儿童国画入门（套装共2册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:陕西人民美术出版社

作者:胡涛

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2004-7

价格:18.00元

装帧:

isbn号码:9787536817593

丛书系列:

图书标签:

• 儿童画
• 国画
• 入门
• 绘画
• 艺术
• 启蒙
• 少儿
• 技法
• 教程
• 绘画教材

书籍简介：传统笔墨的魅力与现代视角的探索 丛书主题：《东方神韵：经典国画技法精粹与艺术鉴赏》 总册数： 本丛书共计六册，旨在为不同层次的国画爱好者提供一个系统、深入的学习路径，从基础笔墨训练到高阶主题创作，再到深入的艺术史论赏析，全面构建国画知识体系。本套书涵盖的范围，并不包括《儿童国画入门（套装共2册）》中的启蒙性、趣味性强的入门教学内容，而是着眼于更系统化、技法更精深的传统国画学习。 --- 第一册：《墨分五色：文人画笔墨技法详解》 目标读者： 已掌握基本握笔姿势与基础线条的初中级学习者，以及希望深化墨法理解的成年爱好者。 内容概要： 本册聚焦于中国画的灵魂——“墨”的运用与变化。它摒弃了初学阶段对色彩的依赖，完全以水墨为主导，深入剖析“墨分五色”的哲学内涵与技术实现。 一、 墨法的基本功训练： 1. 笔法的刚柔相济： 详细讲解“中锋”、“侧锋”、“偏锋”在不同线条（如皴法、点法）中的运用，强调线条的“力度感”与“气韵”。内容涵盖传统十八描法中的核心技法解析，如高古游丝描与铁线描的控笔要领。 2. 用墨的层次控制： 区分“焦、浓、重、淡、清”五种墨色的具体调配比例、储墨量控制，以及湿度的精准拿捏。通过大量范例图，展示如何在同一笔触中实现墨色的自然过渡，避免“灰墨”的出现。 3. “破墨”与“积墨”技法： 重点阐释国画中两大核心的墨法技巧。 破墨法： 讲解如何在底墨未干时，迅速用浓墨或淡墨进行“破洒”、“泼洒”，以产生意想不到的肌理效果，常用于山石的皱法和云雾的渲染。 积墨法： 系统介绍层层叠加的积墨过程，如何通过数次墨色的堆叠，使画面产生深邃的立体感和苍茫的历史感，对表现古代松、奇石尤为重要。 二、 山水画基础元素解析： 1. 皴法体系的建立： 集中讲解几种主流的皴法（如披麻皴、斧劈皴、荷叶皴、米点皴）的结构原理，以及它们分别适用于表现何种地貌特征（如南方湿润山体、北方干冷山脉）。 2. 点苔的精要： 点苔被视为水墨山水画的“眼睛”。本章细致区分了点苔的类型（如墨点、石青点、赭石点）及其在画面结构中的定位作用，强调其对画面节奏的贡献。 --- 第二册：《青绿之变：中国画设色体系与晕染技法》 目标读者： 已掌握一定水墨基础，希望进入彩绘领域，尤其对工笔重彩或兼工带写风格感兴趣的学习者。 内容概要： 本册深入探讨中国画的设色哲学，特别是唐宋以来发展起来的矿物颜料（如石青、石绿、朱砂）的应用，以及它们在不同画科中的体现。本册内容侧重于传统严格的敷色方法，而非现代水彩的技法迁移。 一、 矿物颜料的特性与处理： 1. 颜料的研磨与兑胶： 详细介绍朱砂、石青、石绿等矿物颜料的传统炮制方法，以及如何使用动物胶（如鱼胶、鹿角胶）调和，以确保颜料附着力强且不易脱落。 2. “随类赋彩”的理论指导： 讲解中国画设色的基本原则，即色彩的运用必须服务于物象的内在精神和结构，而非单纯的模仿自然。 二、 设色技法的分科实践： 1. 青绿山水的晕染（平涂法）： 介绍唐代李思训、李昭道为代表的青绿山水画的典型技法。重点在于线条勾勒完成后，如何使用大面积的平涂法铺设底色，以及后续如何运用“罩染”和“叠色”来增强厚重感。 2. 界画中的色彩应用： 针对建筑或器具的描绘，讲解如何精确控制色彩的边缘线（界线），以及如何在工整的结构中融入典雅的色彩层次。 3. 花鸟画的“三矾九染”： 深入解析工笔花鸟画中，如何通过多次“上矾”（在画作表面罩一层稀薄的胶液，以固定并保护底层颜色）来逐步增加色彩的厚度和光泽，直至达到“绢质感”的效果。 --- 第三册：《形神兼备：人物画的骨法用笔与造型规律》 目标读者： 对人物造型有强烈兴趣，希望学习传统仕女、高士、罗汉等题材的进阶学习者。 内容概要： 本册是人物画的深度教程，强调“传神写照”的艺术要求。它不包含速写或素描的现代训练，而是完全基于中国画的笔墨语汇来构建人体结构。 一、 人物造型的骨架与气血： 1. “骨法用笔”的实践： 讲解如何用线条的粗细、转折、提按来表现人物的骨骼结构和肌肉走向，使线条本身就具有结构支撑力。 2. 比例的程式化处理： 介绍传统人物画中对人体比例的程式化处理（如“三停五岳”），以及如何在程式内实现个性化的表达。 二、 神态的捕捉与刻画： 1. 眼神的传神之道： 专门章节讲解点睛的技法，即如何通过瞳孔、眼白、高光的精确控制，使人物瞬间“活”起来。 2. 衣纹的“写”与“工”： 对比传统仕女画中飘逸的“兰叶描”与表现武将的“铁线描”，讲解如何用不同的衣纹线条来暗示人物的身份、性格和动态。 --- 第四册：《写意之境：花鸟画的抒情笔墨与意趣》 目标读者： 追求笔墨趣味性、希望通过花鸟画表达个人情感的中高级学习者。 内容概要： 本册聚焦于中国写意花鸟画，强调“以形写神”的创作理念。训练重心在于如何用最少的笔墨，最简练的线条，捕捉物象的生命力和文人情怀。 一、 写意笔法的核心训练： 1. “一笔而成”的控制力： 练习如何在一笔之内完成形态、墨色、干湿的变化，避免反复描摹。重点分析八大山人、吴昌硕等大师的写意笔法。 2. 写意中的留白哲学： 探讨“计白当黑”在花鸟画中的应用，如何利用空白来衬托主体，营造空灵、深远的意境。 二、 常见花卉的写意表现： 1. 竹子的“节气”与“风骨”： 侧重表现竹子的不同状态（风中、雨后），讲解画竹的关键在于“意在笔先”，如何通过竹节和竹叶的疏密关系来表现气节。 2. 梅花的“傲骨”： 讲解画梅的焦点在于枝干的苍劲和花瓣的清逸，特别是如何用枯笔皴擦出老梅的苍老肌理。 --- 第五册：《万象归宗：山水画的构图章法与气势引导》 目标读者： 系统学习了基础笔墨后，希望能够独立完成大幅山水画创作的进阶者。 内容概要： 本册超越了单个元素的技法，转而探讨宏观的画面组织——构图与章法。 一、 传统山水画的章法体系： 1. “三远法”的运用与取舍： 深入分析高远、平远、深远三种透视方式在不同山水题材中的应用，讲解如何通过视角的转换来营造画面的空间感。 2. “S”形与“Z”形线索的引导： 讲解如何通过山脉的走向、水流的形态来构建画面的动势，引导观众的视线在画面中游走，形成气韵贯通。 二、 大型山水画的组织结构： 1. 开合与主次分明： 讲解如何处理山体之间的遮挡、透视关系，确保主体山峰的突出和次要山脉的陪衬，避免画面“平铺直叙”。 2. 题款、印章与画面的关系： 探讨书法、篆刻在画面最终构成中的作用，如何通过这些元素来平衡画面重心，完成整体艺术布局。 --- 第六册：《中国画鉴赏与文化语境》 目标读者： 希望从艺术史和文化角度提升鉴赏力的所有国画爱好者。 内容概要： 本册不侧重技法练习，而是引导读者理解中国画的历史发展脉络、艺术流派的地域差异及其背后的文化哲学。 一、 历代画派风格流变： 1. 唐宋院体的规范与影响： 分析早期院体画对形体、设色的严谨要求及其对后世的影响。 2. 元四家的笔墨革新： 重点分析黄公望、倪瓒等文人画家如何将书法融入绘画，确立了“士气”的标准。 3. 明清流派的地域特色： 比较浙派、徽派、金陵画派在用墨、用色上的显著差异。 二、 哲学美学的渗透： 1. 道家思想与山水画： 探讨“虚静”、“自然无为”等概念如何体现在国画的“留白”和“写意”之中。 2. 儒家伦理与人物画： 分析传统人物画中对忠孝节义题材的偏爱，以及这些题材如何服务于社会教化。 总结： 本套《东方神韵》丛书，定位为系统性、进阶性的国画学习工具，内容深入传统技法的核心与艺术理论的高阶应用，旨在培养学习者独立思考和创作的深厚功底。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

我购买这套书主要是为了辅导我那十岁的儿子准备一个学校的文化展示活动。坦白说，我对国画也是一知半解，所以非常依赖教材的引导性。这套《儿童国画入门》的结构设计非常清晰，它并没有把所有内容一股脑地塞给你，而是分成了两个相对独立又互相衔接的册子。第一本可能更侧重于基础技法的打磨，比如线条的练习和墨色的控制；而第二本则开始引入题材的组合和意境的构建，比如如何将几片荷叶和一只青蛙组合成一幅完整的画面。这种循序渐进的安排，让学习过程中的挫败感大大降低。书中对于“留白”的处理也很有独到之处，它强调了“虚”与“实”的平衡，这对提升孩子的画面整体感非常有帮助。我们按照书里的步骤练习了几次后，儿子的作品在班里展示时，获得了老师很高的评价，说他的画“很有灵气”。这套书提供的不仅仅是知识，更是一种艺术的自信心。

评分☆☆☆☆☆

作为一名美术专业出身的家长，我对市面上很多“儿童美术”书籍都嗤之以鼻，觉得它们大多是敷衍了事、只重造型不重神韵。但是这套《儿童国画入门》让我眼前一亮。它在基础功的训练上非常扎实，虽然是入门级别，但对笔锋的控制、墨色的浓淡变化都有非常细致的指导，这对于后续学习国画至关重要。尤其是山水画部分的讲解，虽然简化了复杂的皴法，但其意境的营造和章法的布局思路却清晰可见。它没有为了迎合儿童而过度“卡通化”传统的山水意境，而是保留了国画的神髓。我尝试自己跟着步骤画了一遍，发现即便是成人，也能从中领悟到一些国画的精髓。比起那些只教你怎么“涂色”的画册，这套书更像是一扇通往中国传统艺术殿堂的门，引人入胜，绝非泛泛之作。

评分☆☆☆☆☆

这套《儿童国画入门》真是太棒了！我给家里那个五岁的小家伙买的，本来还担心他会不会觉得枯燥，没想到他爱不释手。第一册的讲解非常生动，从最基础的笔墨纸砚介绍起，图文并茂，小孩子一看就懂。老师讲解竹子的画法，不是那种死板的步骤罗列，而是讲竹子“有气节”的寓意，把传统文化和绘画技巧结合起来，让孩子在学画画的同时也了解了中国传统美德。色彩的搭配也非常适合儿童的审美，不像有些教材那么老气横秋。最让我惊喜的是，它居然还教了简单的书法入门，对培养孩子的审美情趣和专注力非常有帮助。我们家那位原本对画画兴趣不大，现在每天都嚷着要拿起毛笔。配套的光盘里还有示范视频，比单纯看图谱直观多了，跟着视频学，感觉进步神速。总的来说，这是为初学儿童量身定制的优秀教材，内容编排合理，寓教于乐，绝对值得推荐给所有想培养孩子艺术细胞的家长。

评分☆☆☆☆☆

我是一位退休教师，现在在社区里义务教一些对传统文化感兴趣的老年朋友们学画画。我们之前用的教材总是偏向于成人系统教学，对初学者，尤其是对毛笔有恐惧感的人来说太不友好了。偶然间发现了这套《儿童国画入门》，抱着试试看的心态买了回来。结果发现，它简直是为“零基础”人群量身定制的！它的讲解节奏非常缓慢且递进合理，从如何握笔、如何调墨开始，每一步都讲解得非常细致到位。我们小组里几位之前总是说自己手抖拿不稳笔的阿姨，在学了书中的花鸟篇后，都能画出像样的“小写意”了。这套书的优点在于，它用最简单、最直观的方式，把国画的“神”传达了出来，它教会你的不是死板的技巧，而是一种观察世界和表达情感的方式，非常适合想在晚年拾起爱好的朋友们。

评分☆☆☆☆☆

我给邻居家那个上小学的侄女买的这套书，她平时比较好动，很难静下心来做一件事。说实话，一开始我推荐这套书的时候，她还有点不情愿，觉得国画太“老”了。结果，她试着画了第一课的“梅花”之后，完全被吸引住了。书里教的写意画法，不需要复杂的轮廓勾勒，直接用墨色“点”出来，对刚接触毛笔的孩子来说，降低了难度，增强了成就感。而且，书里对“气韵生动”这些抽象概念的解释，居然用了一些孩子能理解的比喻，比如画竹子要像士兵一样挺拔，画鱼要像水里游一样灵活。这套书的装帧质量也很好，纸张厚实，吸墨性适中，不会因为墨水晕染而影响下一页的学习。侄女现在每天放学第一件事就是找那两本书，连动画片都暂时放下了，这绝对是这套书最大的魔力所在。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆