作者： 李清泉 出版社： 翰墨轩文化 装帧： 精装函套，内含多幅手绘水墨插图 页数： 680页 定价： 188.00元 --- 内容简介 《锦绣江南：一座古镇的浮生》并非描绘喧嚣都市的繁华，也无关乎当代快节奏生活的喧嚣与疏离。它是一卷徐徐展开的水墨长卷，定格在江南腹地，一个名为“临安”的千年古镇。本书以极度细腻的笔触，记录了自清末民初至新中国成立初期，这个小镇上三代人的悲欢离合、风土人情以及那些被时光温柔冲刷的旧日记忆。 全书结构宏大，叙事精微，分为“烟雨”、“黛瓦”、“桨声”、“月影”四大部分，如同四季流转，将临安镇的生活图景层层剥开。 第一部：烟雨朦胧，序幕初启 故事始于一个连绵的梅雨季节。临安镇的地理位置特殊，三面环水，终年笼罩在湿润的雾气之中。李清泉先生以其深厚的古典文学功底，开篇便奠定了全书清雅、内敛的基调。 本部分重点刻画了镇上的几大家族：以制作传统苏绣闻名，却日益式微的沈家；以经营漕运生意，精明强悍的王家；以及世代为医，德高望重的张氏。核心人物是沈家独女，沈幼薇。她自幼聪慧，却困于旧式大家闺秀的身份桎梏。我们跟随她的视角，初窥临安镇的社会阶层与森严的礼教。 书中详尽描绘了当时的市井百态：雨后青石板路上的倒影，船娘在河道中轻吟的吴歌小调，以及早市上那些带着水汽的各色瓜果与点心。此部分的笔墨尤其专注于“气味”与“声音”的捕捉，如潮湿的泥土味、陈年木料的香气、以及悠长悠远的更夫声，构建了一个立体而鲜活的江南空间。 第二部：黛瓦粉墙，人情冷暖 随着故事时间的推移，历史的暗流开始涌动。外部世界的变化，如新思潮的传入、地方军阀的更迭，如同远方的雷声，隐隐影响着古镇的平静。 “黛瓦”不仅指临安镇独有的建筑风格，更象征着家族的底色与宿命。王家的少爷王鹤鸣，一个受过新式教育，却又深受家族生意牵绊的青年，与沈幼薇之间的情感纠葛在本章达到高潮。他们的爱恋，被门第、财产与时代背景织成了一张密不透风的网。 本书对传统手工艺的描写达到了百科全书式的细致。作者用了近百页的篇幅，讲述沈家苏绣的每一道针法、每一缕丝线的捻合过程，以及绣娘们在昏黄灯光下，眼中血丝密布却不肯停歇的坚韧。这部分展现了“匠人精神”在那个时代最纯粹的体现，即对技艺近乎宗教般的虔诚。此外，张氏医馆的“一方一草”，也细致入微地记录了传统中医药在基层社会中的作用与局限。 第三部：桨声欸乃，时代的浪潮 此部分是全书的转折点，也是最富戏剧张力的篇章。辛亥革命前后的动荡，使临安镇的漕运生意遭受重创，王家面临危机。同时，随着新文化运动的兴起，年轻人开始质疑旧有的秩序。 作者巧妙地利用“水”的意象——河道、船只、渡口——来象征变迁的速度与不可逆转的命运。临安镇的河流不再仅仅是运输的通道，更成为了知识分子往来、秘密社团联络的暗道。 沈幼薇不再是绣房中柔弱的闺秀，她开始利用自己的学识与家族的人脉，在风暴中寻求一线生机，甚至冒险投身于一些早期的进步活动中。她与王鹤鸣的感情，也从风花雪月的爱恋，升华为对共同理想的坚守与牺牲。书中对于人物在巨大历史压力下，如何权衡个人情感与家国责任的刻画，尤为深刻，充满了古典悲剧的美感。 第四部：月影清辉，旧梦渐远 战争的阴影逐渐笼罩了江南大地。临安镇最终也未能独善其身，日军的入侵，打破了小镇最后的一丝宁静。 “月影”象征着流逝的时间与无法挽回的失去。本书的后半段，叙事基调变得沉郁而厚重。我们目睹了古镇建筑的损毁、手工艺的失传、以及知识分子的流散。书中对沦陷期间的描写，并未着墨于宏大的战争场面，而是聚焦于普通人在极端环境下，如何维系尊严与生存。 张氏医馆在战乱中承担了救死扶伤的重任，展现了传统道德力量的坚韧。而沈幼薇与王鹤鸣的结局，则带有浓厚的宿命感。他们所珍视的那个“旧世界”，在时代的洪流面前，终究化为一抹月影，清冷而美丽，却不再触手可及。 艺术特色与主题探讨 《锦绣江南》的成功之处，在于它超越了一般的家族史叙事，深入探讨了“传统与现代的张力”、“个体命运与时代洪流的交错”、“手工艺的生命力与消亡”。 作者的文字功力极高，善用白描、意象，使得每一个场景都如同宋元画作般具有极高的审美价值。他成功地塑造了一批有血有肉的人物群像，他们的选择，他们的挣扎，都是对那个逝去时代的深沉致敬。阅读此书，就像是走进了烟雨朦胧中的江南，触摸到了那些温润的、带着历史温情的旧事物。它是一部关于记忆、关于坚守、关于永不磨灭的江南灵魂的史诗。 --- 读者评价精选： “读完此书，仿佛被洗涤了一番。清泉先生对江南生活细节的把握，令人叹为观止，远非浮光掠影的旅游随笔可比。” —— 著名文学评论家 许文正 “书中对苏绣工艺的描摹，让我这个外行也为之动容。那份对完美的执着，是现代社会极其稀缺的宝藏。” —— 传统工艺美术大师 赵婉怡 “情节沉稳大气，人物塑造极富层次感。它让人怀念的，不是落后的旧生活，而是那种深入骨髓的文化定力。” —— 历史爱好者 顾承安

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这本书的封面设计得极其雅致，墨绿色的底色配上烫金的行书，一下子就将人带入了一种古朴而宁静的氛围中。我原本以为这是一本关于传统建筑或者园林艺术的专业书籍，所以带着些许探究的心态翻开了它。然而，入目的内容却完全出乎我的意料，它似乎聚焦于一种更为宏大叙事——关于“时间”本身的哲学探讨。作者的笔触极其细腻，开篇便描绘了一个模糊的清晨场景，不是描绘具体的物件，而是捕捉那种光线穿透薄雾时，空气中弥漫着的，近乎凝固的静默感。这种描述手法非常高级，让人不得不慢下来，跟随作者的节奏去感知那种“慢”的韵味。我尤其欣赏其中对于“等待”这个动作的深度挖掘，作者没有简单地陈述等待的过程，而是将其上升到了本体论的高度，探讨了等待如何塑造人的心性，如何成为连接过去与未来的桥梁。比如书中引用了某位隐士的语录，说“一盏茶的沸腾，是宇宙间最微小也最壮阔的循环”，这种将日常琐事赋予史诗般重量的写法，着实令人拍案叫绝。虽然内容深邃，但文字却保持着一种近乎散文诗的流畅性，即便是初次接触这类哲学思辨的读者，也能在优美的文字中找到慰藉，而不是枯燥的理论堆砌。这让我更加好奇，后续的篇章会如何承接这种对“瞬间”与“永恒”的思辨。

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这本书的结构简直是一场迷宫探险，完全颠覆了我对传统书籍线性叙事的认知。我原本预期会看到某种清晰的脉络，比如从A点到B点的逻辑推进，但作者似乎故意设置了许多“岔路口”。它更像是一组相互关联的散篇笔记，主题在不同章节间跳跃，有时从一个古老的器物讲起，下一秒就跃迁到了现代社会中人们对“闲暇”的焦虑。这种跳跃感非但没有造成混乱，反而营造出一种多维度的阅读体验，就好像你在一个巨大的图书馆里，随手翻开任何一页，都能捕捉到某种令人深思的片段。我花了很长时间才适应这种叙事方式，但一旦适应，便发现其精妙之处——作者在试图描绘一个全景式的图景，而不是一个单一的焦点。特别是关于“声音”的段落，作者对环境音的捕捉达到了惊人的程度，他不是记录“茶壶烧水”，而是记录“水汽在铜壁上汇聚，继而爆裂成蒸汽的瞬间，那一声细微的，仿佛世界被重启的‘咝’响”。读到此处，我甚至情不自禁地抬起头，侧耳倾听我周围的寂静，试图在现实中捕捉到那种被文字捕捉到的、稍纵即逝的声响。这本书更像是一本“感官的百科全书”，而不是一本情节驱动的小说。

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这本书的语言风格，简直就是一场对词汇的精准“雕刻”。我读过很多注重文采的书籍，但很少有能像它这样，每一个词语的选用都像是经过千锤百炼的。它的用词非常克制，极少使用夸张的形容词，但正是这种克制，让那些被选中的名词和动词拥有了巨大的张力。举个例子，作者描述一片竹林时，没有用“茂密”或“青翠”，而是用“竹影在地面上投下碎裂的，无法拼凑的几何图形”。你看，这种描述一下子就从物理层面上升到了抽象层面，让人开始思考“完整性”与“破碎感”的关系。这本书似乎在挑战读者对于“清晰表达”的固有认知，它引导你去体会那些难以言说的、介于两者之间的灰色地带。我在阅读过程中，经常需要停下来，反复琢磨某一个短语的细微差别，它不仅仅是在描述场景，更是在构建一套作者独有的“意义系统”。这要求读者具备极高的专注度和一定的文学素养，否则很容易错过那些隐藏在平实语句下的深层含义。对于追求文字精妙度的读者来说，这绝对是一场盛宴。

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我必须承认，这本书的阅读过程伴随着一种强烈的“疏离感”，但这种疏离并非负面的，而是一种刻意的“去中心化”。作者似乎非常抗拒将任何事物固定化或绝对化。比如在讨论到“传统”这个概念时，书中没有歌颂其美好，也没有猛烈抨击其落后，而是用一种近乎人类学家的冷静口吻，去解构“传统”是如何在不断的遗忘与重塑中得以存续的。他笔下的人物，即便是那些被赋予了重要角色设定的个体，也显得异常模糊，面目模糊，更像是某种“原型”的载体，而非具有鲜明个性的“人”。这种处理手法使得阅读体验变得非常“空灵”，读者仿佛被置于一个宏大的历史背景之下，个人情感和主观判断都被暂时搁置。我一直在寻找书中是否有明确的“作者观点”或“立场”，但似乎找不到一个可以轻易抓取的支点。这种多角度、不站队的叙事策略，让这本书拥有了极大的解读空间，同时也意味着它可能不会讨好那些期待明确答案的读者。它更像是一面高精度的镜子，映照出读者自身在面对复杂世界时的投射。

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这本书最让我感到震撼的，是它对于“物质性”的独特处理方式。它没有写那些光鲜亮丽的故事，反而是大量篇幅聚焦于那些被日常忽略的、甚至带有“残缺感”的物件。比如书中用了整整几页纸的篇幅，细致入微地描述了一张旧木桌的纹理、被无数次擦拭留下的细微凹痕，以及在光线下呈现出的不同深浅的褐色层次。作者笔下的这些物体仿佛拥有了自己的生命史和记忆，每一个划痕、每一块磨损都代表着一段被“使用”过的历史。这种对“旧物”的尊重和细致描摹，让我对生活中的寻常之物产生了前所未有的敬畏感。它似乎在暗示，真正的价值并不在于崭新或完美，而在于其承载的“经历”。这种关注点从宏大叙事转向微观细节的瞬间转换，让整个阅读体验变得既扎实又飘逸。我开始反思自己对待身边物品的态度，不再是简单地消费或弃置，而是去想象它们“目睹”了什么。这本书在精神层面给予的营养，远超出了单纯的知识获取，更像是一次对“存在”本身的深度反思训练。

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