电子排版技术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:电子工业出版社

作者:周庆才

出品人:

页数:250

译者:

出版时间:2004-7-1

价格:20.00元

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787505399389

丛书系列:

图书标签:

• 电子排版
• 排版技术
• 出版
• 印刷
• 设计
• 软件
• 字体
• 页面设计
• 出版流程
• 图文处理

书籍简介： 《数字影像处理与后期合成艺术》 内容概要： 本书深入探讨了现代数字影像的采集、处理、编辑与合成技术，旨在为摄影师、设计师、影视后期制作人员以及对视觉艺术有浓厚兴趣的读者提供一套全面且实用的技术指南与创作理念。我们不再仅仅关注图像的“呈现”，而是深入探究图像的“构建”与“重塑”过程。 全书共分为七个主要部分，涵盖了从基础理论到高端应用的完整技术栈。 第一部分：数字影像的基石——色彩科学与传感器原理 本部分着重讲解了人眼视觉感知、光线物理学以及数字传感器（CCD/CMOS）的工作原理。详细阐述了色彩空间（如sRGB、Adobe RGB、ProPhoto RGB）的数学模型与实际应用差异，探讨了色彩管理系统的建立，确保从拍摄到输出的色彩一致性与准确性。特别增设了“动态范围的极限与HDR技术基础”一章，解析了宽动态范围影像的捕获、存储与重建技术。 第二部分：专业RAW文件处理工作流 本部分摒弃了传统的JPEG处理思维，聚焦于RAW文件的最大潜力挖掘。我们详细剖析了不同相机厂商（如尼康NEF、佳能CR2/CR3、索尼ARW）的RAW数据结构，并对比了主流的RAW转换软件（如Capture One、Lightroom Classic）在去马赛克算法、降噪策略和锐化处理上的技术差异。重点讲解了曝光拉伸、白平衡校正以及镜头畸变校正的非破坏性编辑流程，强调“一次正确的设定胜过十次重复修改”的理念。 第三部分：像素级精修与局部调整的艺术 本部分进入到高阶的细节处理阶段。不再是笼统的全局调整，而是强调对图像特定区域的精确干预。内容包括： 1. 高精度蒙版技术： 探讨了通道混合器、颜色范围选取、亮度蒙版（Dodge & Burn Mask）的构建与应用，确保边缘过渡的自然与平滑。 2. 微结构增强与细节恢复： 讲解了先进的频率分离技术，如何分离和处理纹理（高频）与色调（低频）信息，实现对皮肤、布料或建筑表面的细腻控制，避免过度锐化带来的“塑料感”。 3. 高级降噪与锐化策略： 比较了基于卷积核、AI学习和多帧合成的降噪算法，并讨论了在不同输出介质下（印刷、网页、大屏展示）的最佳锐化时机与方法。 第四部分：复合影像的构建——图层混合模式与遮罩原理 这是本书核心的合成技术部分。深度解析了混合模式的数学运算逻辑，如“变暗”、“滤色”和“叠加”等如何影响底层和顶层像素。更重要的是，系统阐述了图层蒙版的层级关系、矢量蒙版与位图蒙版的协作使用，以及如何利用“智能对象”进行非破坏性的变换与编辑，为多张素材的无缝融合打下坚实基础。 第五部分：三维空间感的营造——光影与透视的校正 优秀的作品往往具有强烈的空间感。本部分专注于如何利用二维工具模拟和增强三维世界的视觉效果。内容涵盖： 1. 曲线与影调的戏剧化处理： 深入挖掘了S型曲线、反S型曲线的应用，以及色调分离（Split Toning）在引导观众视线中的作用。 2. 透视与几何形体的校正： 详细讲解了镜头畸变（桶形、枕形）的精确校正，以及如何利用“变换工具”和“液化工具”进行合理的构图平衡和形体微调，同时强调保持原始影像真实性的原则。 3. 光效的模拟与增强： 教授如何创建逼真的环境光、反射光以及体积光（God Rays），提升画面的景深感和氛围感。 第六部分：后期色彩的深化——风格化调色与LUT的定制 调色不再是简单的曝光调整，而是赋予影像情感与风格的关键步骤。本部分侧重于电影化和商业化调色的技术实现： 1. 分离色调与色彩分级（Color Grading）： 讲解如何通过控制高光、中间调和阴影的色彩倾向来确立整体的视觉基调（如冷暖对比、对比色搭配）。 2. HSL/颜色工具的精细控制： 如何仅改变画面中特定色彩的饱和度、亮度或色相，实现高光泽度、低饱和度的复杂风格。 3. 自定义查找表（LUT）的创建与应用： 探讨了如何将自己精修的色彩方案固化为LUT，以便在视频编辑软件或其他非线性环境中快速复用和保持风格一致性。 第七部分：优化输出与跨平台兼容性 最终，图像需要被准确地呈现出来。本部分讨论了不同输出介质对图像规格的要求： 1. 印刷准备： 讲解色彩空间转换（从RGB到CMYK的准确映射）、图像分辨率的确定（PPI与LPI的关系）以及网点扩大效应的预补偿。 2. Web与移动端优化： 探讨了文件格式的选择（WebP, JPEG 2000, PNG）、渐进式加载策略以及针对Retina等高密度屏幕的响应式图像处理。 3. 自动化与批处理： 介绍脚本编程（如Actions/JavaScript）在重复性任务中的应用，大幅提升工作效率。 本书特色： 技术深度优先： 摒弃肤浅的操作步骤，深入剖析背后算法与原理。 实践导向： 每一个技术点都配有复杂案例分析和可复现的工作流程演示。 跨平台思维： 无论您使用的是何种主流软件，本书提供的核心概念均可通用。 本书适合有一定软件操作基础，并渴望从“操作者”蜕变为“视觉构建师”的专业人士和高级爱好者阅读。它将彻底改变您对数字影像编辑的认知，让您真正掌握手中的像素。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

我最近一直在尝试将我的旧文档数字化，希望能找到一本能指导我如何高效处理大量文本和图像文件的指南，结果这本侧重于“排版实现”的技术手册，虽然涵盖了许多高级的印刷和出版流程，但对于我这种偏向于日常文档处理的需求来说，显得有些“杀鸡用牛刀”了。书中花了大量篇幅讲解PostScript、PDF/X标准以及与传统印刷厂对接时需要注意的色彩空间转换问题，这些内容对于专业的印前制作人员无疑是宝贵的财富，但对我而言，信息密度过高，有些晦涩难懂。我更希望看到的是关于如何利用现代办公软件或轻量级排版工具，快速生成结构清晰、格式统一的电子文档的技巧。不过，它对字体字号的层级结构分析倒是挺有启发性，让我意识到了自己在Word里随意调整格式的粗放性。如果能增加一个专门针对非专业人士的“快速上手”章节，或许会更贴近广大普通读者的需求。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像是为那些热衷于完美主义的细节控量身定做的百科全书。它对“信息层级”的划分达到了吹毛求疵的程度，从主标题到引文脚注，每一种文本元素的处理都有其依据和最佳实践。我以前觉得标题加粗、引文缩进就足够了，但这本书让我明白了，即便是细微的字距调整（Kerning）也能对整体阅读体验产生巨大影响。它涵盖了从书籍装帧的物理限制到电子阅读器显示特性的方方面面，构建了一个完整的视觉信息传递闭环。阅读体验本身就是一种享受，因为书中的例子图文并茂，每一个失败的案例分析都配有清晰的对比图，让人一目了然地看到“错在哪里”以及“如何修正”。如果你对自己的作品的打磨有着近乎偏执的追求，这本书能为你提供理论支持和实战技巧，帮你把粗糙的草稿提升到专业水准，它教的不仅仅是排版，更是一种对细节的敬畏之心。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是视觉传达艺术的殿堂级著作！我一直对那些精心制作的杂志和品牌手册背后的“魔法”充满好奇，这本书就揭示了部分秘密。它对“网格系统”的阐述达到了近乎哲学的深度，解释了为什么严格的网格能带来秩序感和权威性。作者引用的那些经典设计案例，从早期的包豪斯运动到现代的扁平化设计，时间跨度极大，但贯穿始终的是对形式服从功能的坚持。我尤其赞赏它对“负空间”（留白）价值的强调，以前总觉得留白是“没内容”，读完之后才明白，那是视觉的呼吸区，是引导视线流动的关键。唯一的遗憾是，它更偏向于静态印刷品的理论构建，对于动态的网页或App界面的交互逻辑和动画效果的讨论相对较少，略显不足。整体来说，这本书更像是一本设计史和美学原理的结合体，适合想提升设计“品味”而非仅仅学习“操作”的人。

评分☆☆☆☆☆

这本关于数字媒体设计的书，真的让我大开眼界。我原本以为设计软件无非就是那些基础操作，谁知道里面竟然深入讲解了从像素层面的色彩管理到复杂的用户界面（UI）与用户体验（UX）设计的全过程。作者不仅罗列了工具的使用方法，更侧重于背后的设计理念，比如如何通过布局的微小调整来影响读者的情绪和信息接收效率。特别是关于响应式设计的那几个章节，讲得极其透彻，用大量的案例对比了不同设备上的渲染差异，让我明白了为什么同一个设计稿在手机上和电脑上看起来会天差地别。对于一个初学者来说，这本书提供了非常扎实的理论基础，它不是简单地教你“怎么做”，而是告诉你“为什么这样做是最好的”。书中的图文排版本身就是教科书级别的示范，字体选择、留白处理都体现了极高的专业水准，让人在阅读过程中就能潜移默化地学习到视觉传达的精髓。我特别喜欢它对设计伦理的探讨，提醒我们在追求美观的同时，不能忘记信息的可访问性和包容性。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我本想找一本能教我使用某个特定排版软件的“操作秘籍”，结果这本书的内容深度远超我的预期，更偏向于底层技术原理的讲解。比如，它详细分析了不同编码格式对特殊字符和多语言支持的影响，还有关于如何优化矢量图形以减小文件体积的技术细节。这部分内容虽然极具技术含量，但对于日常的文档编辑来说，显得过于专业化了。我试图理解其中关于字体渲染引擎的部分，但那些关于字体轮廓、hinting和次像素抗锯齿的描述，让我感觉自己像是在读计算机图形学教材，而不是一本应用指南。它更像是为软件开发者或专业的字体设计师准备的参考手册，而非面向普通内容创作者的工具书。这本书的严谨性毋庸置疑，但它的目标读者群体可能比我最初想象的要狭窄得多，需要读者具备相当的技术背景才能完全消化其中的知识点。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆