具体描述
《当代青绿山水画家——林容生》为山水画作品集，具有较高的学术价值，作者在国内画坛拥有较大的知名度，画面的色彩和构成具有较强时代气息。
作者简介
林容生，1958年7月生于福建省福州市，1982年毕业于福建师范大学美术系。中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，福建师范大学美术学院教授。1986年于南京艺术学院进修。作品曾参加1989年全国第七届美展，1993年全国首届中国画展、1994年第八届全国美展优秀作品展、1997参加“当代山水印象”展等重要展览，并获1998年中国当代工笔山水画展一等奖、1991年“中国的四季”美术展铜奖、1992年首届全国花鸟画展佳作奖、1992年全国首届中国山水画展铜奖、1994年第二届枫叶奖国际水墨大展金牌等。1997年中国当代艺术大展、1999年第九届全国美展等重要展览。并获1989年中国当代工笔山水画展一等奖，1991年“中国的四季”美术展铜奖、1992年全国首届中国山水画展铜奖、1994年第二届枫叶奖国际水墨大展金牌、1999年第九届全国美展优秀奖等。作品被中国美术馆、中国画研究院等单位收藏，入编《中国现代美术全集》、《现代山水画库》、等大型画集。出版有《当代中国画精品集——林容生》、《林容生新工笔山水》。
目录信息
读后感
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用户评价
我通常不会对任何艺术书籍写长篇评论，但这本书的某些细节实在令人难以忽视。首先，我必须称赞一下它对“细节图”的处理。在艺术画册中，细节图往往是为了凑页数而存在，内容不清、放大后失真。但这本画册中的细节放大图，其清晰度和光影表现力，几乎可以媲美原作的微观感受。我对比了其中一幅描绘岩石缝隙中苔藓的作品，原图中的一丝绿色几乎被忽略，但在放大图里，那份生命的顽强感，那几笔细若游丝的用色，清晰可见，让人对手法的精湛程度感到震惊。这说明印刷和制版过程绝对是顶级水准，完全尊重了创作者对微小之处的考量。再者，书中对不同媒介的包容性也值得称道。里面既有浓墨重彩的巨制，也有极简的淡彩小品，甚至还有几页类似摄影的、用色极度克制的作品，它们共同构成了一个完整而富有张力的艺术谱系。这种跨越媒介界限的并置，反而让“山水”这一母题焕发出新的生命力，让我们看到传统意境在现代材料面前的无限延展性。
评分我是一个资深的艺术爱好者，阅读和收藏画册是我的日常消遣。说实话，市面上太多打着“当代艺术”旗号的作品集，内容往往浮于表面，缺乏对媒介本质的深刻挖掘。然而，这本画册却让我眼前一亮，它提供的不仅仅是视觉享受，更像是一次深入的学术考察。最让我震撼的是它对“空间感”的重塑。传统山水画讲究“三远”，但这册中的许多作品明显突破了传统构图的窠臼。他们似乎在二维平面上构建了一个无限延伸的四维空间。例如，有一幅处理云海的作品，画家用极简的笔触勾勒出山脊的轮廓，而前景部分的处理却异常厚重，形成了一种强烈的景深对比，仿佛观看者正悬浮在万仞绝壁之上，那种眩晕感和敬畏感是极其真实的。此外，装帧设计上那个近乎“奢侈”的用纸，使得原本就层次丰富的墨色，在不同光线下都能展现出细微的差别。在自然光下看，墨色沉稳内敛；在台灯的侧光下，纸面的肌理和笔触的力度又清晰地浮现出来。这种对物质媒介的尊重，直接提升了作品的“在场感”。很多页面的留边比例都经过了精密的计算，这种对边框艺术的重视，体现了编辑团队对作品整体性的深刻理解，而不是简单地把图片堆砌起来。
评分这本厚重的画册刚拿到手，那种纸张的质感就让人心生喜爱，散发着淡淡的油墨香气，而不是那种廉价的印刷味。我尤其欣赏它在装帧上的用心，封面设计简约而不失大气，那种留白的处理方式，恰到好处地衬托出了内页作品的意境。翻开第一页，扑面而来的是一种强烈的视觉冲击，但这种冲击并非来自于色彩的喧嚣，而是源于线条和墨韵之间微妙的平衡。我注意到，编者在排版上做了大量功课，相邻的两页作品，即便风格迥异，却在某种无形的气韵上相互呼应，形成了上下承转的关系。比如，有一幅近乎抽象的水墨小品，笔触狂放，旁边紧接着的是一幅工笔细腻的设色山峦，初看似乎矛盾，细品之下，却能从中读出对“变”与“不变”的哲学探讨。那些山石的皴法，仿佛能听到风声和水流的低语，即便是静态的图像，也充满了动态的生命力。我特别留意了其中几幅处理得极其巧妙的云雾，它们不是简单的留白，而是通过干湿浓淡的精确控制，营造出一种飘渺欲仙的氛围，让人忍不住想伸手去触摸那份湿润的空气。这本书的导读部分也写得非常精炼，没有堆砌那些空洞的赞美之词，而是直接切入技法和心性的探讨，使得即便是对传统山水画不太了解的初学者，也能从中窥见门径。总而言之，这是一本值得反复摩挲、细细品味的艺术品。
评分最近刚好在研究中国传统绘画中的“意象”如何转化为现代语境，正好翻到了这本画集。我的第一感受是，作者群在“气”的把握上达到了一个相当高的水准。这里的“气”并非玄学，而是指画面中贯穿始终的那股精神力量和生命律动。不像某些过于追求形式感和色彩撞击的作品，这里的每一幅画，即便是色彩最为浓烈的，也未曾失掉那份内敛的文人气息。我尤其欣赏他们如何处理“虚”与“实”的关系。很多山体用重墨和饱满的笔触勾勒出其坚实感，但与之相邻的树木或飞瀑，却以近乎飞白或晕染的方式呈现，这种虚实的转换，使得整个画面呼吸顺畅，不至于死板。我甚至在一幅描绘雨后松林的画中，仿佛听到了松针滴水的微弱声响，这已经超越了视觉传达的范畴，进入了多感官的体验。对于我这样一个长期从事创作的人来说，这本书提供了一个绝佳的范本，展示了如何在一个既定的文化框架内，实现有力的、不盲从的自我表达。它没有试图去迎合某种潮流，而是沉稳地、坚定地走出了自己的路。
评分坦率地说，我刚开始对“当代青绿”这个主题有些保留意见，总觉得青绿山水这种高度程式化的题材，在现代很难做出新意，很容易流于匠气。然而，这本书彻底颠覆了我的固有印象。这里的“青”和“绿”，已经不再是传统上那种矿物颜料的生硬堆砌，而是经过了极其精妙的调和与转换。有些“青”是偏向于幽蓝的冷色调，有些“绿”则像是被雨水洗刷过的宝石光泽，它们与墨色的互动，创造出了一种既华丽又空灵的视觉效果。我特别关注了其中一幅远景处理，山峰的上半部分几乎完全由深沉的青色块面构成，但这些色块之间并非生硬拼接，而是通过边缘的模糊和色彩的渐变，形成了一种类似“光晕”的效果，这绝对是创作者对颜料特性的深刻理解与大胆实验的结果。这种处理方式，使得画面在保持青绿山水富丽堂皇的基调下，又增添了一种迷离的梦境感，让人感觉仿佛闯入了一个被施了魔法的山谷，既熟悉又陌生，是东方美学在当代语境下一次极其成功的转化。
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