Rhino 3& 3ds max 6模型制作白金手册 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国电力出版社

作者:郑少伟

出品人:

页数:345

译者:

出版时间:2004-6

价格:39.0

装帧:平装

isbn号码:9787508322834

丛书系列:

图书标签:

• 建模
• Wpdf
• Rhino 3D
• 3ds Max
• 建模
• 教程
• 设计
• 工业设计
• 动画
• 渲染
• 白金手册
• 数字艺术

深入探究数字媒体制作的基石：从概念到实现的全面指南 图书名称：数字媒体制作的基石：从概念到实现的全面指南 图书简介： 本书旨在为数字媒体制作领域的新手和经验丰富的从业者提供一个全面、深入且实用的学习资源。它不仅仅是一本软件操作手册，更是一部涵盖了从创意构思、项目规划到最终渲染输出全流程的理论与实践相结合的百科全书。本书的视野超越了单一软件的范畴，聚焦于构建高效、高质量数字内容的通用原理和高级技巧。 第一部分：数字媒体创作的理论基石与预备工作 本部分将带领读者建立扎实的理论基础，这是所有成功数字作品的先决条件。我们将详细探讨视觉传达的基本原则，包括构图学、色彩理论在数字环境中的应用，以及光影在塑造视觉叙事中的核心作用。 视觉叙事的核心原理： 探讨如何通过序列化的图像或动态画面有效地传达复杂的故事和情感。内容涵盖叙事弧线、角色动机的可视化表达，以及如何利用镜头语言来引导观众的注意力。 项目规划与资产管理： 强调在进入技术实现阶段前，详尽的项目规划至关重要。内容包括创建详细的场景清单（Asset List）、制定有效的命名规范（Naming Conventions），以及构建可扩展的项目文件结构，确保团队协作的顺畅和后期修改的便捷性。 拓扑学与模型优化初探： 介绍多边形建模的基础知识，重点关注拓扑结构的合理性对于后续变形（Deformation）、动画和渲染效率的影响。讨论边缘流（Edge Flow）的设计原则，以及如何在保持视觉细节和控制模型面数之间找到平衡点。 第二部分：高级建模与表面精修技术 本部分将深入剖析创建复杂、高精度三维模型的关键技术，着重于效率和模型质量的统一。 硬表面建模的精细化处理： 详细讲解如何使用布尔运算（Boolean Operations）的替代方案，如边缘倒角（Chamfering）和控制边（Support Loops）的精准应用，以创建出具有真实工业细节的机械和建筑模型。特别关注如何处理复杂的曲面交接处，确保光照下的高光表现自然。 有机体与雕刻基础流程： 介绍从基础几何体到高精度数字雕刻的工作流程。内容包括如何有效地使用动态细分（DynaMesh/ZRemesher等概念），以及如何利用图层和遮罩系统进行细节的非破坏性添加与修改，例如皮肤的毛孔、织物的褶皱等。 贴图绘制与材质的物理准确性（PBR）： 这一章节是连接模型与真实感的关键。我们将彻底解析基于物理的渲染（PBR）工作流，深入理解金属度（Metallic）、粗糙度（Roughness）、法线（Normal）和环境光遮蔽（AO）等贴图的生成、编辑和应用。涵盖Substance Painter或类似工具的高级节点设置与材质分层技巧。 第三部分：环境构建与场景搭建的艺术 三维场景的构建不仅仅是元素的堆砌，更是对空间感、尺度感和氛围的精确营造。 大规模场景的优化布局： 探讨如何处理包含数百万多边形或大量实例的大型场景。介绍实例化（Instancing）、代理系统（Proxy Workflow）的使用，以及视锥剔除（Frustum Culling）和遮挡剔除（Occlusion Culling）的原理和实践，以保障实时或离线渲染的性能。 程序化环境生成简介： 初步介绍程序化工具（如Houdini或类似节点系统）在快速生成植被、地形或复杂重复结构中的应用潜力，帮助读者理解如何摆脱纯手工建模的限制，实现更高效的迭代。 道具与细节的添加艺术： 讲解如何通过散落的、看似随意的道具来增强场景的故事性和真实感，包括“脏乱度”（Clutter）的营造，以及如何使用次要细节（Secondary Details）来打破表面的单调性。 第四部分：动态模拟与特效集成 本部分侧重于为静态场景注入生命力，涉及物理驱动的运动和视觉特效。 刚体与软体动力学基础： 详细介绍刚体碰撞检测的设置，以及如何精确控制布料、绳索等软体对象的解算参数，使其符合物理规律且视觉效果优美。强调缓存（Caching）的重要性，以确保动画的稳定性和可重复性。 粒子系统与流体模拟入门： 覆盖基础的烟雾、火光等粒子效果的创建。介绍流体模拟（如水、雾）的基本设置，重点在于理解发射器（Emitter）的形状控制、阻力和域（Domain）的边界设置。 运动设计与时间控制： 讨论关键帧动画的进阶编辑，包括曲线编辑器（Graph Editor）中非线性的速度控制，以及如何利用时间重映射（Time Remapping）来创造引人入胜的慢动作或加速效果。 第五部分：灯光、渲染与后期合成的终极打磨 这是决定最终输出质量的决定性阶段。本书将引导读者掌握现代渲染引擎的核心技术。 渲染引擎原理与设置： 深入探讨基于光线追踪（Ray Tracing）和路径追踪（Path Tracing）的工作流程。详细对比不同采样率、降噪技术（Denoising）对最终图像的影响，并指导读者如何根据项目需求选择最佳的渲染设置。 复杂布光的哲学： 阐述三种经典布光法（三点布光、伦勃朗光等）在三维环境中的应用，以及如何使用HDRI贴图和物理天空系统来创建逼真的大环境照明。重点讲解间接光照（Global Illumination）的烘焙与实时计算差异。 色彩校正与最终输出流程： 介绍如何利用后期合成软件（如Nuke或After Effects）对渲染输出的通道（AOV/Render Elements）进行精细调整。内容包括色彩分级（Color Grading）、镜头光晕（Lens Effects）的添加，以及最终输出格式的选择标准，确保作品在不同媒介上都能达到预期的视觉效果。 通过对以上五个部分的系统学习，读者将不仅能够熟练操作任何主流三维软件，更能深刻理解数字内容生产背后的设计思维和技术逻辑，真正掌握“从概念到实现”的全方位制作能力。

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我最终决定收藏这本书，很大程度上是因为它在“流程优化与资源管理”方面似乎有深入的探讨，这往往是纯粹软件操作指南中缺失的“软技能”。在实际项目中，时间的管理和文件结构的清晰度与模型本身的技术难度同等重要。我正在寻找一套标准的、可重复的命名规范和层级管理方案，以便我的团队成员在接手我的 Rhino/Max 文件时，不会因为结构混乱而感到无所适从。我好奇这本书中是否提及了如何有效地管理大型场景中的贴图集和代理物体，尤其是在处理包含上百个独立部件的复杂产品模型时，内存管理和文件体积的控制显得尤为关键。如果作者能分享一些多年经验积累下来的“陷阱规避清单”，例如哪些导入设置最容易导致 UV 错位，或者在 Max 中进行细分前的检查清单，那么这本书的价值就超越了单纯的软件教程，而成为了一份宝贵的项目管理参考资料。这种关注宏观流程而非仅限于微观操作的视角，是我在众多技术书籍中寻找已久的品质。

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这本书的封面设计简洁有力，色彩搭配上带着一种工业时代的严谨感，这正是我期待从一本深度技术手册中获取的基调。我手里这本《Rhino 3& 3ds max 6模型制作白金手册》份量十足，拿在手里就知道里面的内容绝不是那种浅尝辄止的入门介绍。我尤其关注的是它在处理复杂曲面建模流程时，是如何平衡 Rhino 的精确性和 Max 在渲染及场景搭建上的灵活性。我记得前些日子在做一个汽车部件的曲面细分时，感觉 Rhino 的控制点编辑功能虽然强大，但如何将这些精确的 NURBS 数据无缝迁移到 Max 环境中进行拓扑优化，一直是个技术瓶颈。我希望这本书能提供一套详尽的“桥接”策略，而不仅仅是简单地介绍导入导出选项。特别是对于那些涉及到高精度曲面（比如珠宝设计或精密机械外壳）的项目，对网格质量的把控至关重要，我希望能看到作者在这方面是否有独到的见解，比如关于 SubD 与传统多边形建模在细节处理上的兼容性探讨。这本书厚厚的篇幅，让我对其中涵盖的实战案例和疑难解答部分抱有极高的期望值，它看起来更像是一本能够陪伴我度过至少一年项目周期的工具书，而不是那种读完一次就束之高阁的速成指南。

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这本《白金手册》给我的第一印象是，它彻底颠覆了我对“模型制作”这个概念的理解。此前我总觉得这是两个独立软件的拼凑工作流，但作者似乎试图在这本书中构建一个统一的“数字造型哲学”。我特别留意了书中关于“参数化思维”的章节，虽然 Rhino 4/5 之后参数化设计工具发展迅猛，但要理解其底层逻辑，追溯到早期版本中如何利用脚本或插件来模拟这种流程，是很有帮助的。我一直在思考，如何用最少的控制点和最简洁的线框，去表达最复杂的形态，这本书如果能提供一些“减法设计”的思路，那就太棒了。我不是一个追求表面华丽的用户，我更看重的是模型的“可编辑性”和“未来迭代的成本”。一个由新手搭建的模型，后期修改起来简直是噩梦。我希望这本书能教我如何构建一个“健壮的”模型骨架，确保未来无论是换渲染器，还是换拓扑结构，都能游刃有余。那种层层递进、逻辑严密的讲解，才是真正配得上“白金”二字的内涵。

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说实话，我拿到这本书的时候，最先翻看的是目录结构，它不像市面上很多软件教程那样把功能点罗列成一个枯燥的清单。这本书的编排似乎更倾向于“项目驱动”的叙事方式，这对于我这种实践派的学习者来说简直是福音。我正在尝试将我过去在 Rhino 中完成的建筑草图提升到可供高端提案使用的视觉效果层面，这意味着我需要深入理解如何利用 3ds Max 的材质编辑器和灯光系统来烘托 Rhino 模型本身的几何美感。我特别期待书中对于“光影对曲面的影响”这一部分的深度解析。如果仅仅是教你如何打光，那跟网上随便找个教程没什么区别；我真正需要的是理解光线如何在曲率变化点上产生微妙的高光和阴影过渡，这直接决定了模型是否“显贵”。另外，鉴于这本书的版本较早（涉及到 3ds Max 6），我对它如何处理一些更现代的渲染技术（比如当时可能还是新兴的全局照明或环境光遮蔽的实现方式）感到好奇。如果它能提供一个跨越时代的建模思维框架，而不是仅仅停留在软件的特定版本操作上，那么它的价值将是无可替代的。

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从排版和图例的清晰度来看，编辑团队显然下了大功夫。我通常阅读技术书籍时，最怕的就是那种模糊不清、步骤跳跃的截图，让人不得不反复对照文字才能理解作者的意图。这本书的插图细节非常丰富，尤其是涉及到坐标系转换和视图对齐的部分，那些带有箭头指示和高亮区域的截图，简直是救星。我最近在尝试处理一些非标准几何体的对称复制和镜像操作，这在 Rhino 中看似简单，一旦涉及到复杂的自定义轴向，就容易出现偏差。我期待这本书能提供一套系统性的“空间定位校准”方法论，而不是零散的技巧。此外，对于 3ds Max 中材质节点网络的构建，我希望能看到一些针对 Rhino 导入模型的优化预设。一个好的工作流应该是：在 Rhino 中完成形体，在 Max 中完成“质感”的赋予，而这两者之间的衔接，必须是平滑且可控的。如果书中能提供关于如何预设常用金属、塑料或玻璃材质节点的指南，那将极大地提高我工作效率。

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恩有用

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chinavfx版主大作，当时和现在对里面的手机建模仍很崇拜