具体描述
本教程在吸取其他教程的基础上，具体突出两大特色：1.它是一套循序渐进的教学用书。我们到各地讲学，发现很多偏远地区的老师在教材的选配上出现了很多问题，如一本“拜厄”或“车尔尼599”弹到底，很少选用其他相应教材搭配弹奏。而使用本教程，学生和老师可以通过曲目安排和教学提示，达到综合多种教材于一体的目的。2.它又是一本具体、简明、实用的教学方法用书。本书在编写过程中，由二十余名有几十年丰富教学经验的老教师经过认真细致的商讨选定曲目，并为每一首曲目撰写了简明精练的演奏提示。一些院校的青年教师自身有很好的演奏水平，但在教学方法上缺少经验，他们可以爱过本书的教学提示，充分吸收众多老教师的经验，以便完善自身教学的各个环节。
总之,一套教程解决所有钢琴演奏及教学中出现的问题是不可能和不现实的.三百年来,从法国的拉莫到现在为止,出版了成千上面种钢琴教材,没有一本“全能”教材能一下解决所有的问题。这套书的出版，是针对目前中国各级音乐院校的状况而编写的，我希望它的出版会对目前钢琴课教学有所裨益。
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读后感
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用户评价
初翻阅此书，我立刻被其中那种深邃而富有逻辑性的论述方式所折服。它不像市面上许多同类书籍那样，热衷于堆砌晦涩难懂的术语，或者故作高深地使用一些空泛的形容词。相反，作者采用了一种近乎严谨的数学推导过程来解析复杂的音乐理论结构，每一个概念的引入都水到渠成，仿佛是自然规律的必然体现。举例来说，对于和声功能性的阐释，书中不是简单地罗列和弦名称，而是深入到了音响物理学的层面，结合听觉心理学，构建了一个庞大而自洽的体系。这要求读者必须保持高度的专注力，稍不留神就可能在某一个逻辑的跳跃中迷失方向。我发现自己不得不频繁地使用铅笔在空白处演算，去重构作者的思考路径。这种阅读体验是挑战性的，但随之而来的豁然开朗感，又是任何廉价的知识快餐都无法比拟的——它不是在“教”你知识，而是在“训练”你的思维方式，让你学会如何像一个真正的作曲家或理论家那样去“看”待音乐。
评分这本书的内容编排上，其宏观视野令人印象深刻。它似乎并没有局限于某个特定时期或流派的窠臼，而是采取了一种横跨历史长河的鸟瞰视角。我惊喜地发现，它在探讨巴洛克时期的对位法时，能够精准地穿插引用到二十世纪无调性音乐中对位思想的演变，这种跨时代的对比，极大地拓宽了我对“继承与创新”这一主题的理解。作者仿佛是一位技艺精湛的园丁，他没有偏爱任何一株花朵，而是以一种平等的心态，细致入微地描摹了从古希腊的音律思想到现代电子音乐声学实验的全景图。阅读过程中，我常常需要借助其他工具书来补充背景知识，因为这本书对知识点的预设起点非常高，它默认读者已经具备了一定的音乐史基础。但这恰恰是其价值所在，它提供了一个高地，让理论的探讨能够脱离具体的作品束缚，直抵音乐哲学的核心。这使得这本书更像是一部“音乐科学”的基石著作，而非单纯的技能手册。
评分这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，封面采用了一种我从未见过的哑光处理，触感温润细腻，中央烫金的标题“高等音乐”字体古朴典雅，散发着一种沉静而庄重的美感。拿到手里，能明显感觉到纸张的厚度与质感，那种微微泛黄的米白纸张，仿佛记录着历史的重量，每一次翻页都伴随着轻微的沙沙声，让人心神宁静。内页的排版布局也十分考究，字体大小适中，行距舒适，即便是长时间阅读也不会感到视觉疲劳。更值得称赞的是，书中大量的乐谱插图，线条清晰、墨色均匀，仿佛是大师亲手绘制而成，每一个音符、每一个休止符都排列得一丝不苟，让人在视觉上就对即将接触到的音乐内容充满了敬畏感。我特别喜欢它在章节开头的留白设计，那种呼吸感十足的空间，让人在进入下一个知识模块前，有了一个短暂的沉淀和过渡。这不仅仅是一本教材，更像是一件艺术品，光是放在书架上，就能为整个房间增添一份知性的氛围。从拿到书的那一刻起，我就知道，这本书的作者和设计者对“高等”二字，有着近乎苛刻的追求，他们深知，知识的殿堂，首先需要一个值得尊敬的入口。
评分这本书在提供理论框架的同时，也巧妙地埋藏了对音乐“审美”的引导，只不过这种引导极其内敛和高级。它不会直接告诉你“这段音乐是美的”，而是通过对某一结构细节的解构和逻辑还原，让你在理解其构建的精妙之后，不由自主地产生一种“这才是音乐的真谛”的赞叹。这种审美教育是内化的，是认知上的愉悦，远比肤浅的赞美来得持久。例如，它对某种特定调式转换中“色彩变化”的分析，不是停留在主观感受层面，而是精确地量化了声部进行中产生的微小张力与释放。读完这些分析，再去聆听相关的音乐片段，耳朵仿佛被重新校准了一般，能捕捉到以往忽略的微妙层次感。这本书教会的不是如何去欣赏音乐，而是如何去“听懂”音乐背后的世界，如何将“听觉”转化为一种高级的、具有批判性的“理解力”。这是一种潜移默化的洗礼，让原本模糊的音乐感知变得清晰、锐利，极大地提升了我的音乐鉴赏维度。
评分坦白讲，这本书的阅读过程是一场对毅力的考验。它的文字密度极高，几乎没有一句废话，每一句话都承载着密集的、经过提炼的信息量。我尝试过在通勤路上阅读，结果发现效果很差，因为任何微小的分心都可能导致我错失一个关键的转折点，从而需要倒回去重读好几页才能重新跟上思路。书中大量的图表和符号，虽然是精确表达的必要手段，但对于初学者来说，无疑构筑了一道高耸的壁垒。它要求读者不仅要“懂”音乐，更要“会”读图，要能将抽象的数学模型迅速地在脑海中转化为实际的听觉体验。我甚至觉得，这本书更像是为那些已经具备了扎实演奏功底，却渴望从“手艺人”升华为“思想者”的音乐学子准备的。它不迎合任何人，它只忠实于真理的表达，这份固执，是它最让人敬佩也最让人感到压力的特质。
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