具体描述
本书是一部介绍影视后期合成与特技制作技术的专著。
全书共分为10章，分别介绍了软件的项目设置、素材管理、合成技巧、插值控制运动法、遮罩的运用、特效应用、抠像技术、粒子运动场、三维合成、运动跟踪、渲染影片以及使用Audio Editor进行音频合成的各项技术，详细地讲解了影视合成软件After Effects 6.0的使用方法与特技制作技术。
本书由国内从事一线计算机图形图像、数字视频开发研究的资深教师撰写。全书内容全面、重点突出、层次分明、针对性强，可作为电影学院、广播学院相关专业的教材，同时也可作为广大三维动画、影视制作、多媒体制作人员和影视爱好者的参考资料，以及各级电视台后期制作（栏目包装）部门的培训教材。
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用户评价
如果说一本技术书籍的“工具书价值”在于其对软件特定版本的精确性和全面覆盖，那么这本关于After Effects 6.0的教程，在这一点上也是远远不够格的。我特意去核对了几个关键的、当时版本升级后引入或改进的特性。例如，关于当时开始引入的GPU加速渲染的概念，书中提及其微乎其微，且描述模糊不清，完全没有解释如何配置硬件以最大化利用当时的加速功能。更为致命的是，书中对脚本和表达式的支持介绍得极其简陋，仅仅停留在“这是一个可以运行代码的地方”的层面，连如何使用一个基础的`time`变量来控制动画都讲解得含糊不清。对于任何想进阶到“自动化”和“程序化设计”的读者来说，这本书提供的知识是远远不够的。一个合格的6.0时代教程，应当详尽介绍当时流行的第三方插件生态系统——比如早期优秀的粒子插件或3D层集成工具的使用心得，但这本书对此几乎绝口不提，仿佛这些工具根本不存在一样。结果就是，我得到了一本关于如何使用一款基础软件的说明书的集合，而不是一本能帮助我驾驭当时最尖端工作流程的“教程”。
评分从纯粹的阅读体验来看，这本书的排版和插图质量也无法令人满意。在那个屏幕分辨率尚不统一的年代，印刷品对清晰度的要求更高，这本书中的截图，模糊不清，很多关键的菜单项或参数数值，需要凑近了才能勉强辨认。特别是涉及到颜色设置和色彩管理的部分，由于插图的低保真度，原本需要精确观察的色盘或曲线图，在书中呈现出来的是一团模糊的色块，这对于一个以视觉为核心的软件教程来说，是不可饶恕的失误。此外，语言风格上，它充斥着大量的直译腔调和生硬的术语堆砌，使得阅读过程非常枯燥乏味，缺乏人情味和教学热情。阅读过程中，我感受不到作者对这门技艺的热爱或分享的冲动，只有完成任务式的文字堆砌。与其说这是一本经过精心打磨的教程，不如说它更像是一份匆忙赶工的内部技术文档被直接拿去印刷发行了。对于希望获得愉悦学习体验的读者，这本书的纸质呈现和文字表达，都会成为巨大的障碍。
评分这本声称是“After Effects 6.0影视包装教程”的书，着实让我这个常年在数字媒体领域摸爬滚打的老手捏了一把汗。我原本期待能找到一些针对当时（请注意，是6.0那个年代）行业前沿的、或者至少是扎实的基础理论在软件特定版本上的深度应用。然而，当我翻开目录，立刻感觉到一股扑面而来的时代错位感。书中的大量章节，似乎完全沉浸在对早期图层混合模式、关键帧插值曲线的机械化讲解中，对于当时行业正在探索的三维空间运动和复杂表达式控制，轻描淡写，如同蜻蜓点水。例如，它花费了整整三章来讨论如何精确地调整“Bezier”曲线的两个句柄，这在后来的版本中，软件已经通过更智能的预设和脚本极大地简化了这一操作。更令人费解的是，书中对高效工作流程的探讨几乎为零，完全没有提及任何关于素材管理、项目文件结构优化或团队协作的实践经验。它更像是一份为完全没有接触过任何后期软件的新手准备的冗长操作手册，而非一本面向希望提升专业水准的“教程”。那种感觉，就像是买了一本详尽介绍拨号上网连接设置的指南，却发现自己身处光纤时代——它讲述的“技术”，已然成为了历史的脚注，缺乏任何能够指导当下实践的价值。我花时间去辨认那些早已被更先进方法取代的“独家秘籍”，最终得出的结论是，这本书更像是一个考古发现，而非学习工具。
评分我尝试以一个自学者的角度来审视这本书的“易读性”和“系统性”，试图找出其可取之处。毕竟，对于一个完全的新人，系统化的知识结构是入门的关键。然而，这本书在知识的组织上呈现出一种令人抓狂的跳跃性。它会突然从一个非常基础的“如何导入素材”的话题，猛地跳跃到对某个特定插件（而且是当时已经开始被其他更强大的同类插件取代的）的复杂参数解读上，中间没有任何平滑的过渡或必要的铺垫。这种结构，对于初学者来说简直是灾难性的——他们会因为缺乏对基础原理的整体把握，而陷入对零散细节的死磕之中。更别提，书中对于错误处理的指导极其匮乏。例如，当遇到常见的内存溢出或渲染中断时，它提供的解决方案往往是模糊不清的“重启程序”或者“减少图层数量”，缺乏对资源分配、缓存清理等深层原因的剖析。因此，这本书非但没有建立起一个坚实的学习阶梯，反而像是一堆随机散落的知识碎片，让任何想认真从头学起的人在半途就感到迷失方向，最终只能放弃，转而去寻找更具逻辑性的学习路径。
评分作为一名从AE 7.0时代就开始接触后期的从业者，我对市面上很多“挂羊头卖狗肉”的教程深恶痛绝。这本书，不幸地落入了后者的范畴。我特别关注了它对“动态图形设计”的论述部分，希望能从中窥见作者对视觉美学与技术实现的理解深度。遗憾的是，这部分内容空洞得让人啼笑皆非。它所展示的“包装”案例，充斥着大量的、粗糙的、带有明显边缘锯齿的早期光效叠加，配色方案也停留在千禧年初那种偏爱高饱和度、低对比度的审美趣味上。更关键的是，书中关于如何利用后期包装来强化叙事主题、建立品牌识别度的理论探讨，几乎为零。它似乎认为“包装”的本质就是堆砌视觉元素——“加上这个闪光，再加那个爆炸，文字用3D效果扫入”，如此而已。对于如何运用运动设计原则（如缓入缓出、重量感、跟随性）来赋予画面生命力，它完全没有触及。这让我不禁怀疑，作者本人是否真正理解影视包装的精髓在于“服务内容”而非“炫技”。对于任何一个追求专业视觉表达的读者来说，这本书提供的“教程”更像是对早期平庸案例的复刻，没有任何启发性和前瞻性，读完只会增加对不良审美的模仿风险。
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