本套教材是SMA小组精心打造的第一部动画教学产品。
作者集多年的工作和教学经验,全面地讲解了三维动画从基础到高级的应用知识,内容如下:
以《原始人》实验片为样例,讲述三维动画全套制作流程,以一幅完整的设计稿流程为实例详解动画中的场面设计,以各种不同特色的角色实例分析说明动画中的角色设计。
通过在软件中将一2D角色设计稿转化为3D角色造型,讲解了在软件中实现高级角色建模的方法。
本套教材内容全面详尽,分1、2、3册,第册书附赠1张光盘,有非常清晰的条理和结构,适合各阶段读者阅读。
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这本书简直是打开了我对视觉叙事理解的一扇全新的大门!我原本以为动画制作无非就是画好图然后让它们动起来,但《动画之路》这本书彻底颠覆了我的刻板印象。作者没有停留在枯燥的技术讲解上,而是深入挖掘了“为什么”要这样动起来。比如,书中关于角色心理如何通过肢体语言和运动规律来表达的章节,简直是金玉良言。我记得有一个例子是分析某个经典动画角色的奔跑姿态,作者细致入微地剖析了重心转移、肌肉紧张与放松的微妙变化,告诉我一个简单的奔跑动作背后蕴含着角色此刻的焦虑、决心或是疲惫。这种从“技术实现”到“情感传递”的跨越,让我意识到动画的精髓在于赋予角色“生命感”。读完这部分,我甚至开始重新审视自己过去看过的所有动画片,那些曾经觉得理所当然的流畅动作,现在看来都充满了设计者的匠心独运。它教会我,好的动画不是看起来很“像”真的,而是让人“相信”它是真的,相信它有内在的情感驱动力。对于任何想让自己的作品更有灵魂的创作者来说,这本书提供的洞察力是无价的。
评分阅读这本《动画之路》的过程,对我而言,更像是一场深入的电影语言学研讨会。它并非只聚焦于传统的二维手绘,而是将范围扩展到了三维动画、定格动画乃至动态图形设计中的通用原理。其中关于“景别与运镜在动画中的情感投射”的探讨,真是醍醐灌顶。作者用生动的对比,展示了如何通过推拉摇移来引导观众的注意力,以及如何利用广角镜头的夸张变形来制造喜剧或恐怖效果。最让我感到震撼的是,书中对“非线性叙事”在动画中的视觉实现进行了深入分析。它探讨了如何通过画面的快速切换和象征性蒙太奇来暗示角色的内心独白或回忆,而无需冗长的对话。这种超越了“动作执行”层面的讨论,让我开始将动画创作视为一种高度精炼的、集文学、戏剧和视觉艺术于一体的综合性表达。每次读完一个章节,我都会感到自己的视野被拓宽了,看待任何动态影像的眼光都变得更加挑剔和专业。
评分我必须承认,这本书的深度远远超出了我最初的期待,它更像是一部浓缩的动画哲学史加实战指南。最让我印象深刻的是它对“时间与节奏”的探讨。很多人谈论动画,只关注帧率和流畅度,但这本书却将“停顿”和“变速”提升到了叙事核心的高度。作者用大量的篇幅论述了如何在关键时刻“拉长”或“压缩”时间,以达到震撼的戏剧效果。我学到了一个非常实用的概念,就是“情绪时间轴”——即角色内在感受的时间流逝速度,与外部物理时间的差异。举个例子,当一个角色处于极度恐惧中时,周围的一切似乎都慢了下来,这本书详细指导了如何用画面信息密度和运动轨迹来模拟这种主观感受。这种对感知层面的关注,使得这本书不仅仅是指导如何画,更是指导如何“感受”动画的韵律。当我尝试用书中的理论去设计一个打斗场景的分镜时,我发现场景的张力陡然增强,每一个动作之间的留白都充满了蓄势待发的能量,这是一种非常美妙的创作体验。
评分这本书的结构安排简直是大师级的,它巧妙地平衡了理论的宏大叙事和实践操作的微观指导。不同于市面上那些只教软件操作的教程,这本书更像是一位经验丰富的老前辈在你耳边低语,分享那些走过无数弯路才总结出的行业“潜规则”。我特别喜欢其中关于“视觉语言的一致性”的章节。作者强调,一个成功的动画项目,必须从世界观设定到每一个道具的设计,再到角色的动作风格,都要保持一种内在的逻辑和统一的视觉签名。书中列举了不同流派动画在色彩运用和线条处理上的差异,并分析了这些选择如何服务于故事的主题。这让我明白了,我的角色设计不仅仅是为了好看,更是为了在视觉上“定位”他们在这个故事宇宙中的位置和作用。当我开始在自己的草稿中刻意去强化这种一致性时,我发现整个作品的完成度和专业度都有了一个质的飞跃。这不仅仅是提高绘画技巧的书,它更像是一本帮助你建立个人“创作方法论”的工具书。
评分这本书最让人惊喜的地方在于其对“跨文化语境”下动画表达的洞察力。它并没有固步自封于某一种地域或风格的动画传统,而是广征博采,对比了不同文化背景下对“魅力”(Appeal)和“夸张”(Exaggeration)的不同理解和表达方式。例如,书中对比了日式动画中对细腻表情的极致追求和欧美动画中对形体动态的奔放处理,并分析了这些差异背后的社会文化因素。这不仅丰富了我的创作参考库,更重要的是,它培养了一种“全球化”的审美视野。我意识到,好的动画艺术是超越语言障碍的,但其表现形式却深深植根于特定的文化土壤中。这本书鼓励读者在借鉴他人经验的同时,也要深入挖掘自己文化背景中独特的视觉元素和叙事节奏,形成真正属于自己的、有辨识度的风格。它不仅仅传授技艺,更是在激发创作者去寻找和定义自己的“声音”,这对于任何想要在国际舞台上有所建树的动画人来说,都是至关重要的指引。
评分这本书里的血细胞材质 是我不用插件渲染的最好看的材质
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