广西博物馆七十年 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:文物出版社

作者:黄启善 编

出品人:

页数:114

译者:

出版时间:2004-6

价格:98.00元

装帧:

isbn号码:9787501016051

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好的，这里有一份关于“广西博物馆七十年”之外的其他历史或文化类书籍的详细简介，字数约为1500字。 --- 《丝路风华：中古时期中国与中亚的文明交融》 作者： 王宏伟 出版社： 华东师范大学出版社 出版时间： 2018年10月 书籍简介： 《丝路风华：中古时期中国与中亚的文明交融》是一部深植于考古学发现与文献考证的恢宏巨著，它并非简单地描绘丝绸之路的贸易路线，而是致力于揭示自汉代开辟至唐宋鼎盛时期，中国与中亚地区之间复杂而深刻的文化、宗教、艺术乃至技术交流的内在机制。本书以一种跨学科的视角，深入剖析了这一千余年间，两大文明板块如何在碰撞、渗透与互鉴中，共同塑造了欧亚大陆的中古文明面貌。 本书的核心论点在于，丝绸之路不仅仅是物质商品的流通通道，更是思想与审美的“活水”。作者王宏伟教授，作为国内著名的中古史与敦煌学专家，通过对出土的文书、壁画、雕塑以及器物风格的精微分析，构建了一幅生动而立体的交流图景。 第一部分：开辟与早期互动（汉唐之交） 第一部分聚焦于丝绸之路的早期阶段。作者首先详细梳理了西汉张骞凿空西域的历史背景，着重分析了中原王朝在西域设立的郡县制度如何为文化交流奠定政治基础。随后，本书进入对早期文化传播的深入探讨。 在宗教传播方面，佛教的东传是中古时期最显著的文化现象之一。本书并未停留在介绍佛教传入的表象，而是细致考察了犍陀罗艺术对中国雕塑风格的冲击与融合。作者以克孜尔石窟和莫高窟的早期洞窟为例，对比分析了“褒衣博带”式佛像的演变过程，揭示了印度-希腊艺术元素如何通过粟特商人、中亚僧侣，在中土语境下完成本土化转译。书中特别关注了吐鲁番文书中的粟特语契约与佛教经典译本，这些一手资料为研究中亚移民群体在河西走廊的社会结构提供了宝贵的证据。 在技术交流上，本书对冶铁技术、玻璃制造工艺在中亚的传播进行了细致的考察。作者通过对新疆和田地区早期玻璃器皿的化学成分分析，结合中国典籍的记载，论证了罗马/拜占庭的玻璃制造技术如何经由中亚传入中土，并在唐代形成了具有鲜明地方特色的“唐三彩”技术基础。 第二部分：盛唐气象与胡风东渐 盛唐时期，长安成为名副其实的国际大都会，这为文化交融提供了前所未有的土壤。第二部分集中探讨了唐代“胡化”现象的广度与深度。 在音乐舞蹈方面，作者引入了燕乐、胡旋舞等具体艺术形式，详细描述了这些源自西域（如康国、安国）的艺术元素如何被宫廷所接纳，并最终融入唐代的宫廷宴饮文化。书中对《霓裳羽衣曲》的乐谱结构与外来音乐元素的关联进行了大胆的重构性分析，尽管原谱失传，但作者通过对比唐代壁画中的乐队配置，试图还原其音乐的多元构成。 在饮食文化方面，本书超越了对“胡饼”或“葡萄酒”的简单提及，而是着重分析了香料贸易背后的社会生态。中亚的香料不仅用于调味，更被视为贵族身份的象征。作者通过对唐墓出土陶俑中胡人形象的描摹，结合对长安城内“西市”的考古发现，描绘了外来商人与本土贵族之间复杂的社会互动网络。 第三部分：宗教的本土化与丝路的转型 中古后期，随着伊斯兰教的兴起，丝绸之路的格局发生变化。第三部分探讨了这一转型期中，宗教与商业的相互作用。 本书对祆教（拜火教）和景教（聂斯托利派基督教）在唐宋时期的传播路径进行了深入追踪。作者利用泉州、广州等地发现的摩尼教石刻和景教碑文，勾勒出这些源于波斯和叙利亚的宗教如何在中国的沿海城市找到了新的立足点，并与本土的民间信仰产生了微妙的张力。特别值得一提的是，作者对景教碑文的重新释读，揭示了其教义在中国本土化过程中所进行的哲学调整。 此外，作者还分析了粟特语在中亚地区作为“通用语”的衰落过程，以及随着突厥语族和回鹘语族的崛起，文化交流媒介的更迭。这不仅是语言的更替，更标志着文化主导权的微妙转移。 结语：文明的基因与中古遗产 全书的结论部分，作者总结道，中古时期的丝绸之路并非一条单向的输送带，而是一个动态的、互相塑造的文明实验室。它所留下的遗产，已经深深嵌入到中华文明的基因之中，影响了后世中国的艺术审美、宗教信仰乃至社会组织形式。 《丝路风华》的价值在于其详实的考据、宏大的叙事结构以及对“交融”过程的细腻捕捉。它为读者提供了一扇窗口，得以窥见那个时代世界主义的辉煌与复杂性。 --- 《宋代士大夫的日常生活与精神世界》 作者： 李明德 出版社： 上海古籍出版社 出版时间： 2020年03月 书籍简介： 《宋代士大夫的日常生活与精神世界》是一部专注于宋代文人群体（士大夫）微观历史的力作。本书突破了传统史学侧重于政治史和制度史的窠臼，转而聚焦于宋代精英阶层在“格物致知”的理念指导下，如何构建其物质生活、社交网络与内心景观。作者李明德教授，以其深厚的文献学功底和对宋代美学的独到见解，为我们重现了一个既入世又出尘的文人世界。 全书结构清晰，分为“物之雅” “行之规” 和 “心之境” 三大部分，辅以丰富的传世书画、笔记小说和出土实物作为佐证。 第一部分：物之雅——物质生活与审美构建 宋代士大夫的生活，被精致的物件所围绕。第一部分深入剖析了宋代文人的“物质文化”。作者认为，宋代“理学”的兴起，促使士人对日常器物产生了前所未有的关注，追求器物的“天成之美”。 书中详尽描绘了宋人“文房四宝”的演变与地位。例如，对徽宗时期端砚的考证，不仅分析了其石质来源（肇庆端溪），更结合当时的政治气候，探讨了砚台如何成为士人表征身份与气节的媒介。在茶文化方面，本书深入探讨了宋代“点茶”技艺的复杂性，从建盏的烧制工艺到“斗茶”的社会仪式，展现了茶事如何成为士人日常社交与自我修养的竞技场。李教授还引用了《东京梦华录》和《梦粱录》的记载，重建了士人园林生活的图景，分析了假山、奇石、竹木在宋代园林中的哲学寓意——它们是“山水精神”在城市空间中的投射。 第二部分：行之规——社交网络与公共空间 宋代士大夫的社会活动，远非仅限于朝堂之上。第二部分着重探讨了他们的社会规范与交往模式。 本书详细考察了“唱和”在士人社交中的核心地位。通过对苏轼、黄庭坚等大家诗文往来的分析，作者揭示了诗歌不仅是文学表达，更是一种维护等级、传递政治立场和维系私人友谊的“社会契约”。书中特别关注了“雅集”的制度化过程，如“西园雅集”等，分析了这些聚会如何成为构建文化精英共同体的重要场所。 在公共领域，作者关注了“义庄”和“书院”的兴起。义庄作为士绅阶层互助的经济组织，体现了他们介入地方治理的努力。书院则标志着教育的半官方化与精英化，作者通过考察朱熹、陆九渊等人的讲学片段，探讨了理学思想如何通过这种师徒传承的方式，固化为士大夫阶层的主流价值观。 此外，本书对宋代士人的“隐逸”情结进行了辩证分析。士人常以“山林之趣”自居，但作者指出，这种“隐”往往是一种“仕而不隐”的策略性退守，是他们在政治高压下自我保护与精神抽离的途径。 第三部分：心之境——思想嬗变与情感体验 全书的最高潮部分，聚焦于宋代士大夫丰富而复杂的内心世界。 作者认为，宋代是中国“情感史”上的一个关键转折点。随着市民经济的发展和对个体生命价值的日益重视，士人的情感表达变得更加直接和内敛。本书详细分析了宋人日记、尺牍中展现的焦虑、孤独与对功名的纠结。理学的“存天理，灭人欲”对士人情感的规训，与他们对个体生命热情的向往之间，形成了持久的内在张力。 书中引用了大量词作，如柳永的“羁旅行役”情结、李清照的晚年“黍离之悲”，来佐证这种时代精神。作者特别强调了对“闲适”的追求。在高度程式化的政治生活中，“闲”成为士人反抗僵化体制、回归自然本真的精神避难所。这种对“闲”的哲学化处理，是宋代士人对生命意义的终极探索。 总结 《宋代士大夫的日常生活与精神世界》以其细腻的笔触和扎实的文献基础，成功地将一个宏大的历史群体还原为有血有肉的个体。它让我们看到，宋代的文化繁荣，并非仅依赖于帝王将相的推动，更是建立在这一精英阶层对生活细节的极致追求和对精神境界的不懈探索之上。本书为研究中国近世转型期的社会文化史提供了极具价值的参照系。

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翻阅这本图册，我最大的感受是“连接”。它不是孤立地展示馆藏，而是将每件文物都嵌入到广西特定的地理、气候和人群互动的大背景中去考量其价值。比如，对古代矿冶遗址出土器物的分析，书中不仅仅展示了器物本身，还详细配上了当时的地质结构图和冶炼流程复原图，这极大地增强了历史的现场感。更让我惊喜的是，书中穿插了不少老一辈博物馆学者亲笔书写的札记片段，那些手写的文字带着时间的温度，透露出他们对学术的严谨和对家乡文化发自内心的热爱。这些看似“题外话”的记录，反而成了串联起七十年发展历程中最具人情味和生命力的线索，让人在品味文物之美的同时，也体会到浓厚的人文关怀。

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这本书的装帧和印刷质量堪称上乘，即便是对历史研究不甚感兴趣的普通读者，也会被其精美的视觉效果所吸引。我个人比较偏爱其中关于非物质文化遗产活态传承的部分。它不仅仅是罗列了哪些技艺被列入名录，而是通过深入的田野调查记录，展现了传承人在现代生活中的坚守与创新。比如，关于某些传统木雕工艺在现代建筑装饰中的应用案例分析，就非常具有启发性。它跳出了传统博物馆“保护静态遗产”的藩篱，探讨了如何让文化基因在当代社会中“呼吸”和“流动”。这种前瞻性的视角，使得这本“回顾录”读起来毫不沉闷，反而充满了对未来文化发展的思考和期许，非常值得那些从事文创产业或文化传承工作的人士细细品味。

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说实话，一开始我对“七十年”这个时间跨度感到有些茫然，以为会是一部流水账式的编年史。但翻阅之后才发现，它巧妙地将历史脉络与馆藏精品融合得极为出色。印象最深的是关于民族文化展示空间设计理念的演变。书中收录了不同历史时期展厅改造的设计手稿和效果图，那种从朴素到逐渐融入现代美学思潮的转变，简直就是一部活生生的中国近现代展览设计发展简史的缩影。特别是其中几张关于少数民族服饰陈列的旧照，那种直观的陈列方式和现在多媒体、场景化复原的对比，让人清晰地看到“如何向世界讲述广西故事”这个命题是如何一步步被深入理解和实践的。那些关于“大山深处的发现”的专题报道，也很有感染力，让读者能体会到考古发掘的艰辛与惊喜并存的复杂情感。

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对于一个常年关注区域历史变迁的爱好者来说，这本书提供了许多独特的视角来审视一个地区的文化自信是如何逐步建立起来的。它不是简单地颂扬成就，而是以一种近乎冷静的笔触，记录了重大历史事件对博物馆工作和馆藏基础产生的冲击与影响。特别是关于抗战时期文物的紧急疏散和保护工作的记录，那种危机感和责任感透过文字和简短的影像资料扑面而来，让人深切感受到文物背后的国家命运和民族气节。书的后半部分，对于国际交流合作项目的梳理也相当详尽，通过对比不同文化背景下对同一批次文物的解读差异，巧妙地提出了一个关于“文化主体性”的深刻命题，这种思辨性的内容，让这本书的深度远超一般的地方志文献。

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这本厚厚的图册，初翻时还真让人有些手足无措。那些黑白的老照片，记录的仿佛是另一个时空的故事，每一页都像在无声地诉说着岁月的痕迹。我尤其被其中关于早期文物征集和整理的部分所吸引。它不像那种枯燥的学术报告，而是通过大量的实物照片和当年的工作记录，活生生地展现了那个年代博物馆人筚路蓝缕的艰辛。看着那些简陋的展陈条件，再对比今天宏伟的展厅，心中不免对先辈们的坚持充满敬意。那些关于铜鼓、壮锦乃至古代铜器组合的局部特写，细节之丰富，即便不是专业人士，也能感受到其中蕴含的文化厚重感。书里对一些标志性文物的“前世今生”梳理得特别用心，不仅仅是陈列编号的改变，更是它们在历史长河中地位的演变，这种叙事方式让冰冷的文物似乎都有了温度和故事性。

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