书装设计速查手册

书装设计速查手册 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:李岩选
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:1900-01-01
价格:5.00元
装帧:
isbn号码:9787532240241
丛书系列:
图书标签:
  • 书籍设计
  • 平面设计
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具体描述

《增广贤文》,又称《昔时贤文》,是一部极有影响的蒙学读本。关于《增广贤文》的作者和成书年代,至今尚无定论,大多数人认为它成书于清代中叶。《增广贤文》篇幅不长,全书以韵文的形式,将格言排列在一起,读起来抑扬顿挫,朗朗上口,其中许多为常见的谚语、俗语,易于为人们接受。它极少用典,不仅儿童喜欢,就连成年人也乐于阅读,其中许多格言至今仍广为流传,为人们所津津乐道。《增广贤文》内容丰富,讲述了对人际关系的看法和待人接物的经验。书中那些精辟的语句都是对中国人处世经验、智慧和原则的总结,因此具有很强的说服力,这也正是它深入人心的原因之一。

《视觉传达的艺术与原理:现代排版、色彩与图像的深度解析》 图书简介 本书旨在为平面设计师、视觉传达专业学生以及所有对图像叙事和信息组织有兴趣的读者,提供一套全面、深入且极具实践指导意义的理论与技术指南。我们不关注特定媒介(如书籍装帧)的物理结构,而是专注于支撑所有成功视觉作品的底层逻辑、核心原则以及前沿应用。 第一部分:视觉语言的构建基石——感知、形式与构成 本部分首先探讨了人类视觉感知的基本机制,解释了我们如何解读形状、空间和运动。内容涵盖格式塔心理学在设计中的核心应用,例如邻近性、相似性、闭合性原则如何被用来引导观众的目光和理解。 深入解析了“形式”在设计中的作用,包括点、线、面作为基本视觉元素的潜力与局限。重点分析了二维和三维空间感的营造,如何在平面上实现深度、重量和平衡。我们将详细拆解“构成”的要素——网格系统(Grid Systems)的哲学基础与灵活运用,以及黄金比例(Golden Ratio)和斐波那契数列在创造和谐视觉节奏中的实际操作。不同于侧重物理包装的指导,本书将网格视为组织信息流动的骨架,而非仅仅是版面定位的工具。 第二部分:排版艺术的深度挖掘——字体的性格、层次与叙事 本卷是关于文字作为核心视觉元素的百科全书式探讨。我们超越了字体的简单选择,深入剖析了字体设计背后的历史演变、结构美学和心理暗示。从衬线体(Serif)的庄重典雅到无衬线体(Sans-serif)的现代简洁,再到表现主义字体(Display Typefaces)的情感张力,每一类字体的“性格”都将被细致描摹。 核心内容集中于排版的技术细节:字间距(Kerning)、字偶距(Tracking)、行距(Leading)的精确调整如何影响阅读的流畅性与情绪。我们将详细介绍多栏布局、信息层级(Typographic Hierarchy)的构建策略,确保复杂信息能在最短时间内被有效传递。此外,还会介绍动态排版(Kinetic Typography)的基础概念,探讨文字在数字媒介中如何参与叙事和运动。排版不再仅仅是信息的载体,而是表达观点和情感的有力工具。 第三部分:色彩心理学与应用策略——理论、调和与数字实践 色彩是视觉沟通中最具情感穿透力的工具。本部分系统阐述了色彩理论,从牛顿色轮的传统到现代的CMYK、RGB、LAB色彩模型的数字应用。我们不仅介绍三原色、三间色等基础概念,更侧重于色彩在不同文化背景下的象征意义和心理效应。 深入探讨了色彩调和的复杂性,包括互补色、邻近色、单色调方案的构建,以及如何运用色彩的饱和度、明度来控制视觉焦点和情绪基调。对于专业应用,本书提供了详尽的色彩管理流程,确保从屏幕显示到印刷输出的色彩一致性,这对于品牌识别和跨媒介传播至关重要。不同于关注包装材料对色彩吸收的影响,本书关注色彩如何独立地与观众进行精神对话。 第四部分:图像的处理与叙事——摄影、插画与合成的哲学 优秀的视觉设计离不开高质量的图像元素。本部分将图像视为一种独立的语言,分析如何有效地运用摄影、插画和三维渲染图像来支持和深化设计主题。 内容涵盖了图像的构图法则(如三分法、对角线构图),光影对形态的塑造作用,以及不同图像风格(写实、抽象、图形化)的选择逻辑。我们详细讨论了图像的后期处理流程,包括色彩校正、影调控制,以及如何通过图层混合模式(Blending Modes)实现图像的有机融合。此外,本书强调了图像版权和伦理的使用规范,倡导原创性和真实性在当代设计中的价值。重点分析了如何通过图像的并置和对比,构建复杂的故事线和视觉隐喻,使图像叙事超越单纯的装饰作用。 第五部分:设计思维与跨媒介应用——从概念到交付的系统流程 最后一部分将理论与实践相结合,指导读者建立起一套完整的设计流程。这包括从接收简报、定义核心信息、头脑风暴,到概念草图、原型制作和最终交付的全过程。我们强调“设计思维”(Design Thinking)在解决复杂问题中的应用,主张以用户为中心进行迭代和优化。 本书特别关注设计在不同媒介上的适应性挑战,例如如何将既定的视觉语言成功移植到网站、移动应用界面(UI/UX基础)、动态图形(Motion Graphics)乃至实体空间导视系统(Wayfinding)中。每一项实践都回归到开篇所述的视觉原理,确保无论媒介如何变化,设计的核心有效性得以保持。本书提供的不是关于如何包裹产品的指导,而是关于如何构建持久、有效且具有美学深度的视觉体验的终极蓝图。

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读后感

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用户评价

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我最近在为一个系列小说做新一轮的封面和版式设计,寻找一些能打破常规但又不失古典韵味的灵感,于是朋友强力推荐了这本书。我本以为它会是一本枯燥的行业标准汇编,没想到里面居然藏着大量优秀案例的“解剖分析”。它没有简单地展示那些华而不实的获奖作品,而是深入到每一个细节,比如一个书脊的文字排布是如何服务于整体视觉流线的,或者一个勒口的设计如何巧妙地隐藏了内页的开本信息。其中关于色彩体系在书籍设计中的应用那一部分,我觉得非常精彩。它探讨了色彩心理学在不同题材书籍中的应用——例如,如何用特定的冷暖色调来烘托历史传记的厚重感,或是如何运用高饱和度的撞色来吸引年轻读者的注意力。更让我惊喜的是,书中还涉及了数字时代下,电子书的视觉呈现和实体书的互动性设计,这让我对未来出版物的形态有了更广阔的想象空间。书中那些关于字体选择与字距调整的精妙论述,几乎可以让我立刻上手优化手头正在进行的设计稿,避免了很多新手容易犯的“排版灾难”。

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我对书籍的“手感”和“阅读体验”有着近乎偏执的追求,很多设计书籍只关注了平面效果,却忽略了实体化后的感受。这本书恰恰在这方面做得非常出色。它有一部分内容专门讨论了如何通过物理结构来增强读者的代入感。例如,如何设计一个巧妙的开合页,让读者在翻阅某个关键转折点时产生戏剧性的视觉冲击;或是针对儿童读物,推荐的那些圆角处理、厚纸板的选材以及防止夹手的安全边缘设计。我特别留意了关于书籍的“开合角度”研究,一些硬壳精装书如果设计不当,会让人在阅读时必须用力压住书页才能看清内文,这本书就提出了针对性的解决方案,比如增加书脊的弹性或者采用特定的粘合技术,以保证书籍能够平摊在桌面上。这些细节,正是决定一本好书与一本平庸之作区分的关键所在,它教会了我从读者的角度,而非仅仅是设计师的角度去审视每一个细节。

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最近我正在筹备一个独立出版项目,预算有限,但又希望成品具有高端感,这本书的“高性价比设计策略”部分简直是雪中送炭。它没有鼓吹一定要用最昂贵的材料,而是教你如何用最少的预算实现最大的视觉冲击力。书中对“留白”的运用进行了深入的探讨,指出在信息密集型设计中,适当的空白区域如何提升整体的呼吸感和品质感,这比增加昂贵的特种纸张可能更有效。此外,它还提供了一套非常实用的“设计成本速算表”,能够根据你选择的工艺组合,快速估算出大致的印刷成本区间,这对于我这种需要向投资人汇报的创业者来说,是极大的便利。更重要的是,书中展示了一些利用现有成熟工艺进行“创新组合”的案例,比如用普通的铜版纸,通过特殊的折叠方式和局部上光处理,营造出类似昂贵艺术纸张的效果,这些都是在其他设计理论书中难以找到的“江湖经验”。

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这本关于书籍装帧设计的书,光看名字就让人觉得实用性极强,我特意找来翻阅,希望能从中汲取一些新鲜的灵感,尤其是在面对一些需要快速决策的紧急项目时。首先映入眼帘的是它对于不同材质和工艺的介绍,那种详尽的描述,简直就像是带着我走进了印刷厂的原料仓库。比如,它对不同克重的纸张、覆膜的质感、烫印和凹凸工艺的实际效果进行了细致的对比分析,这对于我这种经常需要和设计师、印刷厂打交道的人来说,是非常宝贵的知识储备。我记得有一章专门讲了如何根据书籍的内容特性来选择最合适的装帧结构,是采用无线胶装、锁线胶装还是更复杂的精装,书中不仅有图解,还分析了不同结构在成本、耐用性和视觉观感上的权衡。举例来说,对于需要频繁翻阅的工具书,它推荐了哪种特殊的骑马钉加固方式,这种实战性的指导远比那些空泛的理论教程要来得实在得多。我尤其欣赏它在“应急处理”章节中,对常见印刷错误和装帧缺陷的排查指南,简直是为我这种“救火队长”量身定制的宝典,让我下次再遇到突发状况时,能迅速找到问题的根源和解决方案。

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作为一个刚刚跨入出版行业不久的新人,我对一切与“规范”和“效率”相关的东西都抱着极大的渴望,这本书无疑是为我这种入门者准备的“快速通关秘籍”。它的结构组织得极其清晰,几乎可以把它当成一本字典来查阅。我最喜欢它将复杂的工艺术语进行了最直白的解释,比如“冷烫”和“热烫”的区别,以及它们在不同光线下呈现出的光泽感差异,这些专业名词过去总让我感到一头雾水,现在终于能自信地和供应商对话了。此外,书中还详细列举了不同开本(如四六开、大度16开)在设计时需要预留的书边和出血位的标准尺寸,并且还给出了这些标准是如何根据不同的装订方式进行微调的建议。这对于我处理多册套书的版式一致性问题时,简直是提供了铁律般的参考依据。我甚至发现它收录了一些关于环保材料替代方案的讨论,这让我意识到设计不仅仅是美观,更承载着社会责任,这本书的视野远超出了单纯的技术层面。

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