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出版者:D.A.P./Distributed Art Publishers, Inc.
作者:Weintraub, Linda
出品人:
页数:415
译者:
出版时间:2003-7-2
价格:297.00元
装帧:Paperback
isbn号码:9781891024597
丛书系列:
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具体描述

From the first page to the last, from Thomas Kinkaid (really ) to Matthew Barney, this book serves as a launching pad. Conclusions are perpetually delayed. Resolutions are continually postponed. The text is written for takeoff, not arrival. It is a first step for readers' explorations of current modes of art making and for their own future artistic achievements. The much-anticipated follow-up to "Art on the Edge... and Over," Linda Weintraub's highly accessible introduction to contemporary art since the 1970s, "In the Making: Creative Options for Contemporary Art" explores essential but sometimes elusive facets of art making today. In her trademark writing style--straightforward and jargon-free--Weintraub sets out to itemize the conceptual and practical concerns that go into making contemporary art in all its endless permutations. In six clearly defined thematic sections--"Scoping an Audience," "Sourcing Inspiration," "Crafting an Artistic 'Self'," "Expressing an Artistic Attitude," "Choosing a Mission," and "Measuring Success"--Weintraub moves artist by artist, in 40 individual chapters, using each to explain a different aspect of art making. Isaac Julien makes work for a highly specific audience; Michal Rovner communicates through metaphor and symbol; Charles Ray disrupts the viewer's assumptions; Pipilotti Rist is inspired by female emotions; William Kentridge is moved by apartheid and redemption; Vanessa Beecroft epitomizes the biography of a smart, attractive, Caucasian woman; and Matthew Barney achieves success through resistance. Through a compelling combination of renowned and up-and-coming artists, Weintraub creates a complex understanding of how to make and look at contemporary art--but in a simple, easily digestible format and language.In addition to being a fine read for anyone who simply wants to understand how to look at contemporary art, "In the Making" is also an exceptional pedagogical tool, one that addresses what is fast becoming a huge gap in art education. Teaching artistic techniques no longer provides young artists with a sufficient education--a full range of conceptual issues needs to be considered in any well-rounded studio practice. Yet these very same conceptual issues are often those that are dealt with textually in art history and criticism classes. Weintraub persuasively offers a series of texts that fit squarely into this gap, addressing issues that concern anyone who is learning how to make art or how to understand it.In addition, "In the Making" includes a series of interviews in which many of the artists discuss the practical issues of their life's work. Conducted by Weintraub's students at Oberlin College, the interviews pose questions about the artists' schooling, their studio space, and how they support themselves if their main income doesn't come from their art--the kind of questions every art student has always wanted to ask the artists whose work they see on gallery walls.

星际拓荒:新世界的回响 作者: 艾丽西亚·维恩 类型: 硬科幻、太空歌剧、社会哲学 篇幅: 约 1500 字 --- 导言:寂静的边缘与希望的火种 在人类文明的星图上,仙女座旋臂的边缘地带,长期以来被标记为“不可逾越的虚空”。直到“先行者计划”的第三代飞船“奥德赛号”携带的探测数据,揭示了一个可能重塑人类命运的奇迹——一颗代号为“伊甸-7”的类地行星,它拥有完整的大气层、丰富的液态水,以及一个前所未有的挑战:自我演化的生态系统,其复杂程度远超地球历史上的任何时期。 《星际拓荒:新世界的回响》并非关于工程奇迹或机械生产的叙事,它聚焦于在极端环境下,人类精神、伦理规范以及社会结构如何面对一场彻底的“归零”式重建。故事始于“伊甸-7”着陆后的第三代人——那些从未见过地球蔚蓝天空,只在基因记忆中依稀感知过“故乡”的拓荒者。 第一部分:尘封的蓝图与原始的法则 飞船降落点被命名为“方舟城”。初期的拓荒者们携带了地球上最先进的知识库和全套的生态模拟程序,然而,伊甸-7的本土生命体展现出惊人的适应性和不可预测性。这里的植物群能够主动吸收并重组电磁波,而微生物群落则形成了类似神经元网络的巨大生物计算体。 小说的主线人物是卡拉·雷诺兹,一位第三代环境工程师,她肩负着建立第一个可持续生态圈的任务。卡拉的挑战并非仅仅是种植作物,而是要与这个星球进行“沟通”。地球的农业科学在这里如同孩童的涂鸦,她的所有公式和模型都因伊甸-7复杂且相互关联的生态反馈机制而失效。 在资源极度匮乏的初期,社会结构迅速退化并重组。为了维持最低限度的生存,一个严格的“贡献积分制”被强制执行。这套制度由第一代飞船的首席伦理官赛拉斯·门德尔设计,旨在消除等级,但实际上,它演变成了一种无情的效率至上主义。任何无法在“贡献率”上达标的个体,其配给权和生存权都将受到威胁。 社会张力: 随着人口的增长,关于“进步”与“保守”的理念开始分裂。“重构派”主张彻底抛弃地球的旧有文化和伦理,用伊甸-7的生态规律来重塑人类社会;而“回溯派”则认为,抛弃人类历史的教训,等于再次将自己置于毁灭的边缘。这种哲学上的冲突,在有限的生存空间内,演化为激烈的政治角力。 第二部分:失落的记忆与生物的低语 故事的转折点出现在对伊甸-7地下洞穴系统的探索中。探险队发现了一系列古老的、非碳基生命的遗迹。这些遗迹不具备传统的工具形态,它们更像是固化的信息载体——一种由高密度晶体构成的网络。 卡拉的团队利用从奥德赛号上抢救出的量子解码器,开始尝试解析这些晶体的“低语”。他们发现,这些信息并非是关于技术或历史的记录,而是关于“平衡”——一种关于生命体如何在一个封闭系统中维持动态稳定的极端哲学。 与此同时,“寂静病”开始在方舟城蔓延。这是一种无法通过传统医疗手段治愈的神经退行性疾病,受害者会逐渐失去语言能力和情绪反应,最终成为对环境完全无感的“活体雕塑”。赛拉斯·门德尔设计的积分制度开始瓦解,因为那些受影响的个体,尽管不再“贡献”,却开始以一种卡拉无法理解的方式影响着周围的环境——他们似乎与伊甸-7的某些生物信号产生了共振。 卡拉被迫质疑:也许“贡献”的真正意义,并非是物质的产出,而是某种更深层次的、与环境互动的“存在模式”。她开始秘密地与那些被积分系统判定为“低效”的“寂静者”相处,试图从他们身上寻找疾病与星球之间的联系。 第三部分:伦理的重塑与共生的代价 小说的高潮部分,是卡拉对伊甸-7核心生态机制的深度介入。她发现,寂静病并非疾病,而是个体人类神经系统被行星级的生物网络“同化”或“重写”的过程。这种同化,能让个体暂时地感知到整个生态圈的运行状态,代价却是个体意识的逐渐消融。 方舟城的领导层,在恐慌中决定启动“净化协议”——一套旨在隔离和消灭受感染区域的极端措施。卡拉必须在拯救她的同伴和保护整个新世界之间做出选择。 她不再试图“征服”或“模拟”伊甸-7,而是冒险进行了一次前所未有的尝试:利用地球上古老的、几乎被遗忘的“感官耦合技术”,尝试将自己接入到那个晶体网络中。 在这次深入核心的体验中,卡拉看到了人类文明的宏大图景:从蒙昧到星辰,所有努力追寻的“进步”,本质上都是对“连接”的渴望。伊甸-7提供的,是一种基于全体共生的、非线性的连接方式。 结局的抉择: 净化协议已经启动,导弹瞄准了那些“寂静者”所在的区域。卡拉必须在最后一刻,用她新获得的能力,向方舟城证明:这些“寂静者”并非威胁,而是通往真正“拓荒”的钥匙——即与一个世界和谐共存的钥匙。 小说没有提供一个简单的、充满英雄主义的解决方案。卡拉的行动带来了暂时的稳定,但她也清楚地知道,人类文明在伊甸-7上的未来,将永远是一场永恒的、充满张力的协商,而不是简单的殖民或统治。他们必须放弃“制造”和“控制”的思维,转而学习“存在”与“共鸣”。 核心主题 《星际拓荒:新世界的回响》深入探讨了: 1. 生存的代价与伦理的演变: 在资源极限下,社会制度的短暂性和人性的脆弱。 2. 进步的定义: 探索人类文明的进步是否必然建立在对自然的剥削之上,还是可以在共生中找到新的维度。 3. 身份与连接: 个体意识在面对一个远超自身尺度的“集体智能”时,如何重新定义“我是谁”。

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读后感

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用户评价

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这本书的叙事节奏简直像一辆失控的蒸汽火车,轰鸣着冲过一个个精心设计的场景,但就是抓不住故事的核心。我花了相当大的力气去追踪主人公的动机转变,那感觉就像试图在浓雾弥漫的清晨辨认远处模糊的灯塔。作者似乎沉迷于描绘那些宏大却空洞的哲学思辨,每一个段落都堆砌着晦涩的词藻,仿佛在向读者炫耀其词汇量的深度,而不是推动情节发展。人物之间的对话,更是令人匪夷所思,他们似乎总是在用一种极为正式、近乎剧本化的方式交流,完全缺乏真实生活中那种微妙的停顿、误解和心照不宣的默契。举个例子,主角在得知一个惊天秘密时,他的反应不是震惊或恐惧,而是进行了一段长达三页的内心独白,分析了信息传播的社会学意义。这使得我很难与角色建立情感连接,我更像是一个旁观者,站在冰冷的玻璃墙外,观察着一出精心排演但缺乏灵魂的戏剧。整体而言,阅读体验充满了智力上的挑战,但最终收获的却是情感上的饥饿。这本书或许适合那些纯粹追求语言结构艺术的人,但对于渴望沉浸式故事体验的读者来说,无疑是一次曲折而令人气馁的旅程。那种读完后想合上书本,却又不知道该如何评价的心情,实在是微妙极了。

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这本书的语言风格,可以说是充满了古典的、近乎巴洛克式的繁复。它对词语的选择,那种对罕见同义词的执着,以及对长句和复杂从句的偏爱,营造出一种华丽的、庄严的气氛。初读时,这种风格确实带来了某种庄重感,仿佛在阅读一份被时间尘封的古老文献。然而,这种过度装饰很快就变成了阅读的巨大阻碍。大量的修饰语堆砌在一起,使得关键信息被淹没了。就像在一个布满了精致雕刻的房间里寻找一个简单的出口标志——你得费力地穿过那些繁复的花纹和镀金的边框才能看到那行字。特别是当故事需要快速、简洁地传递紧张感或紧迫信息时,作者的“华丽强迫症”就暴露无遗,一个简单的“快跑”被扩展成了半页纸对“逃离轨迹的必要性分析与速度的相对论探讨”。这让我在阅读一些本应令人心跳加速的段落时,反而感到了一种疲惫和拖沓。这本书无疑展现了作者在语言驾驭上的功力,但这份功力似乎更适合用来写学术论文的序言,而不是一个引人入胜的故事。它需要呼吸的空间,而作者却吝啬于给予任何一个词语停下来喘息的机会。

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这本书的视觉描写功力,绝对是顶尖水准,简直就像是拿到了一本高清的、手绘的、附带沉浸式音效的旅行指南。作者对光影的捕捉尤其细腻,无论是午后透过百叶窗洒在地板上的斑驳光束,还是暴雨冲刷后街道反射出的霓虹倒影,都刻画得入木三分。我常常在阅读时停下来,想象着自己身处那个被描绘的场景中,空气中似乎真的弥漫着潮湿的泥土味或是咖啡的焦香。然而,这种极致的画面感,却像是一件过于华丽的袍子,遮盖住了底下单薄的骨架。情节推进到关键转折点时,那种“砰”的一声爆发力始终未能出现,取而代之的是一种缓慢的、几乎是拖沓的过渡,就好像精心准备了一场盛大的烟火表演,最后只放出了几声微弱的“噗噗”声。那些本应推动故事前进的关键冲突,往往被稀释在大段的感官描写中,使得叙事张力严重不足。这本书读起来更像是一系列优美的静物素描的集合,每一幅都精致无比,但缺乏将它们串联成一幅完整、有生命力的油画的那个“故事线”的强力粘合剂。我为那些令人惊叹的文字画面鼓掌,但同时,我也在遗憾,这些画面并没有被赋予足够有力的情感重量。

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关于角色的塑造,这本书展现出了一种令人困惑的疏离感。书中的人物,特别是处于核心地位的几位,他们的行为逻辑时常让人摸不着头脑,仿佛他们并非活在同一个物理世界和心理维度里。他们的决定,与其说是基于性格或环境的自然反应,不如说是为了配合作者下一个预设的“概念输出点”而进行的机械操作。比如,一个角色可以在前一章为了保护某样物品而进行一场惊心动魄的搏斗,到了下一章,他却能轻易地、毫无铺垫地放弃他曾经视若生命的信念,只因为另一位角色说了一句略显高深的格言。这种突兀的转变,让我无法相信他们是真实存在、会呼吸、有内在矛盾的人。我试图去寻找他们行为背后的驱动力,但翻来覆去,只找到了一层薄薄的、作者强加的“象征意义”。这使得阅读体验变成了一种智力上的解码游戏,而不是情感上的代入体验。优秀的文学作品,即便是最荒诞的故事,也需要人物的“可信度”作为基石,而这本书,很遗憾,在这方面显得尤为单薄和飘忽不定,像是在用沙子搭建一座巴别塔。

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这本书最大的问题,在我看来,是其结构上的“过度设计”。它试图探讨的主题过于庞杂,仿佛作者想把人类文明史、量子物理学的基本概念,以及一个极其私密的家庭伦理困境,全部塞进同一个叙事框架里。这种野心是值得称赞的,但执行起来却显得力不从心。每一次情节深入到一个有潜力的支线时,作者似乎总会被一个更宏大的概念吸引过去,从而戛然而止,留给读者一堆悬而未决的线索和半成品的人物弧光。阅读过程中,我需要不断地在脑海中绘制一张复杂的思维导图来试图理清“谁是谁的谁”以及“这和开头那个神秘符号有什么关系”。这种强迫性的信息梳理过程,极大地消耗了阅读的乐趣。我更希望看到作者选择一个更聚焦的焦点,然后用深挖的方式去探究其复杂性,而不是广撒网,试图捕捞所有深海中的鱼。最后合上书本时,脑海里留下的不是一个清晰的故事轮廓,而是一堆闪烁着不同光芒,但彼此之间联系松散的宝石碎片。这本书需要一个更严格的编辑,或者说,作者需要更大胆地舍弃那些似乎“很重要”但实际上“不必要”的枝蔓。

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