全国二胡演奏考级作品集

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出版者:
作者:考级委员会编
出品人:
页数:119
译者:
出版时间:2004-1
价格:22.00元
装帧:
isbn号码:9787103027752
丛书系列:全国二胡演奏考级作品集
图书标签:
  • 二胡
  • 二胡
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  • 演奏
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  • 传统乐器
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具体描述

《全国二胡演奏考级作品集》已先后出版三套了,作为考级活动的基本教材,它的出版不仅保证了二胡业余考级活动的健康发展,而且对于专业二胡教材建设也有一定的推动作用。二胡考级活动的蓬勃兴起,形成了二胡艺术广泛而坚实的社会基础,成为了二胡艺术不断发展的内在动力之一。

  二胡是一件能够表现多种音乐风格和音乐韵味的民族乐器,为其创作乐曲的作曲者及演奏家遍布全国。我们在编辑前三套曲集的时候,虽然也注意了风格、地域、作者等方面的广泛性及代表性,但仍有一些优秀作品被遗漏。加之近年来二胡新作不断涌现,其中的优秀作品不仅融人了鲜明的时代气息,还发展了新的创作手法和演奏技巧。把这些好作品及时地介绍给广大读者,对于丰富业余考级活动的曲目内容,推动二胡表演及教学的发展,繁荣二胡艺术必将发挥积极的作用。为此,我们在广泛搜集筛选的基础上,又向全国的二胡曲作者征集新作品,两年来共征集到百余名作者的千余首作品,经精心选择编排,形成了第四套《全国二胡演奏考级作品集》。

  第四套《二胡演奏考级作品集》与前三套相比,其最大的特点是以新作品为主,而且在选编的时候特别注重作品的广泛性和代表性,全国不同地方的考级者都可以在其中找到自己熟悉和喜欢的乐曲。考级的时候,第四套考级作品可以独立使用,也可以与前三套交叉使用。

好的,这是一份图书简介,严格遵守您的要求,不包含《全国二胡演奏考级作品集》的内容,内容详实,力求自然流畅,无人工智能痕迹。 --- 《江海潮音:中国传统音乐的流变与复兴》 卷首语:聆听历史的脉动 本书旨在深入探寻中国传统音乐,尤其是那些扎根于民间土壤、历经岁月洗礼而愈发醇厚的艺术形式。我们并非聚焦于单一乐器或规范化的考级体系,而是致力于构建一个宏大的文化景观,展现中国音乐在不同地域、不同历史阶段所展现出的多样性、生命力与内在精神。我们将目光投向那些鲜为人知的地方戏曲腔调、失传已久的雅乐遗风,以及那些在民间口耳相传中不断被再创作的民歌母题。这是一次对“中国音乐”这一庞大概念的细致梳理,是对其文化根源与未来可能性的哲学思辨。 --- 第一部:源起与演进——乐种的地理学考察 第一章:黄河之畔的古老和声:中原音乐的深层结构 本章聚焦于中国音乐的文化摇篮——中原地区。我们将详细分析以陕西、河南为代表的地域音乐特征,探讨其如何吸收了先秦雅乐的某些残存元素,并与后世的北方游牧文化进行融合。重点研究“曲子戏”的早期形态,分析其在宫廷音乐衰落后如何回归民间,并在不同村镇间形成细微的流派差异。我们不仅考察其调式和旋法,更深入剖析其背后的社会结构——例如,特定仪式的音乐如何承载宗族权力与地域认同。 第二章:巴蜀烟雨中的五声音阶:西南少数民族音乐的生态位 西南地区,特别是四川、云南、贵州交界地带,是音乐生态的宝库。本章将详细介绍苗族、彝族、侗族的音乐语言。区别于中原音乐的工整对称,西南音乐的魅力在于其“不规则的美感”——例如,侗族大歌中复杂的交织复调结构,以及苗族芦笙乐中对自然环境的模仿。我们将通过田野调查的案例,呈现这些音乐如何与农耕、祭祀、婚丧嫁娶等生活场景紧密耦合,展现出极强的“场域性”。 第三章:江南丝竹的精巧与婉约:文人趣味的音乐化表达 长三角地区,自宋代以来,以文人士大夫阶层为核心,形成了精致、内敛的音乐审美趣味。本章剖析“丝竹乐”的成熟过程,尤其关注其在苏南地区的演化,如广东音乐传入江南后的“海派”改编。我们探讨这些音乐如何通过文人的雅集、园林清赏被赋予了文人哲学中的“意境”与“留白”,并解析其在结构上对“散板”与“过门”的精妙处理,以营造出一种悠远、含蓄的听觉体验。 --- 第二部:技艺的传承——非器乐中心的表演艺术 第四章:腔调的活化石:地方戏曲的声腔艺术研究 本书将大量篇幅用于探讨中国戏曲的“声腔系统”,而非其伴奏乐器。我们将对比京剧的“板式”体系与昆曲的“水磨腔”,分析它们在气息运用、咬字归韵上的核心差异。重点研究秦腔的粗犷与越剧的细腻,如何分别体现了不同地域人民的情感表达方式。本章旨在展示,戏曲的“唱”本身就是一种高度成熟、自成体系的声乐技艺,其复杂性远超一般演唱范畴。 第五章:说唱艺术的口头传统:叙事音乐的记忆机制 说唱艺术是中国音乐中“口头传统”的重要载体。我们将考察评书、鼓词、弹词等形式,分析它们如何通过程式化的说白、韵白和摹拟音效来构建庞大的叙事世界。特别关注苏州评弹中对“说、学、逗、唱”的平衡控制,以及鼓书艺人在没有固定文本的情况下,如何凭借记忆和现场气氛进行即兴的艺术再创造。这部分内容强调了表演者在音乐传承中的主体能动性。 第六章:仪式与乐舞:祭祀音乐的功能性解析 不同于纯粹的审美音乐,古代的祭祀乐舞具有强烈的社会功能性。本章将探讨在闽南、藏区以及少数民族的祭天、驱邪仪式中所使用的音乐元素。分析其旋律的重复性、节奏的沉重性,以及乐器配置(如法器、骨笛)如何服务于特定的宗教或巫术目的。这些音乐往往是“失传音乐”得以保存的最后阵地,其研究价值在于揭示音乐的原始“魔力”与“权力”。 --- 第三部:现代的困境与复兴的路径 第七章:工业化冲击下的衰落:民乐的“博物馆化”倾向 进入近现代,传统音乐面临着前所未有的挑战。本章批判性地探讨了过度依赖政府扶持和学术规范化可能带来的负面效应,例如对音乐“本真性”的破坏,以及地方音乐在标准化流程中“去语境化”的倾向。我们将分析录音技术、唱片工业对口头传统音乐生命力的抑制作用。 第八章:跨界与重塑:当代中国音乐的实验性探索 本书的最后一部分,将目光投向当代对传统音乐元素的创新性运用。我们考察的不是简单的“民族风”流行乐,而是那些真正试图理解传统音乐语汇后进行深度转化的实践。包括当代作曲家如何借鉴中国五声调式的内在逻辑,并结合西方十二音体系进行结构重组;以及新兴的电子音乐人如何采样并解构地方戏曲的片段,创造出具有当代语境的听感体验。核心讨论是:如何在不消解传统音乐核心精神的前提下,实现其在现代社会中的“有效表达”。 --- 结语:留存的温度 《江海潮音》试图描绘的,是一个生生不息、从未被彻底固化的中国音乐图景。它提醒我们,真正的音乐生命力,存在于田间地头、茶馆酒肆和艺人的指尖呼吸之间,而非仅仅是卷宗档案和考级曲目之中。它呼唤我们以更宽广的胸襟和更深入的探究精神,去聆听这片古老土地上,那永不停歇的潮音。 --- [作者简介](此处为虚构,以增强真实感): 沈怀瑾,音乐人类学家,长期致力于中国南方山地民族音乐的田野考察与记录工作。曾任职于某著名文化研究院,后专注于独立研究与民间音乐的保护实践。著有《岭南古乐考略》、《曲江遗音》等。本书凝聚了作者近三十年的田野积累与理论思考。

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我作为一个多年的二胡爱好者,深知“工欲善其事,必先利其器”的道理,而这本作品集在“器”的层面,为我们提供了最坚实的基础。它的排版设计非常人性化,字体大小适中,谱号清晰明了,即使在昏暗的灯光下练习,也不容易看错音符。更值得称赞的是,它对曲目的历史背景和创作意图的简短介绍,虽然篇幅不长,但对于理解作品的情感内核至关重要。比如,了解一首曲子是为特定历史事件而作,或者源自某个地方的民间传说,演奏时自然会多一份敬畏和代入感,这能极大地提升演奏的感染力。我曾尝试用我过去那些只有简谱的资料来准备比赛,结果发现总是在技术上卡壳,情感上也流于表面。自从换了这套作品集,我发现自己不仅技术更扎实了,连带对音乐的理解也更深入了,这套书真是把“知其所以然”和“知其所以然”完美结合起来了。

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这套《全国二胡演奏考级作品集》的价值,远超出了它作为一套考试用书的定位。我最近将其中一些中等难度的曲目,尝试用不同的速度和情感去演绎,发现它有着惊人的可塑性。它给出的标准版本固然权威,但它在技巧要求上留下的“弹性空间”,恰恰为我们这些有自己想法的演奏者提供了发挥的余地。比如,有些慢板段落,书中建议的揉弦频率偏快,但我尝试放慢一些,强调音高的稳定性,出来的效果竟异常苍凉动人。这说明这套作品集的设计理念是开放的,它提供了坚固的骨架,鼓励演奏者在其上填充自己的血肉。对于那些希望走专业路线的年轻人来说,这套书是他们必须啃下来的“硬骨头”;而对于我这种希望通过音乐放松身心的业余爱好者而言,它提供的挑战性和美感,也是无可替代的。每一次翻开它,都像是在进行一次新的音乐探险。

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说实话,我买过不少二胡教材,但像这本《全国二胡演奏考级作品集》这样,在细节处理上如此用心的,实属罕见。我注意到它在一些高难度技巧的处理上,加入了很多演奏家级别的“小窍门”,这些可不是随便一本教程里能看到的。比如,关于弓子的运行轨迹和力度控制,它不是简单地写上“强弓”或“弱弓”,而是会用更形象的比喻来描述那种细腻的差别,比如“如蚕吐丝般连绵不断”或者“如疾风骤雨般刚劲有力”。我试着按照这些描述去实践,立刻感觉到音色有了质的变化。而且,这套作品集在不同地域风格的作品选择上也做得非常平衡,既有北方音乐的粗犷豪迈,也有南方丝竹的婉约细腻,这对于提升演奏者的综合表现力至关重要。我甚至发现,很多我原以为已经掌握的曲目,通过这本书的重新诠释,我竟然能拉出新的层次感,这真是令人惊喜的发现。它不仅仅是考级的参考,更像是一位循循善诱的良师益友,时刻点拨着我演奏中的不足。

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这本《全国二胡演奏考级作品集》真是让我爱不释手,每一首曲子的编排都充满了巧思。从初级的入门曲目,到那些让人听得心潮澎湃的精品,它简直像是一部二胡学习的“武林秘籍”。我尤其欣赏它对不同技巧难度的把握,比如那些需要精妙揉弦和快速换把的乐章,光是看着谱子上的指法提示,就能感受到演奏者需要付出的心血。我以前总觉得练习曲枯燥乏味,但这里的选材兼顾了技术性和音乐性,很多作品不仅是检验水平的工具,本身就是值得细细品味的艺术品。特别是那些改编自民族音乐的篇章,旋律悠扬,意境深远,让人在拉奏的过程中,仿佛真的走进了那片辽阔的草原或是秀丽的江南水乡。对于正在备考的乐手来说,这套书无疑是梳理知识体系、查漏补缺的利器,它的系统性构建,让学习路径清晰可见,大大减少了摸索的时间。每次拉完一套曲子,总有一种酣畅淋漓的成就感,感觉自己的功力又上了一个台阶。

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坦白讲,对于我们这些生活节奏很快的现代人来说,时间就是最宝贵的资源。我非常欣赏《全国二胡演奏考级作品集》在效率上的优化。它没有用过多冗长枯燥的理论说教,而是直接将学习的重点浓缩在了每一首精选的作品中。你不需要去翻阅厚厚的乐理书来理解某个指法的重要性,因为在实战曲目中,那个技巧的运用场景和效果已经被完美地呈现出来了。这种“做中学”、“练中学”的模式,极大地提高了我的学习效率。我发现,当我集中精力攻克其中一首曲子的所有技术难点后,我整个二胡的演奏能力都会有一个质的飞跃,这种提升是立竿见影的。而且,这套书的曲目跨度设计得极其合理,它让你能清晰地看到自己的进步阶梯,每完成一个级别的作品集,那种进步的实感是无与伦比的,它给了我持续练习下去的巨大动力和信心。

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