王铎临圣教序 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:王铎

出品人:

页数:70

译者:

出版时间:2004-6

价格:9.50元

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787805748252

丛书系列:

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• 印刷不是特别好。装帧一般
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书名：《翰墨千秋：中国书法艺术的流变与审美》 作者：张怀瑾 出版社：中华书局 ISBN：978-7-101-15890-7 --- 内容简介 《翰墨千秋：中国书法艺术的流变与审美》是一部旨在系统梳理和深入剖析中国书法艺术发展脉络、风格演变及其背后深层文化意蕴的鸿篇巨制。本书并非局限于对某一位书法大家的个案研究，而是以宏大的历史视野，将书法置于中国文化史、思想史与社会结构的变迁之中进行考察，力求揭示“笔墨之道”如何成为中华民族精神气质的重要载体。 全书共分七大部分，结构严谨，论证详实，融学术性、艺术鉴赏性与文化普及性于一体。 第一部分：书写肇始：文字的诞生与早期形态的奠基 本部分追溯了中国文字从刻画符号到成熟体系的漫长历程。重点探讨了甲骨文的贞卜功能与狞厉之美，以及金文（钟鼎文）在周代政治伦理中的象征意义。作者详细辨析了篆书的“古、籀、小”三体，阐述了秦始皇统一文字对后世书体发展产生的决定性影响。通过对简牍、帛书材料的分析，揭示了书写实践在隶变前夕所蕴含的动态张力。 第二部分：隶变之思：从古拙到成熟的过渡 隶书的产生被视为中国书法史上的一次革命性转折。本章集中探讨了隶变背后的社会动因——律令制度的强化对书写效率的需求。作者细致比对了秦隶的古朴方折与汉隶的蚕头燕尾、一波三折，分析了《乙瑛碑》、《曹全碑》等重要碑刻的地域风格与审美取向。特别指出，隶书将书写从实用性工具推向了初步的艺术表达层面，为魏晋楷书的成熟奠定了结构基础。 第三部分：魏晋风度：中和之美的确立与“书为心画”的哲学转向 魏晋时期是书法艺术自觉的黄金时代。本部分的核心在于解析“书为心画”这一观念如何从玄学思潮中孕育而出。 王羲之及其家族被置于核心地位进行深入分析，但侧重于其对章法、用笔的规范化贡献，以及他所代表的士人阶层对“自然”与“平和”的终极追求。探讨了楷书的终极形态——真书的定型过程，以及行书作为介于草书与楷书之间的“流便之体”，如何完美体现了魏晋士人的洒脱与内敛。同时，对早期草书（章草）向今草（大草）的演变路径进行了细致的梳理，强调了笔势连带与气息贯通的审美价值。 第四部分：南北分野：风格的对立与融合 隋唐之前的南北朝时期，书法呈现出强烈的地域与审美差异。 北碑以其雄强、险峻、直率的风格，反映了北方民族的粗犷与开拓精神。本章详述了北碑在笔法上的“方峻”之美，对“屋漏痕”、“坠石”等传统论述进行了现代化的解读，并以《龙门二十品》等为代表，阐述其笔法对后世楷书的深远影响。 南帖则继承了魏晋的风韵，追求妍美、秀润、内敛的韵致。通过对王僧虔、萧衍等人的风格变化，展示了南方文人对笔墨精致化的不懈努力。 第五部分：盛唐气象：法度森严与个性解放的张力 唐代是书法艺术走向高峰的时代，以法度严谨著称。本部分将唐代书法分为初唐、盛唐、中晚唐三个阶段进行考察。 初唐以欧阳询、虞世南、褚遂良为代表，致力于将魏晋的碑学与帖学加以规范和整合，形成了森严的“法度”。 盛唐时期，颜真卿和柳公权异军突起，分别代表了雄浑博大与刚劲瘦硬的两极。颜真卿的“颜体”被视为中国传统道德精神在笔墨上的外化，其丰腴、开阔与内在的“忠义”情怀紧密相连。作者着重分析了唐人对“法”的理解——并非僵化模仿，而是以法为基，以气为用。 第六部分：宋元转型：尚意书风的兴起与文人书法的确立 宋代书法彻底颠覆了唐代对“法度”的绝对尊崇，转向“尚意”。这一转变与宋代文人政治地位的提高和理学思潮的普及密切相关。 苏轼提出“我书意造我就，为学日益，为事递减”，强调书法应是个人学识、性情、修养的自然流露。本章系统比较了“宋四家”——苏、黄、米、蔡各自的艺术追求与笔墨语言的创新，尤其关注米芾对晋唐书风的“复古”与自我风格的“刷”写，以及蔡襄在实用性与艺术性上的平衡。 元代，赵孟頫高举“复古”大旗，以其圆润、秀雅的笔法，试图在宋人尚意与唐人法度之间架设桥梁，并对后世产生了持久的影响。 第七部分：明清遗绪：多元探索与碑帖融合的终局 明清两代书法呈现出“帖学”的集大成与“碑学”的勃兴这一矛盾统一的局面。 明代初期沿袭元代风尚，至中期，吴门画派的文征明、祝允明等人将帖学推向精致化的极致，但同时也面临着僵化的危机。晚明时期，徐渭等人的狂放不羁，则是对颓靡书风的有力反抗。 清代是书法史的集大成与转折点。乾嘉时期，碑学异军突起，康有为、阮元等人力倡“尊碑抑帖”，将北碑的雄强之气引入主流视野。作者深入探讨了碑学与帖学在审美取向、用笔方法上的根本差异，以及最终如何通过碑帖融合的实践，为近现代书法的创新开辟了道路。全书在对晚清书风的总结中戛然而止，展望了书法艺术在现代语境下的可能性。 本书特色： 理论深度： 突破了单纯的风格描摹，将书法置于社会文化语境中考察其思想内核。 史料详实： 结合考古新发现，对传统碑帖进行再审视，论据充分。 行文流畅： 叙事兼具历史的厚重感与艺术的审美性，文笔洗练，力求雅俗共赏。 适读人群： 历史学者、艺术史研究人员、书法爱好者及对中国传统文化有浓厚兴趣的读者。

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这本书的配图与文字的结合度极高，达到了相得益彰的境界。我尤其欣赏插画师对于色彩的运用，他们没有选择过于鲜艳或写实的风格，而是偏向于一种略带朦胧感的、富有年代气息的色调，与书中所描绘的时代背景和情感基调完美契合。很多插图不是简单的场景复现，而是对文本意境的视觉化升华，往往能揭示出文字中未明言的潜台词。比如在描述主角面临重大抉择的那个雨夜场景，插画中那团被风吹得摇曳的烛火，就比任何文字描述都更能传达出那种命运的飘摇不定。可以说，没有这些精心绘制的图像，这本书的整体氛围会大打折扣，它们是文本的呼吸，是情感的延伸，共同构建了一个立体而丰富的世界。

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这本书的讨论价值和后劲是它最让我推崇的地方。读完最后一页合上书本的那一刻，我并没有立刻感到满足，反而有一种强烈的冲动，想要立刻找人分享我的感受，或者至少是上网搜索一下其他读者的解读。作者在书中抛出的那些关于“时间流逝”、“记忆本质”以及“个体与群体的关系”等宏大命题，都深深地扎在了我的心头。它不是那种读完即忘的快餐文学，而是像一颗种子，在我平静的日常生活中悄悄生根发芽，时不时地会冒出新的思考的嫩芽。接下来的几天里，我发现自己看世界的方式都潜移默化地受到了影响，对身边发生的一些小事，都会不自觉地代入书中的哲学框架去审视一番。这种能够持续影响读者心智和认知深度的作品，才是真正的经典。

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这本书的文字叙事风格非常独特，它采用了近乎散文诗般的笔触来描绘那些宏大叙事下的微小情感。作者似乎对语言有着近乎偏执的掌控欲，每一个词语的选择都经过了深思熟虑，像是精心打磨的宝石，闪烁着不同的光芒。尤其是在描述人物内心挣扎和环境氛围营造时，那种细腻入微的笔触，常常能一下子将我拉入到那个特定的场景之中，身临其境地感受角色的喜怒哀乐。虽然偶尔会觉得某些段落的铺陈略显冗长，但细细品味后，便能体会到作者想要通过这种“慢镜头”的方式，来捕捉那些稍纵即逝的生命瞬间的良苦用心。这种深沉而富有张力的写作手法，极大地提升了作品的文学品味，让它远远超出了普通消遣读物的范畴，更像是一部需要静心沉思的哲学寓言。

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这本书的装帧设计简直是匠心独运，从我第一次在书店里把它拿起来的那一刻起，就被它厚重的质感和细腻的触感深深吸引住了。封面采用了一种哑光处理的纸张，配合着烫金的书名和作者信息，低调中透露出一种典雅的书卷气。内页的纸张选择也颇为考究，厚实且不反光，即便是长时间阅读也不会让人感到眼睛疲劳。更让我赞叹的是，这本书的整体排版布局，无论是行距、字距还是页边距的留白，都把握得恰到好处，给人一种疏朗、透气的阅读体验。装订工艺也十分精良，即使是经常翻阅，书脊依然保持着平整，没有出现松散的迹象。整体来看，这本书在视觉和触觉上的享受是无与伦比的，它不仅仅是一本书，更像是一件值得收藏的艺术品，体现了出版方对书籍品质的极致追求。这种对细节的执着，使得阅读的过程本身就成为了一种享受，让人忍不住想要一页一页地细细品味。

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阅读这本书的过程，对我来说更像是一场智力上的探险。作者巧妙地设置了多条看似独立却又相互关联的线索，需要读者不断地跳跃思维，将散落在不同章节中的碎片信息拼凑起来，才能逐渐勾勒出完整的图景。这种非线性的叙事结构，无疑对读者的专注度和逻辑推理能力提出了很高的要求。我发现自己不得不经常回翻前面的章节，去核对某个角色的早期言行与后期的转变是否吻合，甚至开始在脑海中绘制人物关系图谱。这种“主动参与”的阅读方式，极大地增强了阅读的沉浸感和成就感。虽然过程中难免会有困惑和停滞，但最终拨云见日，理解了作者构建的复杂体系时，那种豁然开朗的愉悦感，是其他平铺直叙的书籍所无法比拟的。

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