具体描述
近年来，产品设计在英国的地位可谓节节攀升。这既要归功于管理学家们对设计及创新的价值给与了更大的重视，同时也与英国制造业的复兴有很大关系。产品设计已经成为了整个英国社会的宠儿——造型的优劣、美感的高下成了英国公众在购买消费品时考虑的一个关键因素。而产品设计师们在享受着来自公众日益热切的关注目光的同时，也把自己的职业触角伸向了更广阔的领域。如今，他们所谓的“产品”概念已经不仅仅包括传统的耐用消费品，而且还包括交通工具、内部装饰、营销工具以及打造品牌所需的全套服务。本书收录了英国最具创造力的十家设计公司近期完成的十件作品，展示了设计师们的工作方式和思想过程。这些作品分别是：
Factory设计公司为Tannoy公司设计的一个扬声器产品系列；
TKO设计公司设计的具有突破意义的Titan洗衣机；
Priestman Goode设计公司为维京集团设计的一款新型高速列车；
Seymour Powell设计公司为Connolly公司设计的一个独具特色的皮包产品系列；
IDEO设计公司为Handspring公司的Visor掌上电脑专门设计的Eyemodule数码相机；
PSD设计公司为Swatch公司设计的一个移动电话产品系列；
Tangerine设计公司为英国航空公司设计的环球俱乐部座椅——第一款展开成一张真正的平躺睡床的飞机座椅；
FM设计公司为Samsonite公司设计的新款Oyster旅行包；
Frazer设计公司为天空广播公司设计的电视遥控器；
Therefore设计公司为Psion公司设计的风靡全球的Revo掌上电脑。《经典设计》将带领读者对英国产品设计行业进行一次激动人心的游览，是设计人员、管理人员以及参与消费品或工业品生产的所有人员不可不读的一本精品力作。
作者简介
目录信息
读后感
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用户评价
作为一名建筑学学生，我一直在寻找能够系统性理解建筑设计历史和理论的书籍。《经典设计》这本书，无疑满足了我这个迫切的需求。作者以一种非常宏观的视角，将不同历史时期、不同地域的建筑设计风格娓娓道来。他不仅仅展示了那些标志性的建筑作品，更深入地剖析了它们背后的设计理念、技术挑战以及社会文化背景。我特别喜欢他对“形式与功能”关系的深入探讨。无论是古罗马的宏伟斗兽场，还是现代主义的住宅建筑，作者都能够清晰地阐述设计如何在满足实用需求的同时，也传递着特定的美学价值和哲学思考。书中对“空间”的解读也让我印象深刻。他分析了不同风格的建筑是如何通过空间布局、光影处理以及材料运用，来营造不同的氛围和体验。比如，哥特式教堂高耸的空间，如何引导人们向上仰望，表达对神圣的敬畏；而现代主义的开放式空间，又如何强调人与环境的互动和便捷的生活方式。这本书不仅为我提供了丰富的案例和理论知识，更重要的是，它教会了我如何去“阅读”建筑，如何理解建筑背后的故事和它所承载的时代精神。
评分我对“美学”一直有着强烈的好奇心，但总感觉自己处于一种“看山是山，看水是水”的状态。《经典设计》这本书，则为我打开了一扇通往“理解美”的大门。作者用一种非常引人入胜的方式，将不同历史时期、不同地域的设计风格，如新古典主义、装饰艺术、现代主义等，一一呈现在读者面前。他不仅仅展示了这些风格的视觉特征，更深入挖掘了它们诞生的时代背景、哲学思想以及对后世设计产生的深远影响。我特别喜欢作者在讲解每一个风格时，都会穿插一些设计师的故事和他们的创作理念，这让冰冷的建筑和家具仿佛有了温度和灵魂。例如，他描述了勒·柯布西耶如何从自然形态中汲取灵感，并将“机器美学”融入到他的建筑设计中，这让我对“现代”有了更深的理解。书中大量的精美插图更是功不可没，无论是宏伟的建筑内部空间，还是精致的家具细节，都清晰地展现了设计的精髓。读完这本书，我感觉自己对“美”的理解又上了一个台阶，也更加懂得如何去欣赏和品味那些流传下来的伟大设计，它让我开始“看见”美背后的逻辑和故事。
评分我一直对“传承”这个概念非常着迷，尤其是在艺术和设计领域。《经典设计》这本书，简直就是一本关于“设计传承”的百科全书。作者没有把设计风格孤立地来看待，而是非常清晰地展示了它们之间是如何相互影响、相互启发的。他从古代文明的艺术形式讲起，一直到近现代的设计思潮，将一条清晰的“设计基因”传递链条呈现在我眼前。我特别欣赏作者在分析某个设计风格时，会追溯它的源头，然后展示它是如何被后人继承、改造，甚至颠覆的。例如，在讲解新古典主义时，他详细分析了它如何回应了洛可可的轻浮，如何从古希腊罗马的理性与和谐中汲取灵感，以及它如何成为那个时代社会变革的视觉象征。而对于现代主义，作者也深入剖析了它如何继承了包豪斯的功能主义，又如何与工业化生产、城市化进程相结合，最终塑造了我们今天所熟悉的世界。书中对“可持续设计”的早期探索也有所提及，这让我看到了在遥远的过去，就已经有人开始思考设计与环境的关系，这是一种非常具有前瞻性的洞察。这本书让我明白，真正的经典，不是凭空出现的，而是站在巨人的肩膀上，不断地学习、创新和超越。
评分作为一名资深收藏家，我一直追求那些能够经得起时间考验的艺术品和设计品。《经典设计》这本书，让我对“经典”有了更深刻的认识和更系统的梳理。作者并没有仅仅停留在对设计风格的罗列和描述，而是深入挖掘了每一个设计背后所蕴含的历史文化、社会思潮以及技术革新。我特别欣赏作者在分析“设计周期”时所展现出的前瞻性。他让我们看到，很多被我们视为“新”的设计元素，其实在历史上都有其渊源，而很多曾经的“流行”设计，也可能在未来的某个时刻重新焕发生机。书中对“材料与工艺”的细致描绘，也让我大开眼界。从早期木材、石材的天然纹理，到后来金属、塑料的工业化加工，作者都细腻地描绘了材料如何影响设计的形态和表达，以及工艺的进步如何推动了设计的创新。这本书为我提供了很多关于“如何辨别和欣赏有价值的设计”的宝贵经验。它让我明白，真正的经典，不仅在于其精美的外观，更在于其背后所承载的智慧、文化和对人类需求的深刻理解，这对于我在收藏领域的决策非常有帮助。
评分我一直认为，“经典”是一个非常主观的概念，但《经典设计》这本书，却用一种非常客观且深入的方式，让我重新审视了“经典”的定义。作者并没有简单地给出“什么才是经典”的答案，而是通过对不同设计风格的溯源和演变，展示了“经典”是如何在历史的长河中被筛选、被认可、被传承的。他让我明白了，那些被时间检验过的设计，往往蕴含着超越时代的智慧和对人类需求的深刻理解。我特别喜欢书中对“装饰与结构”关系的探讨。从巴洛克时期的繁复装饰，到现代主义的简洁线条，作者都能够清晰地说明，装饰不仅仅是为了美观，它往往与结构、材料以及社会文化紧密相连，是设计语言不可或缺的一部分。书中对“材料的创新”也进行了详细的介绍，比如金属、玻璃、混凝土等新材料的出现，如何彻底改变了设计的可能性，催生了全新的建筑和产品。这本书让我开始意识到，那些被我们称之为“经典”的设计，其实都经历了一个漫长而复杂的过程，它们是历史、文化、技术和人类智慧的结晶。
评分一直以来，我对“美”的理解都比较模糊，只知道看到好看的东西会喜欢，但具体好看在哪里，为什么好看，却说不太清楚。《经典设计》这本书，就像一盏明灯，照亮了我通往“理解美”的道路。作者以一种非常平易近人的方式，将复杂的艺术史和设计史梳理得井井有条。我惊喜地发现，原来我们生活中那些熟悉的设计元素，比如哥特式的尖拱，文艺复兴的对称，以及洛可可的繁复，都蕴含着深刻的历史和文化信息。书中对“风格的演变”的解读，让我看到了设计是如何从宗教的束缚中解放出来，如何与科学技术的进步相互促进，如何最终走向大众化和个性化的。我特别喜欢作者在分析每一个设计风格时，都会提及那个时代的社会风貌、人们的生活方式，以及他们的精神追求。比如，在介绍巴洛克风格时，他不仅展示了那些宏伟的宫殿和雕塑，还描绘了当时贵族生活的奢靡和对感官刺激的追求，这让我更加生动地理解了风格与时代之间的紧密联系。书中关于“材料与工艺”的讨论，也让我大开眼界。从最初的天然材料，到后来的工业化生产，材料的变化如何影响了设计的可能性，以及工艺的进步如何推动了设计的创新，都得到了详细的阐释。这本书让我不仅仅是在“看”设计，更是在“听”设计在诉说的故事。
评分作为一名产品经理，我每天都在思考如何让产品更具吸引力，更能满足用户需求。《经典设计》这本书，为我提供了一个全新的视角来审视“产品”。它让我明白，好的产品不仅仅是功能的堆砌，更是一种设计哲学和文化理念的体现。书中对“形式追随功能”以及“功能与形式的辩证统一”的探讨，尤其令我印象深刻。作者通过大量的案例，从早期包豪斯学派的家具设计，到现代主义的汽车制造，再到我们今天随处可见的电子产品，都清晰地展示了如何在满足实用性的前提下，追求极致的审美和用户体验。我特别喜欢书中对“极简主义”的分析，它不仅仅是视觉上的“少”，更是对“核心价值”的提炼和对“用户体验”的极致追求。作者用生动的语言描述了那些线条简洁、功能明确的产品，如何在纷繁复杂的市场中脱颖而出，成为真正经得起时间考验的经典。书中对“人体工程学”的起源和发展也进行了详细的介绍，这让我更加深刻地理解了，设计不仅仅是给“看”的，更是给“用”的，而用户的使用体验，应该是设计的重中之重。这本书为我提供了很多关于“如何打造有生命力的产品”的启发，让我开始从更宏观、更长远的维度去思考产品的设计和生命周期。
评分这是一本真正让人眼前一亮的著作！我一直对室内设计和家具风格有着浓厚的兴趣，但说实话，很多时候接触到的信息都比较碎片化，缺乏系统性的梳理。拿到《经典设计》后，我真的有种醍醐灌顶的感觉。作者用一种非常引人入胜的方式，将历史长河中的那些标志性设计风格，如新古典主义、装饰艺术、包豪斯，乃至更近期的极简主义，一一呈现在读者面前。更令人赞叹的是，书中不仅仅是罗列这些风格，而是深入挖掘了它们诞生的时代背景、哲学思想以及对后世设计产生的深远影响。比如，在谈到装饰艺术时，作者不仅仅展示了那些华丽的线条和几何图案，还详细讲述了两次世界大战期间人们对未来和奢华的憧憬如何体现在这些设计之中，以及它如何与当时的电影、时尚产业相互辉映。而对于包豪斯，书中不仅仅强调了“功能主义”这一核心理念，还剖析了它如何颠覆了传统工艺美术的观念，将艺术与工业生产紧密结合，最终塑造了现代主义设计的基石。我尤其喜欢作者在讲解不同风格时，穿插的那些设计师的故事和创作理念，这让冰冷的建筑和家具仿佛有了温度和灵魂。书中大量的精美插图更是功不可没，无论是那些宏伟的建筑内部空间，还是精致的家具细节，都清晰地展现了设计的精髓。读完这本书，我感觉自己对“美”的理解又上了一个台阶，也更加懂得如何去欣赏和品味那些流传下来的伟大设计。它不仅仅是一本关于设计的书，更是一部关于人类创造力、时代变迁和审美演进的精彩史诗。
评分我一直以为自己对“风格”的理解已经 cukup 深入，直到我翻开了《经典设计》。这本书带来的惊喜，远不止是知识的增添，更是一种思考方式的转变。作者并没有提供一个固定的“标准答案”来定义“经典”，而是邀请读者一同探索“经典”是如何在历史的长河中被塑造、被接纳、被传承的。他通过对不同时期设计思潮的梳理，比如从古希腊罗马的理性主义，到中世纪哥特式的宗教情怀，再到文艺复兴时期的复兴与创新，展现了设计是如何与社会、政治、宗教、哲学等多元因素紧密交织的。我特别欣赏作者在分析某个设计风格时，不仅仅局限于作品本身，而是深入挖掘了艺术家、设计师的个人经历，以及他们所处的社会环境。比如，在介绍新艺术运动时，他详细描述了当时欧洲社会对工业化生产的某种反思，以及艺术家们如何试图通过有机、自然的线条来重塑人与环境的关系。这种“情境式”的解读，让我更加立体地理解了设计背后的人文关怀。书中对“材料”的运用也进行了深入的探讨，从早期木材、石材的天然纹理，到后来金属、塑料的工业化加工，作者都细腻地描绘了材料如何影响设计的形态和表达。对我来说，这本书不仅仅是一本设计史的入门读物，更像是一次关于“美”的哲学之旅，让我更加清晰地认识到，那些伟大的设计，是能够超越物质本身，触及人类内心深处的情感和精神需求的。
评分这本书对我来说，简直是一场关于“时间”与“空间”的深度对话。作为一名平面设计师，我总是试图在我的作品中找到某种“永恒”的元素，一种能够跨越潮流、历久弥新的质感。而《经典设计》恰恰提供了这样一条线索。作者没有简单地将设计风格按时间顺序堆砌，而是巧妙地构建了一种“传承”和“演变”的叙事。他展现了早期建筑师和工匠们如何从自然形态中汲取灵感，如何将材料本身的特性发挥到极致。然后，他一步步引导我们看到，随着工业革命的推进，新的材料和制造技术如何催生了新的设计语言，比如金属、玻璃的广泛运用，以及对简洁、实用的追求。我特别被书中关于“功能与形式”的探讨所吸引。作者并非片面地强调某一种关系，而是辩证地分析了在不同的时代背景下，功能和形式如何相互作用、相互制约，又如何共同创造出伟大的作品。例如，在讲解现代主义时，他详细剖析了“少即是多”的理念是如何在解决社会问题的同时，也达到了审美的极致。书中对一些被我们视为“理所当然”的现代设计元素，如标准化、模块化，进行了富有洞察力的追溯，让我对这些概念有了更深的理解。随书附带的丰富案例，无论是工业产品、室内空间，还是城市规划，都为我的设计实践提供了源源不断的灵感。它教会我，真正的经典，不仅仅在于它的外观，更在于它背后所蕴含的智慧和对人类需求的深刻理解。
评分只局限于英国公司，东西也不见得多经典。
评分只局限于英国公司，东西也不见得多经典。
评分只局限于英国公司，东西也不见得多经典。
评分只局限于英国公司，东西也不见得多经典。
评分只局限于英国公司，东西也不见得多经典。
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