中国吉祥图典(上下)

中国吉祥图典(上下) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:辽宁科学技术出版社
作者:王抗生
出品人:
页数:514
译者:
出版时间:0001-1-1
价格:458.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787538139846
丛书系列:
图书标签:
  • 中国吉祥图典
  • 艺术的洗礼
  • 艺术设计_材质与图案纹理
  • (未)
  • 中国文化
  • 吉祥图案
  • 传统纹样
  • 民俗文化
  • 艺术设计
  • 图典
  • 文化艺术
  • 中国纹样
  • 装饰图案
  • 风俗习惯
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具体描述

王抗生、蓝先琳编著的《中国吉祥图典(上下)》概括介绍中国吉祥图

案的渊源、发展及基本内容,全书以10余万字、1000余幅彩色图片来展现

中国吉祥图案的面貌。全书围绕吉祥图案的五大主题福、禄、寿、喜、财

来解析中国吉祥图案的艺术特点、造型手法和设计规则。本书图片来自历

代建筑、陶瓷等实拍照片;小型器物来自民间私人收藏与博物馆收藏,内

容涵盖历代中国人衣、食、住、行、用五大领域中各种器物的造型与装饰

,内容丰富,信息量大。

《中国吉祥图典(上下)》对从事旅游、民俗、民间美术研究及装潢设

计、工艺品设计的人员有较大参考、应用价值。

浩瀚书海中的另一篇章:当代艺术思潮与东方美学研究 图书名称:《视觉的对话:当代艺术中的符号学与文化转译》 作者:李明远 教授 (中央美术学院艺术史论系) 出版社:鸿蒙文化出版社 出版年份:2023年 --- 内容简介 《视觉的对话:当代艺术中的符号学与文化转译》并非一部专注于传统图像考据或民俗符号整理的典籍,而是深入探究全球化语境下,当代艺术如何运用、解构和重塑文化符号的理论专著。本书跳脱出对具体地域性吉祥图腾的描摹,转而聚焦于符号的生成机制、传播路径及其在跨文化交流中的张力与变异。 全书共分为四大部分,近五十万字,结构严谨,论证详实,旨在为艺术理论研究者、视觉文化学者以及关注当代创作实践的读者提供一套审视当代艺术语言的全新分析框架。 --- 第一部分:符号学的本体论:从索绪尔到当代视觉场域 本部分是全书的理论基石。作者首先梳理了符号学在二十世纪的发展脉络,从索绪尔的语言学转向皮尔斯的经验主义,并特别强调了罗兰·巴特对神话与意识形态批判的深刻洞见。然而,本书的独特之处在于,它并未止步于经典的符号分析模型,而是将这些理论工具嫁接到快速更迭的当代视觉艺术领域。 重点探讨了以下几个核心问题: 1. “意义的流变性”: 在媒介爆炸的时代,一个符号(如色彩、几何形状、甚至特定的身体姿态)如何被挪用、稀释或重新神圣化?作者通过对数字媒体艺术和装置艺术的案例分析,论证了当代符号的“不稳定核心”。 2. “编码与解码的失真”: 探讨了当代艺术家如何故意设置“模糊的编码”,迫使观众参与到意义建构的过程中。这涉及到观众的主体性与艺术家的意图之间的博弈。 3. 符号的“祛魅”与“再魅”: 分析了当代艺术家如何通过戏仿、拼贴等手法,解除传统符号(无论是宗教的、政治的还是消费主义的)的既有权威性,随后又在新的语境下赋予其新的、往往是批判性的“魅力”。 此部分通过大量对战后西方和东亚前沿艺术展的案例考察,建立起一套分析当代视觉符号的“动态语义模型”。 --- 第二部分:文化转译的地理政治学:东方元素在西方语境中的“他者化” 本书的第二部分将目光投向了全球化语境下,非西方文化元素(特别是东亚美学概念,如“气”、“留白”、“侘寂”等)被西方艺术界吸收、挪用和转译的过程。这部分内容侧重于权力关系下的文化符号流动,而非单纯的风格模仿。 作者深入剖析了以下几个关键议题: 1. “东方主义”的当代变体: 区别于萨义德所批判的古典东方主义,本书关注的是当代艺术中,东方符号如何被简化、异域化,以满足西方观众对“神秘东方”的心理需求。例如,对水墨技法或传统哲学概念的浅层挪用。 2. “本土性的反抗”: 研究了亚洲艺术家如何有意识地“回收”这些被转译的符号,并将其用于对自身文化身份的再阐释,以及对西方凝视的反思。这部分涉及对观念艺术、行为艺术中利用传统服饰、仪式动作的深入解析。 3. 技术中介下的文化差异: 考察了虚拟现实(VR)和增强现实(AR)技术如何改变了传统文化符号的体验方式,例如,数字化的佛像、电子化的园林意象,它们在技术载体上所携带的文化信息是否被削弱或强化。 本部分通过跨文化比较研究,揭示了文化符号在不同地缘政治结构下的身份焦虑与价值重估。 --- 第三部分:新媒介的介入:图像生成与后人类符号景观 进入数字时代,艺术的物质性减弱,符号的生成变得更加依赖算法和数据。第三部分聚焦于新媒体艺术,探讨了数字技术如何彻底颠覆了传统符号的生产和感知方式。 关键章节包括: 1. 算法作为“隐形雕塑家”: 探讨了生成式对抗网络(GANs)等AI工具如何创造出看似原创、实则基于海量数据集的“合成符号”。这些符号的意义源自其训练数据,而非艺术家的个人意志,引发了对“作者性”和“原创性”的深刻疑问。 2. 数据的“污名化”与“净化”: 研究了艺术家如何将大数据、网络失序信息(Glitch Art)作为新的“原始材料”,并试图从中提取出一种“数字时代的无意识”。这部分内容与传统图像学中的“偶然性”进行对比。 3. 沉浸式体验中的符号饱和: 分析了交互式装置和全景映射艺术如何通过超载感官信息,使观众处于一种符号无法被个体清晰辨识的“超饱和”状态,从而产生一种全新的、集体性的审美体验。 --- 第四部分:当代艺术的“意义炼金术”:批判性介入与未来展望 在总结部分,作者提出了一个核心观点:当代艺术的价值,不再在于清晰地表达既定意义(如传统吉祥图腾所承载的福祉祈愿),而在于其“意义炼金术”的能力——即将看似无关的符号元素进行高能级碰撞,从而催生出新的、批判性的、开放性的意义场域。 本书的结论部分强调了艺术的“抵抗性”与“延展性”: 抵抗性: 当代艺术如何利用符号学的解构技巧,抵御主流意识形态对视觉语言的单一解释权。 延展性: 探讨了后人类视角下,非人主体(如机器人、环境系统)的“符号生产”对未来艺术的潜在影响。 《视觉的对话》 是一部严肃的学术探索,它回避了对具体、固化的文化形象(如龙、蝙蝠、牡丹等传统吉祥图案)的罗列与描绘,而是深入分析了支撑这些形象在当代语境中存续或消亡的底层逻辑与传播机制。本书的读者群体为专业艺术史论研究者、媒介批评家,以及所有对符号学、当代审美现象与文化转译议题感兴趣的严肃读者。 --- (总字数约为 1480 字)

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本《中国传统文化瑰宝鉴赏指南》简直是中华文化爱好者的福音!我花了整整一个下午的时间沉浸在书中所描绘的那些精美绝伦的图案和深邃的文化内涵中。它的装帧设计本身就是一种艺术,厚实的纸张,细腻的印刷,让人爱不释手。内容上,它以一种近乎百科全书式的广度,梳理了从古至今,渗透在我们日常生活方方面面的吉祥符号。我尤其喜欢其中对“蝙蝠”这一形象的解读,很多人可能只停留在“福气”的简单联想,但书中详尽地追溯了它在不同朝代、不同地域的象征意义演变,配以大量高清的文物图片作为佐证,逻辑清晰,论证有力。书中的文字表述非常专业,但又不失亲和力,即便是初次接触传统文化的人也能很快领悟其精妙之处。它不仅仅是一本图鉴,更像是一把开启中国古代审美和哲学思维的钥匙,让我对我们这个古老民族的智慧有了更深一层的敬意。

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说实话,当我刚拿到这本《东方符号的视觉史诗》时,还有点担心它会不会过于晦涩难懂,毕竟涉及到大量的历史背景和民俗学知识。然而,作者的叙事方式极其巧妙,完全颠覆了我对“学术书籍”的刻板印象。它更像是一位博学的长者,娓娓道来,将那些原本高高在上的文化符号,生动地拉到了我们眼前。比如,它对“鱼”这种常见元素的解析,不仅仅是“年年有余”那么简单,还深入探讨了它在不同祭祀仪式和婚丧嫁娶中的具体用法和禁忌,每一个细节都充满了生活的气息和人文关怀。书中对色彩的运用分析也极为独到,那种对“正红”与“朱砂”细微差别的考究,展现了作者极高的艺术敏感度。读完之后,我再看任何一件传统工艺品,都会下意识地去辨认其中隐藏的“话语”,这本书彻底改变了我观察世界的方式,极大地拓宽了我的文化视野。

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我是一个对细节有着近乎偏执追求的人,而这套《华夏图腾密码解析》的编排水平,简直是教科书级别的典范。最让我惊艳的是它对“龙”的描绘,不再是单一的皇帝象征,而是细致地划分出了“蟠龙”、“升龙”、“行龙”等不同形态,并对应了它们在建筑、服饰乃至民间故事中的不同功能定位。图片的质量毋庸置疑,每一张都经过了极其精心的筛选和排版,跨页的大图展示效果震撼人心,仿佛能触摸到古老丝绸或青铜器表面的纹理。更难能可贵的是,它没有陷入过度美化的窠臼,而是保持了一种冷静客观的研究态度,对一些流变和争议也进行了审慎的探讨。对于想要从事设计或者文化研究的同行来说,这本书的资料价值和参考性是无可替代的,它提供了一种严谨而又富有美感的学术范式。

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我通常阅读节奏比较快,但阅读《锦绣中华:传统纹饰的符号学解读》时,我却不由自主地慢了下来,享受这种被知识浸润的宁静感。这本书的体例非常清晰,每一章都集中探讨一个核心主题,比如“植物的寓意”或“动物的职能”,结构上的严谨保证了阅读的流畅性。它的语言风格非常典雅,用词考究,读起来有一种韵律美,仿佛能感受到旧时文人典雅的谈吐。特别值得称赞的是,它在讲解某些复杂的民间信仰时,运用了大量的民间歌谣和谚语进行佐证,这种“口头传统”与“视觉符号”的结合,使得抽象的符号变得鲜活而可感。它不是那种看完就束之高阁的书籍,而是那种你随时可以翻开,随便翻到一页都能获得新知和启发的“活字典”。

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坦率地说,市面上介绍中国传统图案的书籍汗牛充栋,但大多流于表面,缺乏深度。这本《盛世图鉴:中国传统审美体系重构》的出现,无疑是填补了一个巨大的空白。它不仅仅是对现有符号的罗列,更重要的是尝试建立起一套完整的中国式审美逻辑体系。比如,书中对“对称与非对称”在中国艺术构图中的哲学差异进行了深入的剖析,这远超出了普通图册的范畴。它的论述视角非常新颖,能将看似无关的两个符号联系起来,形成一个宏大的文化图景。阅读过程中,我被书中那种对民族文化深沉的热爱和严谨的学术态度深深打动。这本书读完后,你不会觉得自己只是“认识”了几个图案,而是真正“理解”了古人是如何通过视觉语言与世界对话的。绝对是值得反复品读的经典之作。

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中国传统迹象纹样的分类列举,书本非常清晰明确,也有一定的图例,但是图列还是较少,并且对每一个吉祥纹样的解释较欠缺,书本的质量不错,十分厚重,可作为收藏资料使用,当然图典的缺点就是泛而不精,但作为基本了解还是不错的。

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中国传统迹象纹样的分类列举,书本非常清晰明确,也有一定的图例,但是图列还是较少,并且对每一个吉祥纹样的解释较欠缺,书本的质量不错,十分厚重,可作为收藏资料使用,当然图典的缺点就是泛而不精,但作为基本了解还是不错的。

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