唐宋词流派研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:第1版 (2004年1月1日)

作者:余传棚

出品人:

页数:204

译者:

出版时间:2004-6

价格:12.0

装帧:平装

isbn号码:9787307041639

丛书系列:

图书标签:

• 唐宋词
• 宋词
• 词学
• 文学史
• 流派研究
• 诗词理论
• 中国古典文学
• 唐诗
• 文化史
• 文学批评

魏晋风骨与盛唐气象：中古诗歌的审美嬗变研究 引言： 本书旨在深入探究中国中古时期（主要涵盖魏晋南北朝至盛唐）诗歌在精神气质、艺术形式与审美取向上的复杂演变历程。我们聚焦于特定历史语境如何塑造了文学的“风骨”与“气象”，并通过对代表性作家的文本细读，揭示其在时代洪流中的独特声音与风格定位。本书摒弃传统文学史中简单的线性叙事，转而采用多维度的比较分析法，力求呈现中古诗歌在承袭与创新、入世与出世之间的动态张力。 第一章：玄学清谈与诗歌的“魏晋风骨”的奠基 本章考察了玄学思潮对魏晋时期士人精神世界及诗歌创作的决定性影响。在曹植、嵇康、阮籍等先驱的笔下，我们看到了一种对个体生命自由的强烈呼唤，以及对传统儒家政治伦理的反思。 生命意识的觉醒与悲剧美学： 详细分析了“人生苦短，及时行乐”的哲学观如何转化为诗歌中强烈的生命意识和宿命悲凉感。重点剖析了阮籍《咏怀诗》中象征手法的运用，如何以隐晦的方式表达对政治压抑的不满和对个体精神疆域的维护。 “山水田园”主题的初探： 探讨了在政治动荡中，士人如何通过描绘自然山水来寻求心灵的庇护所。这一时期的山水描写尚未完全脱离对政治环境的影射，但已孕育出独立于“经世致用”之外的纯审美意趣。 格律的酝酿与古体诗的自由： 讨论了正始风骨的体现，即在尚未完全定型格律的古体诗中，作家如何通过句法长短、句式错落来模拟个体情绪的跌宕起伏，实现形式与内容的完美契合。 第二章：南北对峙下的文学分野与融合 南北朝时期，文化重心在动荡中形成独特的地域特色。本章着重比较了南方文人雅致细腻的创作倾向与北方游牧文化浸染下，诗歌所展现出的雄浑质朴之风。 南朝宫体诗的精致化与“香艳”转向： 深入分析了以谢灵运、永明体为代表的文学革新，以及其后宫体诗对形式美、音律美的极致追求。探讨了这种精致化倾向对后世诗歌声律的深远影响，同时也指出了其题材相对狭隘的局限性。 谢灵运与山水诗的成熟： 详细研究了谢灵运如何将玄学中的“自然无为”观与山水描摹相结合，创造出中国文学史上第一个真正意义上的“山水诗人”的典范。分析了其“缘情写物”的创作手法，标志着景物描写从抒情陪衬走向主体地位的转变。 北朝民歌与乐府的生命力： 考察了北方少数民族文化与汉族文化交融背景下，乐府诗所展现出的强悍的生命力和对民间疾苦的关注。对比南朝的雕琢与北朝的质朴，展现中古诗歌内部的审美张力。 第三章：初唐的过渡与格律的定型 初唐是唐诗形成前的关键转型期。本章着重分析了陈子昂、初唐四杰等人在总结前代经验、确立新风貌过程中的关键作用。 陈子昂的复古与盛唐的序曲： 论述了陈子昂“汉魏风骨”的提倡，如何是对南朝靡弱文风的拨乱反正，为盛唐气象的勃发奠定了思想基础。 格律诗的完善与规范化： 详述了近体诗（律诗与绝句）的成熟过程，特别是对仗、平仄、粘对等规则的形成，如何为诗歌创作提供了严谨的框架，同时也带来了新的挑战。 “初唐四杰”：承前启后的桥梁： 分析了王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王如何巧妙地在格律的约束下，注入初唐特有的青春活力与积极入世精神，使诗歌题材得以拓展。 第四章：盛唐气象的形成与核心特征 本章是本书的研究重点，集中探讨了唐代开元、天宝年间诗歌所达到的顶峰——“盛唐气象”的内涵、成因及其美学特征。 “盛唐气象”的时代背景分析： 探讨了开元盛世的经济繁荣、文化自信、边塞拓展等社会因素，如何共同催生出大气磅礴、昂扬自信的文学风貌。 边塞诗的“雄奇”美学： 重点剖析了王昌龄、高适、岑参等边塞诗人，如何将军事行动、异域风光与个体抱负相结合，创造出雄奇壮丽的叙事诗和抒情诗。分析其“气”的体现，即一种对边疆的开拓精神和对国家命运的关怀。 山水田园的深化与成熟： 论述了王维如何将禅宗哲理融入山水描写，使田园诗不再是单纯的避世之所，而是达到“诗中有画，画中有禅”的境界，是精神超越的象征。 浪漫主义与现实主义的交汇： 集中分析了李白作为盛唐精神的化身，其诗歌如何以奔放的想象力和非凡的气魄，实现了古典浪漫主义的最高成就。对比其与杜甫对社会现实的深刻介入，展示盛唐诗歌在风格上的巨大广度。 结语：中古诗歌的遗产与后世影响 本书最后总结了魏晋至盛唐诗歌在审美取向上的核心贡献：确立了诗歌作为独立艺术形式的地位；完成了从“赋言志”到“言情达意”的重心转移；并以盛唐为顶点，确立了中国古典诗歌最崇高的审美典范。这些经验和风格模式，深刻地影响了中晚唐乃至宋代文学的发展方向。 本书特色： 1. 文本细读与理论结合： 每一论断均建立在对核心文本的精细解读之上，避免空泛的理论概括。 2. 注重“变异”而非“一成不变”： 强调中古时期诗歌在不同历史阶段中的内部矛盾与审美转向。 3. 超越“风格”的“气质”研究： 试图从哲学、宗教和社会心理学层面，阐释“风骨”与“气象”的深层文化根源。

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这本书带来的最大惊喜，在于它成功地调和了学院派的严谨与文人情怀的温度。很多纯粹的学术专著读起来令人味同嚼蜡，但作者在分析那些哀婉的悼亡词或慷慨的边塞词时，那种文字里渗透出的对词人命运的悲悯与共情，是无法被冰冷的理论完全覆盖的。它没有将唐宋词降格为可被任意解构的文本，而是始终保持着对艺术创作本体的尊重。这种“既要保持距离进行批判分析，又要保持温度进行情感共鸣”的平衡感，让阅读体验非常丰富。你会感到自己既像一个冷静的分析家，在解剖结构的精妙；又像一个老友，在聆听词人跨越千年的低语。这本书，无疑是近年来文学研究领域中，将“学术深度”与“人文关怀”结合得最为成功的范例之一。

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这本书的逻辑架构极其严密，读起来有一种步步为营、水到渠成的快感。它没有采用简单的时间线索来串联，而是巧妙地搭建了几个关键的理论支点，围绕这些支点，作者展开对不同风格和流派的辩证分析。这种结构上的精妙之处在于，它避免了主题的碎片化，使得每一次的章节转换都像是为前一个论点提供了新的佐证，或者引出了一个更深层次的思考。我特别喜欢作者在阐述不同流派之间的继承与反叛关系时所使用的类比和论证手法，它不是生硬地划分，而是展示了一种动态的演变过程，让人清晰地看到，后来的词人是如何站在前人的肩膀上，又如何勇敢地选择了不同的方向。这种清晰的脉络感，极大地降低了理解复杂文学史观的难度，让人在阅读过程中时刻保持着清晰的头脑，不断地自我校正和理解深化。

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我必须强调这本书在学术引用和文献梳理上的扎实程度，这绝对是它区别于市面上许多泛泛而谈的“通俗读物”的关键所在。即便是我们这些自诩对唐宋词有所涉猎的人，也会在阅读过程中不断被作者引用的那些不甚为人所知的清人、民国时期的研究成果所震撼。作者似乎拥有一种“挖掘机”式的精神，总能从浩如烟海的旧籍中，精准地提取出对当前论点至关重要的只言片语，并将之与现代的批评视角进行有效的对话。这种深厚的学养，使得全书的论证充满了坚实的底气，每一个流派的界定、每一位词人的地位确立，都不是凭空臆断，而是建立在对现有学术成果的消化、批判与超越之上。读它，就像是接受了一次高强度的、但又充满乐趣的学术训练。

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阅读这本书的体验，像是一次穿越时空的漫步。我本来以为“流派研究”会是那种堆砌名家生平和作品断代的平铺直叙，但翻开几页后发现，它更像是一位经验丰富的向导，带着你深入到词人创作的内心世界去探寻。作者的笔触非常细腻，尤其是在分析特定词人如何融入或突破当时的时代思潮时，那种洞察力令人拍案叫绝。它不满足于简单地说“这个人写得好”，而是深入剖析了地域文化、士大夫阶层的精神困境如何塑形了他们的艺术表达。举个例子，书中对某一特定地域词人群体的群体性风格的探讨，那种由表及里的挖掘，让人对那些平日里只闻其名未见其神韵的大家，有了立体而鲜活的认知。它成功地将文学史的宏大叙事，拆解成了一个个可触摸、可感知的微观个体，让人对“唐宋词”这个庞大的体系，生出了更深的敬畏感与亲近感。

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这本书的装帧和设计实在让人眼前一亮，那种典雅中透着古韵的质感，捧在手里就像触摸到了历史的脉络。纸张的选取非常考究，拿在手里沉甸甸的，内页的排版也十分精良，字体大小适中，行距舒适，阅读起来丝毫没有压迫感，长时间沉浸其中也让人心情愉悦。封面上的图案和配色，似乎是在无声地诉说着宋词的婉约与唐诗的豪放，虽然我还没深入研读内文，但仅仅是翻阅目录和前言，就能感受到作者在整体呈现上花费的心思。它不像一些学术著作那样板着脸孔，反而给人一种“可知可亲”的期待感，仿佛作者是带着分享美的热情，而非仅仅是枯燥地罗列考据。我尤其欣赏它在细节处理上的匠心，比如一些关键引文的标注方式，既保持了学术的严谨，又没有破坏阅读的流畅性，这对于初涉文学研究的读者来说，简直是福音，让人愿意放下手机，坐下来，慢慢品味这份文字的厚重与精致。

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只读了颓放词派相关章节。 明明是这个世纪出版的书，观念却保守得像是活在大清。

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词派研究帮了论文大忙。

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