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出版者:中国建筑书店有限责任公司

作者:孙俭争

出品人:

页数:119

译者:

出版时间:2004-1

价格:18.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787112062898

丛书系列:古建筑工艺系列丛书

图书标签:

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好的，这里有一份为您的图书《古建筑假山》量身定制的、不包含其内容的图书简介草稿，旨在吸引目标读者，并提供详尽的阅读体验描绘。 《浮生一瞬：宋代文人园林与精神栖居研究》 导言：在有限空间中观照无限宇宙 自古以来，中国人对自然山水的向往从未停歇。当城市化进程日益加快，生活空间被压缩，文人雅士们便在有限的宅邸之内，以精妙的营造术，重构出一个可以寄托情怀、沉思哲理的微缩山林。 《浮生一瞬：宋代文人园林与精神栖居研究》并非探讨宏大建筑群的规制，也无意于描摹皇家园林的奢华气派。本书聚焦于一个极其精微却又蕴含无限哲思的领域——宋代士大夫阶层私家园林的兴盛及其背后的文化逻辑。 本书将带领读者穿越历史的迷雾，深入宋代（尤其北宋中后期至南宋）士大夫的内心世界。我们将探讨，在那个政治风云变幻莫测、理学思潮崛起、审美趣味走向内敛和精致的时代，园林如何从简单的休憩之所，升华为士人进行道德实践、审美教化和自我放逐的精神场域。 本书核心关注点并非园林的物理形态，而是其“场所精神”的建构过程。 --- 第一部：时代的底色——宋代理学与文人审美范式转型 本部分将为理解宋代园林提供坚实的思想背景。 第一章：从“外在之景”到“内在之境”：宋代理学对空间认知的影响 解析程朱理学中“格物致知”、“天理流行”等核心观念如何渗透入对自然与人工的认知。 探讨在宋代文人看来，建筑（居所）的意义不再仅仅是遮风避雨，而是“修身养性”的延伸。 对比唐代尚气象、重恢弘的审美趣味，阐述宋代如何转向内敛、清雅、重情理的“意境”表达。 第二章：画学入园：宋代山水画的理论指导与空间布局 深入分析董源、巨然、范宽等大家的作品（如《溪山行旅图》）对园林设计的影响。 重点考察“可游、可居、可赏、可卧游”的理论如何指导空间序列的设计，强调“移步换景”的动态体验，而非静态的平面观赏。 研究宋代文人如何通过园林布局实现“卧游山水”的哲学诉求——即使身居闹市，亦能心系江湖烟波。 第三章：器物为媒介：宋代文玩与园林陈设的交融 详细梳理宋代文人在园林中使用的典型器物：琱石、奇木、盆景（如“树石供”）、精美瓷器、香具等。 分析这些器物如何超越其实用功能，成为承载文人情趣和身份认同的符号。 探讨宋代对“拙朴”与“天然”的推崇，如何影响对材料选择和工艺处理的偏好，形成一种“不着痕迹”的美学。 --- 第二部：场所的营造——私家园林的空间叙事与功能解构 本部分将聚焦于宋代文人在其私家园林中实践的独特手法和功能性。 第四章：微缩景观的艺术：小中见大的空间张力 本书将重点剖析宋代园林对叠石艺术（非指后世的大型假山堆叠）的运用。这里的“石”往往是孤立的、精选的、富有生命姿态的，而非作为山体的骨架。 研究如何通过“一池三山”、“曲径通幽”的手法，在极小的空间内模拟出自然山川的深度和层次感。 案例分析：探讨如苏轼在不同居所（如丰相园、斜川）所营建的小景，如何反映其心境的起伏。 第五章：居与游的辩证法：书斋、轩榭与自然环境的融合 分析宋代园林中建筑与自然的边界模糊化处理：例如“轩”的开敞性、“斋”的静谧性，以及“亭”作为过渡空间的调节作用。 研究“水”在宋园中的核心地位：无论是池塘、溪流还是雨水收集系统，水如何被赋予情感和哲思的载体（如映月、听泉）。 深入探讨“花木”的象征意义，如梅兰竹菊等，及其在不同季节中的空间部署与文人意趣的对应关系。 第六章：园林作为“诗歌的物质化身” 本书援引大量宋代笔记、诗词（如《梦粱录》、《东京梦华录》中的相关记载）来重构园林体验。 探究文人在园林中进行的主要活动：宴饮、品茗、焚香、弹琴、题咏。这些活动如何与环境形成互动，完成一次对生活的美学重塑。 分析园林题咏的文化现象，探讨题名如何成为园林精神的“注解”，反过来又规范了游览者的体验路径。 --- 第三部：精神的流寓——园林中的自我建构与历史的回响 本部分将探讨宋代园林对士大夫个人命运和历史记忆的承载作用。 第七章：避世与入世的张力：园林中的政治隐喻 在靖康之变后，南渡文人对故国和理想的追忆如何在新的园林空间中投射？ 分析一些著名文人在其园林中展现的“遗民情结”，例如通过种植特定的花木或摹仿旧地景观来寄托对往昔繁华的缅怀。 探讨园林作为一种“半退隐”的社会角色扮演，如何使士人在不彻底脱离官场的前提下，维持其精神的独立性。 第八章：承古启后：宋代园林对后世（明清）园林思潮的奠基 本书并非仅关注宋代本身，更会指出宋代园林理念对明清私家园林（如苏州园林）的影响。 强调宋人对“天然”、“诗意”的极端追求，如何为后世文人园林艺术确立了理论的基石和审美的高度。 总结宋代园林研究的独特价值：它不是成熟的集大成者，而是中国古典园林从实用向纯艺术转化的关键性过渡阶段。 --- 结语：在瞬息中捕捉永恒的宋韵 《浮生一瞬》的研究最终指向一个核心命题：宋代文人如何通过对“有限的、人工的自然”的精心营造，来对抗外部世界的无常，实现其内在精神的恒定与安宁。 本书通过细致的文献梳理、艺术史的跨界分析以及对宋代理念的深入挖掘，力求还原一个精致、内敛而充满哲思的宋代园林世界。它提供的不是一张游览地图，而是一把理解宋人如何“安放”自己的心性钥匙。 适合读者： 历史学、建筑史、艺术史研究者；对宋代文化、古典园林美学、以及中国传统士人精神世界感兴趣的广大读者。 (字数统计：约 1550 字)

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我最近在整理我的明清家具收藏，正好翻到了这本书，原本以为会是那种枯燥的学术论著，没想到它的叙事风格出乎意料地流畅且富有画面感。作者似乎有一种魔力，能将那些冷冰冰的建筑构件和空间序列，赋予了鲜活的历史气息。其中关于“厅堂尺度与伦理秩序”的探讨，简直是茅塞顿开。它不是简单地罗列柱距和开间数，而是深入剖析了在特定历史时期，一个家族如何通过建筑的高度、进深，来彰显其社会地位和宗法观念。我尤其欣赏它对比分析的手法，比如将北方四合院的封闭内敛，与南方天井院落的开放聚气进行了对比，并结合当地气候和风水观念进行了解释，逻辑清晰，层次分明。阅读过程中，我多次停下来，对照着我收藏的几件老家具的尺寸比例，去想象它们最初被放置在何种环境之下，这种跨越时空的对话感，是很多同类书籍所不具备的。

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这本书的知识密度大得惊人，我感觉自己像是被塞进了一个古代工匠的工具箱里，每一个章节都像被精心打磨过的工具，各有各的用处。它对传统营造法式的引用，精准得像是工程蓝图的复刻。我记得有一段专门讲屋顶的结构，从戗脊兽件的排列顺序，到椽子的出檐长度，作者都做了详细的数学推导，并且解释了这些看似繁琐的规定背后所蕴含的力学原理，这对于理解古代建筑的耐久性至关重要。最让我印象深刻的是，它还收录了大量的民间谚语和口头传承下来的规矩，这些“非文字化”的知识，往往是建筑师在实际操作中最为依赖的宝贵经验。读完这部分，我对“工匠精神”有了全新的理解，那不仅仅是一种勤奋，更是一种对尺度、对材料、对自然的深刻理解和尊重。

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这本书的装帧设计真是别出心裁，那种带着微微粗粝感的纸张，配合着深沉的墨绿色书脊，甫一上手就让人感觉沉甸甸的，仿佛真的捧着一块历经风霜的古老石材。内页的插图部分，我尤其要提一下，那些手绘的园林布局图，线条细腻入微，对亭台楼阁的结构分析得极为透彻。比如其中一章专门讲解了江南私家园林中“借景”的手法，作者用图文并茂的方式，详细拆解了某一处假山如何巧妙地将远处的山峦纳入视野，并且配上了不同季节、不同时间的光影变化示意图，让人光是看着图，就能想象出那种移步换景的微妙体验。书中对材料的考据也相当扎实，谈到太湖石的选择标准，从纹理的“皱、瘦、漏、透”四个维度进行了细致的划分，甚至引用了古代匠人的笔记作为佐证，读来令人信服，也激发了我去实地考察一番的冲动。这本书与其说是一本介绍性的读物，不如说是一份详尽的田野调查记录，充满了对传统造园智慧的敬畏与热爱。

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我一直对中国古代的色彩运用感到好奇，这本书在这一块的论述，简直是教科书级别的。它没有停留在简单的“红墙黄瓦”的描述上，而是深入挖掘了不同色彩在不同等级建筑中的象征意义和调配方法。比如，书中详细介绍了古代用于配制特定蓝色调（如石青、靛蓝）的矿物和植物原料的来源、炮制过程，以及这些颜料在不同光照下的视觉效果变化。我尤其喜欢作者对“灰”的解读，那种对传统建筑中各种“灰调子”——从青砖的黛灰到泥墙的土灰——的细致辨析，展现了一种含蓄、内敛的审美情趣，与西方建筑的鲜明色彩形成了有趣的对照。读完后，我再去参观古迹，眼神都会不自觉地聚焦在那些细微的色彩过渡上，体会到古人对视觉和谐的极致追求。

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这本书的行文风格非常具有个人色彩，读起来完全不像是在阅读一本专业的工具书，更像是一位资深行家带着你，在历史的迷雾中穿梭，娓娓道来那些被遗忘的细节。作者的笔触非常细腻，尤其是在描写园林中“水体处理”的部分，让人身临其境。他描述了古代如何通过曲折的水渠、叠级的瀑布，以及不同大小的池塘，来模拟自然界中江河湖海的形态，以及这种模拟如何服务于观者的心境变化——从开阔到幽深，从急促到宁静。书中没有给出任何现代化的设计建议，全篇聚焦于对历史智慧的挖掘和赞叹，仿佛在说：最好的答案，其实早已存在于过去的实践之中。这种纯粹的致敬，让人在浮躁的现代设计环境中，找到了一片难得的清净之地。

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