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出版者:中国电力出版社

作者:王中军编

出品人:

页数:98

译者:

出版时间:2004-7

价格:19.8

装帧:平装

isbn号码:9787508317021

丛书系列:

图书标签:

• 构成
• 建筑设计
• 建筑学
• 构成原理
• 设计基础
• 空间设计
• 形式美学
• 建筑理论
• 图学设计
• 建筑教育
• 艺术设计

《建筑构成》是一本深入探讨建筑空间、形式与物质性之间相互关系的著作。本书并非一本简单的图解手册，而是试图揭示建筑之所以成为建筑的根本原理，以及这些原理如何在具体的实践中得以实现。作者以严谨的学术态度，结合历史案例与理论分析，为读者构建了一幅理解建筑构成的宏大图景。 全书的起点，是对“构成”这一概念的界定。作者认为，建筑的构成并非仅仅是材料的堆砌或形式的组合，而是一个涉及结构、空间、光影、尺度、肌理乃至文化语境的复杂互动过程。这种构成，既是物理的、可见的，也是精神的、可感的，它决定了建筑的功能属性，更承载着人们的情感与体验。 在空间层面，本书着重分析了空间如何被定义、组织和体验。作者探讨了从早期部落聚落的简陋空间，到古典建筑严谨的轴线与对称，再到现代主义解放的流动空间，乃至当代建筑对非线性、多维度空间的探索。书中详细阐述了围合、渗透、穿插、引导等空间组织手法，以及它们如何影响人的行为模式和感知方式。例如，一段狭窄而幽暗的入口通道，如何通过与开阔庭院的对比，强化进入后的豁然开朗感；或是一组垂直交错的楼梯，如何成为连接不同楼层、引导视线与人流的关键构件。对光影的运用更是本书的重点之一，作者分析了自然光与人工光在建筑中的角色，它们如何塑造空间的情绪，强调体积，或营造神秘感。从埃及神庙的光束穿透，到哥特教堂斑斓的彩色玻璃，再到现代建筑对大面积落地窗的偏爱，光影一直是建筑师手中强大的表达工具。 在形式层面，本书考察了建筑形态的演变及其背后的逻辑。作者将建筑形式的形成归结为功能需求、结构逻辑、材料特性以及审美观念的共同作用。书中并没有简单罗列各种建筑风格，而是深入剖析了构成不同风格形式的内在机制。例如，罗马万神殿的穹顶，是结构技术与空间构思的完美结合；巴洛克建筑的曲线与装饰，则是对戏剧性与情感张力的追求。作者还讨论了比例、韵律、对比、统一等形式构成原则，以及它们如何赋予建筑以秩序感和美感。对于建筑的物质性，本书进行了详尽的阐述。材料不仅仅是建筑的砌体，更是建筑的骨骼、肌肤与灵魂。作者分析了不同材料的物理属性（如强度、耐久性、保温性）、表现力（如质感、色彩、光泽）以及它们在建筑中的象征意义。从古老的石材、夯土，到后来的砖、木、钢、玻璃，每一种材料的选择都蕴含着技术、经济与文化的考量。书中对材料肌理的处理，如粗糙的石墙与光滑的金属面板的对比，如何营造出丰富的视觉与触觉体验，进行了深入的剖析。 此外，《建筑构成》还强调了建筑与语境的关联。建筑并非孤立的存在，而是深深嵌入于其所处的自然环境、社会文化以及历史进程之中。本书探讨了建筑如何回应地形地貌、气候条件，以及如何与周边建筑、城市肌理相互呼应。同时，作者也深入分析了建筑作为文化载体，如何反映并塑造社会价值观、生活方式和身份认同。例如，一座宏伟的宗教建筑，不仅是礼拜的空间，更是信仰的物质化体现；一处居民住宅，则承载着家庭的生活习惯与社区的文化特征。 本书的另一个重要贡献在于，它将建筑的构成置于一个动态的视角之下。建筑并非一成不变，它会随着时间、使用者的行为以及环境的变化而发生演变。作者鼓励读者关注建筑在使用过程中所产生的痕迹、磨损以及使用者对空间的再创造，认为这些都是建筑构成的重要组成部分。 总而言之，《建筑构成》是一本能够帮助读者建立起对建筑深刻理解的读物。它引导我们超越表面形式，去探究建筑内在的逻辑与生命力。无论是建筑专业的学生，还是对建筑怀有好奇心的公众，都能从中获得宝贵的启发，学会如何“阅读”建筑，理解建筑是如何通过空间、形式、物质以及语境的精妙构成，来影响我们的生活、感知与思考。这本书提供了一个分析框架，让我们能够以一种更系统、更深入的方式，去理解每一座建筑的独特性与普遍性。

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这本书的编排逻辑实在是太跳跃了，这可能是它最让人又爱又恨的地方。如果你期待的是一本按照材料——结构——表皮这样线性展开的教科书，那你肯定会失望。它的章节划分似乎是围绕着作者的思考过程展开的，有时候会突然从讨论一个二战后极简主义建筑的平面布局，瞬间跳跃到对古罗马万神殿拱顶结构稳定性的数学分析。这种“碎片化”的叙事方式，初期让人感到混乱，但细细品味后，我发现作者的用意在于强调建筑构成的“非线性”本质。他似乎在用这种结构来模仿建筑本身就是一种多维度、多层次的复杂系统。对于希望拓宽视野、不满足于传统建筑学框架的年轻设计师来说，这本书提供了一个强力的“思维催化剂”，尽管阅读过程需要极大的耐心去梳理和连接那些看似分散的点。

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说实话，刚翻开这本书的时候，我有点被它的阅读难度劝退了。这绝不是那种可以快速翻阅、一目了然的工具书，它更像是一本为资深学者准备的理论专著。书中的术语密度极高，而且作者在推导一个概念时，往往需要引用多学科的知识背景，比如符号学、现象学，甚至还有一些早期的建筑美学流派。我不得不经常停下来，查阅背景资料，才能跟上作者的思维跳跃。它没有提供任何现成的“模版”或“标准答案”，反而是提出了一系列尖锐的问题，比如“当建筑的边界消解时，‘在场’的意义何在？”。这种探索性的写作风格，要求读者必须具备很强的抽象思维能力和批判性精神。但一旦你投入其中，那种酣畅淋漓的智力挑战感是无与伦比的。这本书更像是搭建了一个理论的脚手架，它让你学会如何去“提问”，而不是直接给出“答案”，对于提升个人的设计思维深度，作用是立竿见影的。

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这部《建筑构成》实在是令人耳目一新，它完全颠覆了我对建筑设计基础理论的固有认知。我原本以为，这类书籍无非是那些老生常谈的力学原理、结构形式的图解，或许会附带一些历史建筑的案例分析。然而，这本书的切入点极其新颖，它没有直接去探讨如何“盖”一座楼，而是深挖了“构成”这个动作背后的哲学意涵。它将建筑的元素——点、线、面、体，不再视为孤立的构件，而是看作一种可以无限组合和转化的“符号系统”。书中大量篇幅着墨于空间序列的生成逻辑，比如光影在不同体块之间的渗透与阻隔是如何影响人的心理体验的。我印象最深的是关于“负空间”的论述，作者用极为抽象和富有诗意的语言，将那些看似无用的空隙，提升到了与实体结构同等重要的地位。读起来，与其说是在学习设计技术，不如说是在进行一次关于空间本质的哲学思辨。这种由内而外、由虚向实的构建方式，让我重新审视了自己过去在设计中对“形式追随功能”这一信条的片面理解，它提示我们，形式本身就是一种更深层次的功能表达。

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我是在一个关于城市公共空间改造的项目中接触到《建筑构成》的，原本是为了寻找一些新的形式语言，结果却被书中对“肌理”和“场所精神”的细致剖析所吸引。这本书最让我受益匪浅的，是它如何将抽象的理论与具体的场地条件紧密结合起来。作者没有停留在纯粹的几何推演，而是将环境要素——风向、日照轨迹、周边建筑的高度和材料——都纳入到“构成”的变量之中。书中用图例清晰地展示了如何通过调整体块的相互咬合关系，来创造出既能遮蔽强风又能捕获柔和散射光的微气候空间。这对我来说，简直是打开了新世界的大门。我以前总觉得环境适应性设计是后期修补的工作，这本书却教导我们，环境条件本身就是构成起始阶段最原始的“构成要素”。它让“在地性”的设计理念不再是口号，而是可以通过严谨的结构逻辑和空间操作来实现的。

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我必须承认，这本书的插图和图解是极其精炼的，但同时也非常考验读者的想象力。它几乎没有使用任何写实的渲染图或者照片来辅助说明，所有的概念表达都依赖于高度符号化的平面投影、轴测图和剖切关系图。你看到的不是一座具体的建筑，而是一个关于结构关系、体量关系、以及功能流线如何在二维平面上被“编码”的示意图。这种极端的抽象化处理，迫使读者必须完全依靠自己脑海中的空间感知能力去“还原”和“激活”这些图示。比如，作者展示了一种“嵌套式构成”，仅仅用几个不同粗细的线条和几个阴影区域，就将多重边界和权力层级表达得淋漓尽致。这种极简到极致的视觉语言，虽然让阅读门槛提高了，但一旦你掌握了它的解码方式，你会发现它比任何写实的图像都更具普适性和穿透力，因为它直指构成背后的纯粹逻辑。

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