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出版者:清华大学出版社

作者:张耀强等编

出品人:

页数:442

译者:

出版时间:2004-7

价格:43.0

装帧:平装

isbn号码:9787302087649

丛书系列:

图书标签:

• Photoshop
• PS
• 图像处理
• 设计
• 教程
• 入门
• CS版
• 软件
• 图形
• 数码图像

深入探索数字艺术的无限可能：精选图书导览 本导览精选了一系列与《中文Photoshop CS基础教程》主题——即基础的图像处理和软件操作技巧——截然不同的专业书籍，旨在拓宽您在数字内容创作领域的视野，深入理解更前沿、更专业的技术和理论。这些书籍涵盖了从高级动画制作、三维建模渲染到专业色彩管理和网页交互设计的多个维度，是您从“基础操作者”迈向“高级数字艺术家”的理想进阶读物。 --- 第一部分：动态影像与交互设计前沿 1. 《高级动态图形与视觉特效合成技术解析》 本书摒弃了对单一软件界面的基础讲解，专注于动态图形（Motion Graphics）的叙事逻辑和高级合成技术。它深入剖析了如After Effects（AE）中复杂的粒子系统（如Trapcode Particular的高级应用）、3D摄像机反求（Camera Tracking）的精确校准，以及如何利用表达式（Expressions）编写复杂的、可重复使用的动态序列。内容侧重于“为什么这么做”而非“如何点击鼠标”，探讨了动态设计在电影预告片、品牌宣传片中的节奏把控、色彩分级（Color Grading）在烘托情绪中的作用，以及多层级元素间光影的物理模拟。此外，书中还包含了大量关于动态视觉语言（Kinetic Typography）的案例分析，指导读者如何通过运动来传达信息和情感，完全不涉及Photoshop CS的图层、选区等基础概念。 2. 《基于Web标准的前端交互设计与响应式布局实践》 此书完全聚焦于网页和移动端的用户体验（UX）与用户界面（UI）的实现，这与图像处理软件的操作环境大相径庭。书中详细阐述了HTML5的语义化结构、CSS3（包括Flexbox和Grid布局）的响应式设计策略，以及使用JavaScript（ES6+）进行DOM操作和事件处理的技术。它探讨了如何根据不同设备的屏幕尺寸、分辨率，实现内容和交互的无缝切换，强调了可访问性（Accessibility）和性能优化。对于如何使用Photoshop CS进行静态图像修饰的知识点，本书中完全没有涉及，而是将重点放在了代码构建和用户行为分析上。 --- 第二部分：三维空间构建与渲染原理 3. 《专业级三维建模与PBR材质渲染工作流》 本书是一本关于三维空间构建、拓扑结构优化及基于物理的渲染（PBR）材质创建的深度指南。它假设读者已经掌握了基础的建模软件操作（如Maya, Blender, 或 3ds Max），并直接进入了高级主题。内容包括次世代游戏资产的低模/高模烘焙流程（Normal Maps, Ambient Occlusion Maps的生成与应用）、复杂有机体的雕刻（Sculpting）技巧，以及PBR材质系统（如Metallic/Roughness或Specular/Glossiness流程）中节点编辑器的深入应用。书中对光照的理解是基于实际物理公式（如光线追踪、全局照明GI），与Photoshop中模拟的平面光照和图层样式有着本质区别。 4. 《数字雕刻艺术：高精度模型的细节塑造与拓扑优化》 此书聚焦于使用ZBrush等专业雕刻软件进行高模细节的创造。它详细讲解了如何运用笔刷（Brushes）来模拟皮肤纹理、金属磨损或布料褶皱的真实感。核心内容围绕拓扑结构（Topology）的优化，确保高模在后续的动画绑定（Rigging）和低模烘焙过程中保持良好的变形能力。涉及的“细节”是三维的、可编辑的几何信息，与Photoshop中处理的二维像素信息完全不在同一领域。 --- 第三部分：高级色彩科学与印刷工艺 5. 《ICC色彩管理与跨媒体色彩匹配高级应用》 本书是为专业设计师和印刷工程师量身定制的色彩科学参考手册，它超越了简单“调整亮度/对比度”的范畴。内容深入讲解了ICC（International Color Consortium）配置文件的工作原理，设备特性文件（Device Profiles）的创建与校准，以及如何在不同色彩空间（如sRGB, Adobe RGB, CMYK）之间进行色彩转换时，最小化视觉差异（Gamut Mapping）。书中详细分析了不同印刷介质（铜版纸、哑粉纸）对油墨吸收率的影响，以及如何利用色彩管理系统确保屏幕显示与最终印刷输出的一致性。这完全是一个关于色彩理论、设备校准和色彩空间转换的理论性探讨，与Photoshop CS的基础调色功能无关。 6. 《专业级印刷与印前设计规范深度解析》 此书聚焦于将数字文件转化为实体印刷品的全流程规范。它详细阐述了印刷的术语，如出血（Bleed）、套准（Registration）、陷印（Trapping）的必要性与实现方法。内容包括如何正确设置专色（Spot Colors，如Pantone色号）的油墨分离，以及如何应对不同幅面的装订要求（如骑马钉、无线胶装）。书中对图像分辨率的要求是基于印刷工艺的实际需要（如线数LPI），而非屏幕显示需求，强调的是印前的准备工作，与Photoshop CS的基础操作学习路径完全不同。 --- 第四部分：非线性叙事与后期精修理论 7. 《电影叙事结构与非线性剪辑的艺术》 本书探讨的是故事的组织和时间的控制，是关于蒙太奇理论、叙事节奏和剪辑点的选择。它分析了经典电影中的场景调度、转场（Transitions）如何影响观众的情绪接收，以及如何在长篇作品中保持视觉和听觉的连贯性。剪辑软件的操作（如Premiere Pro或DaVinci Resolve）仅作为工具的辅助，核心在于镜头语言的理解。这与Photoshop CS作为静态图像编辑工具的定位完全是两个领域。 8. 《数字修复与无损照片后期流程探讨》 这本书关注的是对已有老照片或受损原始文件的深度修复技术，以及如何构建一个“无损”的工作流程。它讨论了如频率分离（Frequency Separation）的高级应用，用于分离材质细节与肤色/色调信息；还涉及复杂的污点修复算法，以及如何利用专业插件（如Topaz Labs或DxO PureRAW）进行智能降噪和锐化。重点在于“修复的哲学”和“流程的严谨性”，而不是软件的初始启动和菜单识别。 --- 通过以上推荐的书籍，读者可以将目光投向数字内容创作的更深层次、更专业化的领域，从二维像素处理的基础训练，提升到三维空间构建、色彩物理学、交互逻辑设计和动态叙事等前沿领域，从而实现全面的技能飞跃。

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我必须坦白，当我翻开这本《中文Photoshop CS基础教程》时，我满怀着对早期版本软件学习的热忱，但很快发现，它的内容在今天的软件生态中显得**过于侧重软件的表层功能介绍**，而对**用户体验和效率提升**的关注度严重不足。 比如，快捷键的罗列虽然详尽，但缺乏对这些快捷键如何在连续操作中形成肌肉记忆的指导性练习；更多的篇幅被用来展示“滤镜库”中各个效果的预览图和参数描述，这部分内容，坦率地说，通过官方帮助文件或网络搜索都能轻松获得。真正令我感到困惑的是，书中对于**非破坏性编辑理念**的贯彻力度不够。 很多基础教程往往倾向于直接在原图层上进行调整，而不是鼓励读者使用智能对象或调整图层。 这种“一步到位”的教学方式，对于初学者来说，在初期也许感觉方便，但一旦进入需要反复修改和迭代的项目，其弊端就会立刻显现。 另外，在涉及批处理和动作录制时，讲解显得非常理论化，缺乏针对不同文件类型（如Web优化与打印预设）的**自动化脚本应用案例**。 购买这本书，是希望能获得一套系统化、注重效率的“工业级”基础训练，但它给我的感觉更像是一本面向爱好者的“功能探索指南”。

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这本关于中文Photoshop CS基础知识的教材，我得说，它的**实战应用性**远超我的预期，但同时也暴露了一些在进阶设计理念上的不足。 比如，对于图层混合模式的讲解，它似乎停留在“是什么”和“怎么做”的层面，几乎没有深入探讨不同模式在特定设计场景下（比如电影海报的氛围营造或精修人像的皮肤处理）应该如何进行**策略性选择与组合**。 我期望能看到更多实际案例中，设计师是如何权衡锐化、降噪与细节保持的最佳平衡点的。 书中关于通道（Channels）的介绍，虽然覆盖了基础概念，但对于利用Alpha通道进行复杂选区创建和精确抠图的技巧，着墨不多。 特别是在处理半透明物体如头发或烟雾时，书中的方法显得有些僵硬和过时，更偏向于路径或魔棒工具的简单应用，对于现今设计工作流程中越来越依赖的“选择并遮住”高级面板的应用介绍得不够深入。 此外，对于**色彩管理**这一专业领域，这本书几乎没有涉及，这对于希望未来从事印刷或高质量数码输出的读者来说，是一个巨大的信息真空。 整体而言，它是一本优秀的“入门扫盲”手册，能让你快速熟悉工具栏和菜单，但若想将其作为迈向专业设计师的阶梯，你还需要大量补充关于设计思维和高级工作流的资料。 我个人的感受是，它更像是一份详尽的**“工具箱说明书”**，而非一本**“设计思维指南”**。

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说实话，这本书在**界面布局和术语本土化**方面做得相当到位，对于一个刚接触Photoshop CS版本的中文用户来说，这是非常友好的第一步。 那些复杂的英文菜单和工具名称，都被清晰地对应到了中文界面上，这极大地降低了初期学习的畏难情绪。 尤其欣赏它在讲解**选区工具**时，对“快速蒙版”模式的引入和基础描绘，让人明白了像素与路径结合的强大之处。 然而，这种友好性在深入讲解**3D功能模块**时，却戛然而止了。 CS时代的3D功能虽然不如现代版本强大，但它依然是许多视觉特效和产品展示的基础。 这本书对3D图层、纹理贴图的导入、以及基础光照设置的描述，简直像是匆忙带过，信息量少得可怜，很多操作步骤缺失了关键的衔接点。 感觉作者的精力主要集中在2D图像编辑的核心功能上，而对于当时已经初露锋芒的3D拓展模块，显得准备不足或不愿深入。 对于那些希望利用Photoshop尝试基础三维建模或场景合成的读者来说，这本书提供的帮助微乎其微，读完后你依然需要转向其他专门的3D教程来弥补这一块的空白。

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在**图像修复与润饰**这一章节，我本以为能看到大量关于污点移除、色差矫正的实用技巧，毕竟CS版本在处理老照片修复方面有着独特的优势和一批成熟的工具集。 然而，书中介绍的修复工具，如仿制图章和修复画笔，其讲解深度仅停留在“点对点”的应用上。 它没有深入探讨如何利用“高低频分离”技术来进行**高级皮肤磨皮**，这是现代数码修图领域一个绕不开的技术点。 同样的，在色彩校正方面，它聚焦于基础的“亮度/对比度”和“色阶”，对于处理极端光照条件下的照片（比如剪影效果或高光溢出严重的情况），书中提供的解决方案显得力不从心，仅仅依赖于简单的拉伸曲线，效果往往不自然。 我在尝试用书中教的方法修复一张曝光不足的人像照片时，发现阴影提升后噪点控制非常糟糕，而书中对此毫无预警或解决策略。 这让我意识到，这本书的案例选择可能过于偏向于**“完美”的样张**，而不是真实世界中充满挑战的、需要高超技巧来挽救的图像。 缺乏对**高难度疑难杂症**的应对策略，使得这本书的“基础”属性更加明确，但也限制了其作为一本“进阶工具箱”的价值。

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这本书的**排版和图文匹配度**，是我阅读体验中最大的亮点，也是最让我感到欣慰的地方。 每一条操作步骤，都配有清晰的、高分辨率的截图，截图中的关键区域甚至会用红色方框或箭头进行特别标注，这种细致程度在很多其他教材中是看不到的。 这使得我在跟随步骤进行练习时，几乎不需要猜测“下一步点击的是哪个小图标”。 这种**可视化教学**的成功，让枯燥的软件操作变得相对直观。 但这种过度依赖视觉引导的模式，似乎也削弱了对**理论基础的培养**。 当教程要求我们调整“色相/饱和度”滑块时，它会告诉你“把饱和度向左拉到-30”，却很少解释“为什么是-30”——即颜色空间、感知亮度与饱和度之间的内在关系。 这种“跟着做”而不“理解原理”的教学路径，使得学习过程非常顺畅，但学习成果却很容易被遗忘，一旦脱离书本，读者很容易在面对一个新的参数调整时感到迷茫，不知道如何根据直觉进行微调。 总结来说，它是一本优秀的“操作模仿手册”，但对“设计理解的内化”帮助有限。

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