具体描述
本书作者Scott Kellby是photoshop User杂志的主编，曾撰写过多本Photoshop方面的畅销书。他一直从事Photoshop专业人员的培训工作，了解Photoshop专业人员及数码摄影师共同关心的问题。本书就是针对这些问题而编写的一本实用教程，其内容组织独具匠心，书中没有介绍大套的理论，而是介绍一些具体的方法和技巧，并针对每个问题详细地列出各个处理步骤和具体的参数设置。读者在阅读之后，就可以了解当今专业人员所使用的照片排序与分类、照片裁切与尺寸调整、常见数码摄影问题的解决、颜色矫正、“数字美容”、“数字塑身”、摄影特效、照片锐化、照片编辑与修饰。照片展示等方面的技巧与方法。 本书适合数码摄影、广告摄影、平面设计、照片修饰等领域各层次的读者阅读，无论是专业人员还是普通爱好者，都可以通过本书迅速提高数码照片修饰水平。
作者简介
目录信息
读后感
简单的技术，难得的艺术家经验的总结，重在火候。 很喜欢看国外的一些东西，不同的文化背景的人对事物的解读方式往往不一样，印象中从小到大看到的长城无论是照片还是油画都表现的是那种崇山峻岭，连绵不绝的感觉，很大气，看多了难免不感冒，无意中在Digital Camera W...
评分内容挺多，编排的非常好，查找方便，方法也很实用。熟练工具者，一天就能照做一遍。 作者的书不少，这本是我看到最全的，其他书讲的大同小异。 推荐喜欢照片的摄影效果，而非绚丽特效者阅读。
评分内容挺多，编排的非常好，查找方便，方法也很实用。熟练工具者，一天就能照做一遍。 作者的书不少，这本是我看到最全的，其他书讲的大同小异。 推荐喜欢照片的摄影效果，而非绚丽特效者阅读。
评分简单的技术，难得的艺术家经验的总结，重在火候。 很喜欢看国外的一些东西，不同的文化背景的人对事物的解读方式往往不一样，印象中从小到大看到的长城无论是照片还是油画都表现的是那种崇山峻岭，连绵不绝的感觉，很大气，看多了难免不感冒，无意中在Digital Camera W...
评分简单的技术，难得的艺术家经验的总结，重在火候。 很喜欢看国外的一些东西，不同的文化背景的人对事物的解读方式往往不一样，印象中从小到大看到的长城无论是照片还是油画都表现的是那种崇山峻岭，连绵不绝的感觉，很大气，看多了难免不感冒，无意中在Digital Camera W...
用户评价
对于一个对摄影充满热情，但又总觉得自己的作品缺乏“灵魂”的爱好者来说，《Photoshop CS数码照片专业处理技法》无疑是一本解渴的甘泉。我一直以来都对Photoshop CS这个强大的软件心生向往，但又苦于其复杂的操作和深奥的理论，常常在尝试了一番后便无从下手。《Photoshop CS数码照片专业处理技法》这本书，就像一位循循善诱的导师，用最清晰、最易懂的方式，为我揭开了Photoshop CS的神秘面纱。它并没有上来就讲解那些高深的专业术语，而是从最基础的“理解照片”入手，让我明白，每一个调整都应该有一个明确的目的。我特别喜欢书中关于“光影的雕塑艺术”的章节。它不仅仅是简单地介绍亮度、对比度等参数，而是深入地分析了光线在摄影中的重要性，以及如何通过后期处理，来强化或创造出更具表现力的光影效果。书中通过大量的实例，演示了如何利用曲线、色阶、以及各种混合模式，来模拟自然光，营造出戏剧性的光影，让照片更具立体感和视觉冲击力。比如，在处理一张逆光拍摄的人像时，它会教我如何通过调整局部的明暗，来突出人物的面部轮廓，并且让头发边缘呈现出迷人的轮廓光，使人物更加生动立体。又比如，在处理一张夜景照片时，它会教我如何通过调整曝光和对比度，来增加画面的层次感和戏剧性，让城市的光影更加璀璨夺目。此外，书中关于“色彩的生命注入”的讲解，也让我受益匪浅。它不仅仅是简单地调整色相和饱和度，而是深入地探讨了色彩的情感联想，以及如何利用Photoshop CS的强大功能，来调控照片的整体色调，营造出特定的氛围。我学会了如何通过调整色彩的饱和度、色相，以及利用色彩平衡工具，来让我的照片传递出我想要的情感。这本书给我最大的感受是，它不仅仅是教我如何操作Photoshop CS，更是教我如何“思考”，如何用艺术的眼光去审视照片，并用Photoshop CS这个强大的工具，将我的想法变为现实。
评分我一直认为，一张好的数码照片，离不开前期拍摄和后期处理的完美结合。然而，在过去很长一段时间里，我对Photoshop CS的掌握都停留在比较基础的层面，总觉得自己的照片缺乏那种“专业感”。《Photoshop CS数码照片专业处理技法》这本书的出现，彻底改变了我的这一状况。它不仅仅是简单地教授Photoshop CS的操作技巧，更重要的是，它让我理解了“为什么”要进行这些调整，以及这些调整会给照片带来什么样的艺术效果。我尤其喜欢书中关于“细节的极致呈现”的讲解。它让我明白，锐化并非简单的“让画面更清晰”，而是如何通过精细的控制，来突出照片的纹理和质感，让原本模糊不清的细节重新焕发生机。书中通过大量的实操案例，展示了如何根据不同的照片题材，选择不同的锐化方法，例如，在处理人像时，如何恰当地锐化皮肤的纹理，让肌肤看起来更加细腻；在处理风景时，如何锐化树叶的脉络，让草地更加生机勃勃。更重要的是，它强调了如何利用蒙版和图层混合模式，来精准地控制锐化的范围，避免在不需要锐化的地方造成噪点或不自然的边缘，让锐化效果更加自然、和谐。此外，书中关于“色彩的情感表达”的讲解，也让我受益匪浅。它不仅仅是简单的调整色相和饱和度，而是深入地探讨了色彩的情感联想，以及如何通过Photoshop CS的强大工具，来调控照片的整体色调，营造出特定的氛围。我学会了如何通过调整色彩的饱和度、色相，以及利用色彩平衡工具，来让我的照片传递出我想要的情感。这本书给我的最大感受是，它不仅仅是教我如何操作Photoshop CS，更是教我如何“思考”，如何用艺术的眼光去审视照片，并用Photoshop CS这个强大的工具，将我的想法变为现实。
评分我是一个对画面质感有着近乎偏执追求的摄影爱好者。无论是静谧的风景，还是生动的人物，我都希望它们能够被赋予一种独特的“生命力”。然而，在接触《Photoshop CS数码照片专业处理技法》之前，我总觉得自己的照片总是在“差一点”的境地徘徊——要么是色彩不够鲜活，要么是细节不够清晰，要么是整体的氛围感不足。这本书的出现，彻底改变了我的这一状况。它不仅仅是教我如何去使用Photoshop CS的各种工具，更重要的是，它让我明白了“为什么”要这样调整。我尤其喜欢书中关于“锐化与细节表现”的章节。它让我意识到，锐化并非简单的“让画面更清楚”，而是如何通过精细的控制，来突出照片的纹理和质感，让原本模糊不清的细节重新焕发生机。书中通过大量的实操案例，展示了如何根据不同的照片题材，选择不同的锐化方法，例如，在处理人像时，如何恰当地锐化皮肤的纹理，让肌肤看起来更加细腻；在处理风景时，如何锐化树叶的脉络，让草地更加生机勃勃。更重要的是，它强调了如何利用蒙版和图层混合模式，来精准地控制锐化的范围，避免在不需要锐化的地方造成噪点或不自然的边缘，让锐化效果更加自然、和谐。此外，书中关于“色彩的深度处理”的讲解，也让我受益匪浅。它不仅仅是简单的调整色相和饱和度，而是深入地探讨了色彩的空间感、情感联想，以及如何通过Photoshop CS的强大工具，来营造出独特的色彩风格。我学会了如何通过曲线和色彩平衡工具，来精细地调控照片的整体色调，让照片传递出我想要的情感。例如，在处理一张海边的照片时，我能够通过调整蓝色和青色的饱和度，让大海看起来更加深邃迷人；在处理一张秋天的风景照时，我能够通过增强暖色调，来营造出温暖而怀旧的氛围。这本书不仅仅是教会了我Photoshop CS的强大功能，更重要的是，它让我对“美”有了更深的理解，也让我能够用我的镜头和Photoshop CS，去创造出更多令人惊叹的作品。
评分在数码摄影日益普及的今天，如何让自己的照片脱颖而出，成为众多爱好者共同的追求。而Photoshop CS，无疑是实现这一目标的重要工具。《Photoshop CS数码照片专业处理技法》这本书，就像是我在摄影后期处理道路上遇到的一位良师益友。它并没有一上来就给我灌输那些晦涩难懂的理论，而是从最基础的“理解你的照片”开始，循序渐进地引导我进入数码照片处理的殿堂。我特别欣赏书中对于“光影的艺术化运用”的讲解。它不仅仅是简单地介绍亮度、对比度等参数，而是深入地分析了光线在摄影中的重要性，以及如何通过后期处理，来强化或创造出更具表现力的光影效果。书中通过大量的实例，演示了如何利用曲线、色阶、以及各种混合模式，来模拟自然光，营造出戏剧性的光影，让照片更具立体感和视觉冲击力。比如，在处理一张逆光拍摄的人像时，它会教我如何通过调整局部的明暗，来突出人物的面部轮廓，并且让头发边缘呈现出迷人的轮廓光，使人物更加生动立体。又比如，在处理一张夜景照片时，它会教我如何通过调整曝光和对比度，来增加画面的层次感和戏剧性，让城市的光影更加璀璨夺目。此外，书中关于“色彩的灵魂注入”的讲解，也让我受益匪浅。它不仅仅是简单地调整色相和饱和度，而是深入地探讨了色彩的情感联想，以及如何利用Photoshop CS的强大功能，来调控照片的整体色调，营造出特定的氛围。我学会了如何通过调整色彩的饱和度、色相，以及利用色彩平衡工具，来让我的照片传递出我想要的情感。这本书给我最大的感受是，它不仅仅是教我如何操作Photoshop CS，更是教我如何“思考”，如何用艺术的眼光去审视照片，并用Photoshop CS这个强大的工具，将我的想法变为现实。
评分初次翻开《Photoshop CS数码照片专业处理技法》，我抱着一种既期待又有些许忐忑的心情。期待的是，我一直深陷于数码摄影的乐趣，也希望能将那些珍贵的瞬间以最完美的姿态呈现，而Photoshop CS，在我眼中，一直是那个能点石成金的魔法棒。忐忑则是因为，我深知Photoshop的强大与复杂并存，许多教程往往只触及皮毛，或是过于理论化，让我难以消化。然而，这本书的开篇就给了我一个大大的惊喜。它并没有一上来就堆砌那些晦涩难懂的技术术语，而是用一种非常平实、甚至有些像朋友在分享经验的语气，循序渐进地为我打开了数码照片处理的大门。我尤其喜欢其中关于“了解你的照片，比掌握工具更重要”的章节，它让我意识到，每一个按钮、每一个参数背后，都承载着对照片的理解和意图。作者并没有简单地告诉你“点击这里，调整那里”，而是深入浅出地分析了在什么情况下，为什么需要进行特定的调整，以及这些调整会给照片带来什么样的视觉效果。这种“知其然，更知其所以然”的讲解方式，让我觉得学习不再是被动的接受，而是一个主动探索和实践的过程。例如，在讲解曝光调整时，它不仅仅罗列了曝光度、对比度、高光、阴影等滑块的作用，更结合了大量不同类型照片的案例，比如逆光拍摄的人像，弱光下的风景，甚至是高动态范围的场景，演示了如何通过精妙的组合运用这些工具，来挽救那些“看起来无可救药”的照片，让画面重新焕发生机。这本书的叙事方式非常流畅，仿佛作者就坐在我旁边，耐心地指导我一步步操作，遇到的每一个困惑，似乎都能在这本书里找到解答。即使是对于一些我之前认为非常棘手的“噪点”问题，书中的讲解也让我耳目一新，它不仅告诉了我降噪的方法，更让我理解了噪点产生的原理，以及如何从源头上尽量避免。这种深度的剖析，让我对Photoshop CS的掌握，不再停留在表面的操作层面，而是真正走向了“专业处理”的境界。
评分我一直对那些在摄影杂志或展览中看到的、色彩饱满、细节丰富、氛围感十足的照片充满了好奇，但自己尝试用Photoshop CS去处理照片时，却总是达不到那种效果。感觉自己就像是在大海里捞针，不知道从何下手，也不知道应该朝着哪个方向努力。《Photoshop CS数码照片专业处理技法》这本书，就像是为我量身定制的指南针，为我指明了通往“专业处理”的清晰路径。这本书的结构设计非常合理，它并没有一开始就抛出一些复杂的概念，而是从最基础的“认识你的相机”和“理解数码文件的本质”入手，让我对照片的形成和处理有了更全面的认识。这一点非常重要，因为很多时候，我们之所以处理不好照片，并不是因为工具不行，而是因为对照片本身的理解不够。我尤其赞赏书中关于“曝光原理与后期纠正”的章节。它不仅仅是简单地介绍曝光度、对比度等参数，而是深入地讲解了在不同光线环境下，相机是如何记录信息的，以及在后期处理中，我们应该如何去“挽救”那些曝光不足或过曝的照片。书中通过大量的实例，展示了如何利用高光、阴影、白色色阶、黑色色阶等工具，来恢复照片的细节，让画面重新获得生机。举个例子，我曾经拍过一张日落时的海景照，当时天空非常漂亮，但海面却一片漆黑。用了这本书的方法之后，我惊喜地发现，我竟然能够从海面的暗部提取出更多的细节，让整个画面更加生动。另外，书中对于“色彩空间与白平衡的精准运用”的讲解，也让我受益匪浅。我之前对这些概念一直很模糊，但这本书用非常清晰的图示和案例，让我明白了色彩空间的意义，以及如何通过调整白平衡，来还原真实或营造艺术效果。我学会了如何让照片的色彩更加协调统一，如何根据照片的主题，来赋予照片不同的色彩情感。这本书给我的最大感受是，它不仅仅是一个操作指南，更是一个能够启发思考的“引路人”。它教会我的，不仅仅是“如何做”，更是“为什么这么做”，让我能够真正地理解照片处理的精髓，并将其灵活地运用到自己的创作中。
评分作为一名刚刚步入数码摄影领域的初学者，我对Photoshop CS的理解还停留在“打开图片，然后随便点点按钮”的阶段。在茫茫的网络教程和书籍中，我感到非常迷茫，不知道从何学起，也不知道哪些知识是真正有用的。幸运的是，我偶然发现了《Photoshop CS数码照片专业处理技法》。这本书的出现，彻底改变了我对照片处理的认知。它并没有像其他一些教程那样，上来就讲各种复杂的蒙版和图层混合模式，而是从最基础的“理解照片”开始，一点点地引导我认识Photoshop CS这个强大的工具。我特别喜欢其中关于“认识数码照片的构成”的章节，它用非常通俗易懂的语言，解释了像素、分辨率、色彩模式等基本概念，让我明白了我正在处理的是什么，以及为什么需要进行某些操作。然后，它又将这些概念与实际操作相结合，例如，在讲解“曝光补偿”时，它并不是简单地告诉你如何滑动滑块，而是会分析不同光线环境下，照片曝光不足或过曝的原因，以及如何通过调整曝光度、对比度、高光和阴影来纠正这些问题。这本书的案例非常丰富，涵盖了从人像到风光，从静物到夜景的各种题材。每一个案例都详细地展示了处理的步骤，并且会解释为什么作者要做出这样的调整。这种“知其然，知其所以然”的学习方式，让我对Photoshop CS的理解更加深刻，也让我能够举一反三，将学到的知识应用到我自己的照片上。我尤其对书中关于“锐化”和“降噪”的章节印象深刻。我之前一直觉得，锐化会让照片看起来很生硬，降噪会让照片失去细节，但这本书让我明白了，这都是因为我没有掌握正确的方法。作者详细讲解了不同锐化滤镜的适用场景，以及如何通过蒙版来控制锐化的范围，让照片的细节更加突出，又不显得突兀。同样，在降噪方面，它也让我明白了如何在保持画面干净的同时，尽量减少细节的损失。总而言之，这本书就像是我数码照片处理之路上的一个明灯，它用最清晰、最系统的方式，为我指明了前进的方向，让我能够少走弯路，快速地掌握Photoshop CS的核心处理技巧，并将我的照片提升到一个全新的水平。
评分在我看来，摄影不仅仅是记录，更是表达。而数码照片的处理，则是将这种表达升华到艺术层面的关键一步。《Photoshop CS数码照片专业处理技法》这本书，给了我太多惊喜和启发。我一直认为，Photoshop CS是一个非常强大的工具，但同时也是一个非常复杂的软件，很多时候，我感觉自己就像是在迷宫里打转，不知道该如何有效地利用它来提升我的照片。这本书就像是一盏明灯，为我指引了方向。它并没有一上来就堆砌那些让人望而生畏的专业术语，而是从最基础的“理解照片”入手，让我明白，每一个调整都应该是有目的的。我特别喜欢书中关于“光影的再造”的章节。它不仅仅是简单地介绍亮度、对比度等工具，而是深入地分析了光线在摄影中的作用，以及如何通过后期处理，来强化或调整照片中的光影效果。书中通过大量的案例，展示了如何利用曲线、色阶、以及各种混合模式，来模拟自然光，创造出戏剧性的光影效果，让照片更具立体感和视觉冲击力。比如，在处理人物肖像时，它会演示如何通过调整局部的明暗，来突出人物的面部轮廓，让人物看起来更加生动立体。又比如，在处理风景照时，它会教我如何利用光影，来增强景深感和空间感，让照片更具层次。另外，书中对于“色彩的魔力”的讲解，也让我大开眼界。它不仅仅是简单地介绍色彩的调整，而是深入地分析了色彩的情感联想，以及如何利用Photoshop CS的强大功能，来调控照片的整体色调，营造出特定的氛围。我学会了如何通过调整色彩的饱和度、色相，以及利用色彩平衡工具，来让我的照片传递出我想要的情感。这本书给我最大的感受是，它不仅仅是教我如何操作Photoshop CS，更是教我如何“思考”，如何用艺术的眼光去审视照片，并用Photoshop CS这个强大的工具，将我的想法变为现实。
评分我是一个对细节有着极致追求的摄影爱好者，尤其是当涉及到我的旅行照片时，我希望它们能够百分之百地还原我当时所感受到的壮丽与美好。在接触《Photoshop CS数码处理技法》之前，我尝试过不少其他途径来提升照片的视觉表现力，但往往效果不尽如人意。要么是调整后的照片看起来很不自然，像是被过度PS过的“假照片”，要么就是花费了大量时间，最终也只是做了一些基础的色彩和亮度的微调，远达不到我理想中的“专业”水准。这本书的出现，就像是拨开了我眼前的迷雾，让我看到了通往真正专业处理的路径。它并非简单地罗列Photoshop CS的各种滤镜和工具，而是更侧重于讲解“思维模式”和“工作流程”。书中对于“色彩管理”的深入探讨，让我大开眼界。我之前一直以为，只要调整一下色相、饱和度、亮度就行了，但这本书让我明白了，色彩的精准呈现，涉及到更深层次的理解，比如色彩空间、白平衡的精确设置，以及如何利用曲线和色彩平衡工具，来营造出特定的氛围和情绪。它通过大量的实例，展示了如何根据照片的主题和想要表达的情感，来调整色彩的冷暖、饱和度以及对比度，比如在处理日出日落的照片时，如何增强暖色调的渲染，同时又保持天空的细节；在处理自然风光时，如何让绿色更加生动，蓝色更加深邃，而又不会显得过于刺眼。更让我惊喜的是，书中对于“局部调整”的讲解，真的让我感受到了“化腐朽为神奇”的力量。它不仅仅是简单地使用画笔工具来涂抹，而是通过蒙版、选区工具以及各种混合模式，来精确地控制调整的范围和强度。比如，如何只提亮照片中人物的脸部，而保持背景的暗部细节；如何锐化天空的纹理，而又不影响前景的柔和感。这些精细的操作，让我明白了为什么很多专业摄影师的照片，看起来那么自然，却又如此吸引人。这本书就像是一本秘籍，它传授给我的，不仅仅是Photoshop CS的具体操作技巧，更是一种解决问题的思路和一种艺术化的处理理念，让我能够将我的摄影作品提升到一个全新的高度。
评分在我看来，一本真正优秀的教程，不应该仅仅是工具的使用说明，更应该是一种思维的启迪。《Photoshop CS数码照片专业处理技法》正是这样一本让我受益匪浅的书。我一直认为，摄影的魅力在于捕捉光影，而数码照片的处理，则是将这些光影以最动人的方式呈现出来。然而，在很长一段时间里，我对Photoshop CS的掌握都停留在比较表面的层面，总觉得自己的照片缺乏“灵魂”，缺乏那种专业作品应有的质感。这本书的出现，可以说是在我的学习道路上起到了一个关键性的转折作用。它让我明白，照片的处理并非一蹴而就，而是一个有条不紊、层层递进的过程。书中对于“前期与后期的关系”的探讨，让我对摄影有了更深的认识，它强调了在拍摄时就应该考虑到后期的可能性，并且在后期处理时，也要尊重照片的原始信息，避免过度修饰。这种“平衡”的理念，贯穿了整本书的讲解。我特别欣赏书中对“色彩科学”的深入解析。它不仅仅是简单地介绍色相、饱和度、亮度这些参数，而是从更宏观的角度，讲解了色彩的感知原理，以及如何利用Photoshop CS的强大功能，来调控照片的整体色调，营造出特定的氛围。例如，在处理一张阴天拍摄的风景照时，它会演示如何通过调整曲线和色彩平衡，来增加天空的层次感和地面的对比度，让原本灰蒙蒙的照片焕发出勃勃生机。又比如，在处理人物肖像时，它会细致地讲解如何调整肤色，使其更加健康自然，同时又不失照片的质感。更让我惊喜的是，书中对于“细节的强化与保护”的讲解，真的让我看到了“魔术”一般的效果。它详细介绍了如何利用锐化工具，来突出照片的纹理和细节，例如，让衣服的褶皱更加明显，让建筑的轮廓更加清晰。同时，它也强调了如何通过蒙版和图层混合模式，来精准地控制锐化的范围，避免在不需要锐化的地方造成噪点或锯齿。这种“精雕细琢”的处理方式，让我明白了为什么很多专业作品看起来如此干净、锐利，却又如此自然。这本书不仅教会了我Photoshop CS的具体操作技巧，更重要的是，它点燃了我对照片处理的艺术热情，让我能够将我对摄影的理解，通过Photoshop CS这个强大的工具，更加淋漓尽致地表达出来。
评分简单的技术，难得的艺术家经验的总结
评分希望能读新版的
评分学习
评分简单的技术，难得的艺术家经验的总结
评分很好
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