具体描述
人类历史上最美的一百件雕塑作品。
《永恒之美》所讲述的，是上至公元前三千多年的金字塔、新石器时代的人体雕塑和彩陶盆绘，下至21世纪全球范围内杰出而诡谲的艺术精品。建筑、雕塑、绘画，三卷各选古今中外最优秀、经典的杰作100种，以简雅而深具知识性的语言，将精美的图片传达出的美感延伸到想象的空间。
当我们为日常的凡俗侵扰到麻木的时候，不妨为自己沏一杯茶，慢慢享受这精神的盛餐。你与古人相遇，与名人相交，与他谈你的感受，让历史不再割断，让隔代的美感相汇。
这套丛书从艺术的角度，讲述着“美”在人间行走的脚步，一尊五千年前的塑像、一座二千年前的殿堂、一轴三百年前的图画……都因为用心的体悟走出沉默不误的境界，知性的文字契合了美的精髓，使它们有了言语的能力。画中的植物或动物、庭院里的一树花，都是因为文字的阐述而变得亲切而又熟悉。这些以往不能亲近的大美之物可能会融融入自己身体的细胞之中。
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
读完这本厚厚的画册，我最大的感触是它成功地将“时间性”和“永恒性”这两种看似矛盾的概念在雕塑这一媒介上进行了完美的对话。它没有回避雕塑在历史长河中遭受的损毁、修复甚至被误解的命运，反而将这些“时间留下的痕迹”作为作品生命力的一部分来展示。例如，书中对那些残缺的罗马半身像的描述，文字中没有流露出惋惜，而是赞美了断裂处所展现出的新的美学意义，仿佛残缺本身也是一种雕塑形态。作者通过这种方式，引导读者思考，究竟是雕塑家最初的意图更重要，还是岁月赋予的痕迹更耐人寻味？这种对“不完美之美”的探讨，使得整本书的立意拔高了一层。它不仅仅是在展示“美”，更是在探寻“美如何对抗遗忘”这个宏大命题。那些几千年前的双手留下的印记，通过这本书被重新激活，让我们感觉到，创作行为的能量是如此强大，以至于它能够跨越物质的衰朽，与今天的我们进行如此真切的对话。这是一本让人深思、值得反复咀嚼的杰作。
评分我对艺术史类书籍一向挑剔，尤其是那些只堆砌图片的画册。但这本书的编排逻辑实在太高明了，它仿佛是按照一条清晰的时间轴和地域脉络在叙事，让你在翻阅的过程中，能很自然地建立起雕塑风格之间的内在联系。比如，它在讲述巴洛克雕塑的戏剧性和动感时，会巧妙地穿插一两张前一时期文艺复兴盛期作品的对比图，瞬间就能凸显出贝尼尼作品中那种强烈的叙事感和情感爆发力。书中的注释和辅助图表也做得非常到位，那些关于作品尺寸、材质、收藏地点的标注，严谨得像是专业的博物馆档案。更让我惊喜的是，有些雕塑的展示，采用了多角度的局部特写和不同光照下的对比照片，比如一个面部表情的捕捉，前一页是侧光下的坚毅，后一页则是逆光下的模糊轮廓，这种处理手法极大地丰富了我们对同一件作品的理解维度，它教会了我们如何用更挑剔的眼光去“看”雕塑，而不只是“认出”雕塑。这种细致入微的学术态度，让这本书的阅读价值远超一般的艺术普及读物，它更像是一部可以长期放在案头，随时翻阅参考的工具书。
评分这本书的装帧设计，简直是艺术品级别的。我指的是它在视觉上的统一性和舒适度。虽然内容涵盖了从古代到当代的数百年历史，但整体的色调控制得非常克制和优雅，大量使用低饱和度的灰调和米色作为背景，使得那些色彩本身就很沉稳的雕塑作品——无论是大理石的洁白、青铜的墨绿锈斑，还是彩色釉陶的光泽——都能在背景中被完美地凸显出来，没有任何喧宾夺主的色彩干扰。尤其值得称赞的是，在处理那些描绘人体动态的雕塑时，作者似乎对“留白”的艺术有着深刻的理解。大面积的留白不仅让眼睛得到了休息，更重要的是，它赋予了画面一种呼吸感和空间感，让观者在欣赏作品细节之后，能够退后一步，去感受雕塑在三维空间中所占据的“场域”。这种处理方式，远比那种把图片塞满整个页面的做法要高明得多，它让读者在被动接收信息的同时，还能主动地参与到对作品空间感的想象中去。总而言之，这是一次极其赏心悦目的视觉体验，光是捧着它翻阅，就是一种精神上的放松和享受。
评分说实话，我买这本书的时候，主要是冲着那些耳熟能详的文艺复兴巨匠去的，但真正让我眼前一亮的是其中关于现代主义雕塑的探讨。这部分内容的处理方式非常大胆和新颖，完全跳脱出了传统艺术史的窠臼。它没有像某些书籍那样，将杜尚的《泉》简单地归类为“现成品”，而是花了大篇幅去解析这种“去语境化”的行为对“雕塑本体”概念的颠覆，文字极其犀利，充满哲学思辨的张力。接着，对布朗库西的抽象化探索，作者的描述充满了诗意，将那些光滑的、极简的铜像比喻为“凝固的空气”和“被时间打磨的本质”，读起来简直像在品味一篇篇独立的散文。我注意到，书中对材料的关注度极高，比如对亨利·摩尔那些充满机理感的青铜和石头的肌理描摹，文字总是能精准地捕捉到那种粗粝感和生命力，仿佛能通过文字感受到石头内部的裂纹和流动性。整体而言，这部分内容展现了编纂者深厚的当代艺术鉴赏功底，它不仅仅是一本图册，更像是一本导读，引导读者去理解雕塑是如何从具象走向非具象，从纪念性走向观念性的过程，阅读体验非常过瘾，让人在知识的迷宫里找到了清晰的路径。
评分这本精装画册拿到手里，沉甸甸的，光是翻开扉页，我就被那种扑面而来的历史厚重感给镇住了。封面那张拉斐尔时期的大卫青铜像的局部特写，简直像是能触摸到冰凉的金属质感，光影处理得极为细腻，每一道肌肉的线条都充满了张力，让人不禁想象雕塑家在创作时那种近乎虔诚的专注。内页的纸张选择也十分考究，那种微微泛着象牙白、略带哑光的质感，完美地衬托出了那些石膏和青铜作品的沉静与庄严。我特别喜欢其中关于古希腊时期雕塑的章节，它没有简单地罗列作品图片，而是配上了对不同学派（如古典盛期与希腊化时期）风格演变的长篇论述。比如，对米隆《掷铁饼者》动态捕捉的分析，深入探讨了其“瞬间的永恒性”是如何通过复杂的平衡点和身体的扭曲来实现的，文字里充满了对力学与美学完美结合的赞叹。即便是对一些冷门的中世纪宗教雕塑，作者也用充满激情的笔触描绘了其哥特式的尖锐与虔诚的内敛，而非仅仅是展示其宗教符号的意义。这本书的排版也是一大亮点，很多双跨页的展示，将那些宏伟的雕塑作品以近乎实景的比例呈现出来，那种震撼感，比在博物馆隔着栏杆看要强烈得多，让人有种仿佛置身于雕塑家工作室的错觉。
评分 评分 评分 评分 评分相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有