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出版者:中国书籍出版社

作者:中国书籍出版社

出品人:

页数:55

译者:

出版时间:1999-1

价格:4.5

装帧:平装

isbn号码:9787506801140

丛书系列:

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《宋代文人雅集与风雅生活》 导言：诗酒风流中的时代镜像 宋代，一个在中国历史上以文化昌盛、经济繁荣和士大夫精神著称的时代。它不仅是理学兴起、科技进步的里程碑，更是一个全民审美情趣达到巅峰的黄金时期。在这一宏大叙事之下，隐藏着无数文人墨客以茶会友、以诗会友、以书画交流的精致生活图景。本书并非专注于某一位大家或某一种艺术形式的孤立研究，而是试图将目光投向那个特定群体——宋代文人——他们如何在日常的雅集中，构建起一种超越物质需求的、精神性的生活哲学与审美体系。我们将深入探寻支撑起这份“风雅”的物质基础、精神内核以及外在的仪式感。 第一章：市井烟火与文人构建的“雅” 宋代的城市生活是本书探讨的起点。与唐代雍容华贵的宫廷气象不同，宋代的商业空前繁荣，市民阶层兴起，这为文人提供了更广阔的交流平台。然而，文人的“雅”并非完全脱离市井，而是对市井生活进行审美筛选和精神提纯的结果。 本章首先描绘了宋代城市中的茶肆、酒楼与园林。这些公共空间如何被文人圈子所占据和“符号化”？例如，对点茶技艺的极致追求，如何将日常饮品提升至哲学思辨的高度？我们细致考察了“斗茶”的规则、礼仪以及背后所蕴含的等级秩序与自我期许。斗茶不仅仅是品鉴茶汤色泽与泡沫细腻度的竞赛，更是对个人修养和对“道”的体悟的展示。 接着，我们将目光投向文人雅集的核心——文学创作与交流。雅集不仅仅是简单的聚会，它是一种带有严格仪式感的“表演性”社交。从选址（常在清幽的山水之间或雅致的私家园林），到邀请函的措辞，再到宴席的布置，无不体现出精心设计的“不经意”之美。雅集的主题往往围绕季节更迭、诗词唱和或金石考据展开，目的在于通过群体互动，激发个人灵感，并确立其在文化共同体中的地位。 第二章：器物之美：审美观念的外化 宋代文人的风雅生活，离不开他们对物质载体的极致要求。本书将深入剖析几类关键的“媒介性”器物，它们是文人心灵世界的物质投射。 2.1 瓷器与“素净”的哲学：本书摒弃了对五大名窑的简单罗列，转而探讨宋人对“色”的理解。与唐代对浓艳色彩的偏好形成鲜明对比，宋人追求的极致是釉色的“内敛”与“天成”。汝窑的雨过天青，哥窑的玄色，定窑的象牙白，它们并非简单的白或蓝，而是在特定的光照和温度下，呈现出一种接近于“无”的境界。这种对“素净”的追求，直接反映了宋代理学思想中对“格物致知”和内在纯粹性的强调。我们分析了这些瓷器如何成为案头清供中的核心元素，以及它们在文人品评中的价值体系。 2.2 书房陈设与“清玩”的界定：宋代的文人书房，被称为“静室”或“清玩之所”。本章重点关注香炉、笔洗、砚台、插花瓶等小型陈设物的演变。例如，香道在宋代的发展，从唐代的浓烈转变为追求细腻的“篆香”和“印香”，这暗示着对嗅觉体验的精细化控制。香气不再是压倒一切的存在，而是与书卷气息、纸张的油墨味相融合的背景音。我们还探讨了“奇石”和“古董”在书房中的地位，它们作为历史的见证者，为文人提供了超越个体生命的沉思对象。 第三章：风雅的仪式：生活中的“道” 宋代文人的生活，是一系列精心编排的仪式构成的。这些仪式，赋予了平凡日常以超越性的意义。 3.1 园林：天人合一的微缩景观：苏州的私家园林，如拙政园的前身，是文人精神寄托的典范。本书详细分析了宋代造园美学中“移步换景”与“曲径通幽”的运用。园林的设计目的，并非炫耀财富，而是为了在有限的空间内，模拟出无限的自然山水，让居者在其中得以“出世”。我们考察了园林中的叠石艺术、水景设置以及花木的选择（如对竹的偏爱），它们是如何共同服务于营造一种既疏离尘世又亲近自然的理想状态。 3.2 诗酒唱和中的“机锋”：雅集中的文学创作，常常是即兴与深思的结合。本章侧重于分析宋代“点题作诗”的技巧和潜在的社交含义。一首诗的好坏，有时不仅取决于其艺术水准，更取决于它是否精准地回应了主人的意图，是否展现了作家的博学与机敏。诗歌成为了一种高雅的“智力游戏”，用以测试和巩固人际网络中的默契。 3.3 饮食的升华：从果腹到品鉴：宋代的饮食文化，特别是精致的“细作”点心和对食材本味的追求，是风雅生活的另一面镜子。本书分析了文人在宴饮中对“节气”的重视，以及如何通过对食物的摆盘、佐料的使用，将进食行为转化为一种感官的艺术体验。例如，对豆腐的千百种烹饪法，体现的不仅是厨艺，更是对基础食材的尊重和挖掘。 第四章：社会身份的构建与流变 宋代文人，是兼具政治理想与世俗情趣的复杂群体。他们的风雅生活，也是维护其社会身份的一种策略。 本章探讨了文人圈层对“士气”的维护。在科举制度的压力下，雅集提供了一个放松身心、交流信息的缓冲地带。同时，通过对高雅趣味的共同展示，文人区别于纯粹的官僚或商人，确立了自身在社会结构中的文化制高点。我们考察了当时文人对“隐逸”情结的矛盾态度：既向往陶渊明的田园生活，又无法彻底割舍介入政治、实现抱负的渴望。这种内在的张力，最终体现在他们创作的艺术作品和日常生活的细节之中。 结语：永恒的余韵 《宋代文人雅集与风雅生活》旨在揭示，宋代的风雅并非浮于表面的奢靡，而是一种植根于哲学思考、审美自觉和紧密社群关系之上的生活方式。这份对“雅”的追求，穿越了历史的尘埃，至今仍以其独特的精致感和对人性的关怀，吸引着后世的目光。它提供的，不仅是历史的知识，更是一种关于如何使生命更具仪式感与精神厚度的启示。

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这是一本关于中国古典园林美学与书画艺术交叉影响的研究报告，内容极其发散但又内在统一。我最感兴趣的是其中关于“意境”是如何被视觉化的论述。作者从宋代理学对“天人合一”的哲学探讨入手，阐述了这种思想如何渗透到书法家的“胸有丘壑”之中，最终体现在他们对点画间的虚实处理上。书中对一些著名书画家的题跋进行了深入的文本分析，揭示了他们在创作特定作品时，脑海中浮现的可能是某个特定的山水场景，而这种场景的布局理念，恰恰与当时的园林营造思想不谋而合。例如，它详细对比了苏州拙政园的借景手法与某位书法家在章法布局上“疏密相间”的技巧，这种高度抽象的比较，却在阅读后让人豁然开朗。这本书的学术深度毋庸置疑，但它的价值更在于提供了一种全新的视角，去重新审视中国传统艺术中那些看似孤立的门类，是如何共享一套深层的、形而上的美学密码的。

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这本书最大的亮点在于其图片质量和排版布局的平衡艺术。我买过很多印刷效果不错的艺术书籍，但真正能做到既保证大图的震撼力，又不牺牲文字阅读流畅性的，却为数不多。这本书在这方面做得近乎完美。那些需要细看结体的楷书字帖，都采用了接近一比一的放大比例，而且在光照和阴影的处理上非常专业，让你几乎能感受到纸张本身的纹理。同时，文字部分并没有因为图片的巨大而显得局促，作者在行文间留出了足够的呼吸空间，无论是注释的字体选择还是段落间的空距，都经过了精心的计算。阅读体验非常舒适，长时间看下来眼睛也不会疲劳。特别值得一提的是，它附赠的那套微缩卡片，收录了书中提及的若干经典范本的局部特写，非常适合在通勤路上快速回顾和记忆那些关键的笔法细节，这种多介质的学习设计，极大地增强了这本书的实用价值和便携性。

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这本画册的装帧设计真是让人眼前一亮，那种典雅又不失现代感的风格，拿在手里沉甸甸的，一看就知道是用心制作的。封面那种留白的处理，既衬托了内部的艺术品，又营造出一种宁静致远的感觉，非常符合我对古代艺术品鉴赏书籍的期待。翻开内页，纸张的质感非常细腻，墨色的还原度极高，那些精细的线条和微妙的笔触变化，即便是对于一个非科班出身的爱好者来说，也能清晰地感受到创作者的功力。尤其是那些大幅的、需要展开才能细品的拓片，处理得相当到位，完全没有普通印刷品容易出现的模糊或失真。我特别欣赏其中关于装裱艺术的介绍部分，虽然篇幅不长，但对不同时期、不同地域的装裱风格进行了概括性的梳理，还配上了清晰的图例，让我对如何保护和展示这些珍贵文物有了更直观的认识。对于一个想系统学习中国传统艺术鉴赏的入门者来说，这本书在硬件和软件上的投入，都体现了极高的诚意，绝对是书架上不可或缺的一份收藏。

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说实话，我对这种理论性太强的书籍通常是敬而远之的，总觉得晦涩难懂，但这本书成功地吸引了我。它的叙事方式非常巧妙，不像传统的学术著作那样板着脸孔，而是采用了“以物证史”的叙述结构。每一章都围绕一件具体的、具有代表性的文物展开，比如从一块唐代的墓志铭，逐步推导出当时社会对“中正平和”这一审美标准的追求，再连接到当时的科举制度对书写规范的要求。这种娓娓道来的方式，让那些原本枯燥的朝代更迭、书法流派之争，都变得生动起来，仿佛作者就是我的私人导游，带着我穿越历史的长廊。书中对细节的捕捉尤其精彩，比如对某一时期特有的“点画处理”的微小差异的分析，居然能和当时的社会阶层变动联系起来，这种跨学科的联想能力，简直是大师级的。这本书极大地拓宽了我对书法艺术社会学意义的理解，让我不再仅仅关注“写得好不好看”，而是思考“为什么会这样写”。

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我最近在整理我的古典文学资料库时，无意中翻到了这本关于古代碑刻研究的专著，真是相见恨晚。它不同于那种纯粹的艺术鉴赏书，这本书更偏向于考据和文化史的梳理。作者在开篇就抛出了一个非常具有挑战性的观点，即某个宋代书法大家的早期风格可能受到了某种地方民间书风的深刻影响，并列举了数个旁证来支撑自己的论点，读起来让人精神为之一振。书中的论述逻辑严密，引用了大量鲜为人知的文献资料和墓葬铭文作为佐证，比如关于“界画”笔法在特定楷书变体中的运用，讲得深入浅出，让人不得不佩服作者深厚的学术功底。虽然有些段落的专业术语比较密集，初读需要反复琢磨，但一旦理解了其中的脉络，就会发现作者构建了一个非常完整的知识体系。这本书的价值不仅仅在于展示了那些优美的字迹，更在于它解构了书法的文化生态和历史流变，对于想要进行更深层次研究的学者来说，无疑是一份宝贵的参考资料。

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爸爸最近开始攻小楷，诸家看遍，还是钟繇第一。此作，也很有些趣味。

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