双重基础抽象造型基础

双重基础抽象造型基础 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:吉林美术
作者:霍波洋
出品人:
页数:299
译者:
出版时间:2011-7
价格:98.00元
装帧:
isbn号码:9787538658125
丛书系列:
图书标签:
  • 雕塑基础
  • 雕塑
  • 设计
  • 教材
  • 美术
  • 基础设计
  • 造型基础
  • 抽象艺术
  • 设计原理
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  • 视觉传达
  • 构成
  • 艺术入门
  • 设计基础
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具体描述

《双重基础抽象造型基础(2011年修订本)》讲述了:《双重基础》出版已经五年了,今天坐下来重新修订《双重基础抽象造型基础(2011年修订本)》,有一种既陌生又熟悉的感觉。陌生的是以往的学习和教学经历已经成为回忆,它成为了一个历史的足迹,在今日国学热的前提下,它好像离我很远。毕竟西方古典雕塑和西方现代主义是一个舶来的东西,它不来源于中国,是别人的东西.但它是我们必须学习好的一门学问。熟悉的是我从1978年在鲁迅美术学院雕塑系读本科学习西方古典主义雕塑开始,到今天西方现代主义在教学中实施为止,《双重基础》记录了鲁迅美术学院雕塑系的教学历程,也记录了我自己的学习旅程。

作者简介

目录信息

第一阶 抽象的引导 第一单元 具象与抽象 第二单元 芯棒与平衡 第三单元 结构与骨架 第四单元 穿插与坐落 第五单元 形体与量感第二阶 生活中的形式 第一单元 人体的形式 第二单元 生命的形式 第三单元 生长的形式 第四单元 生活的形式第三阶 抽象与精神 第一单元 力量 第二单元 符号 第三单元 相对 第四单元 元素 第五单元 规律第四阶 形式的包造
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这本书的封面设计得非常有冲击力,那种黑白分明的线条和复杂的几何图形交织在一起,立刻就抓住了我的眼球。我本来以为这会是一本晦涩难懂的理论专著,毕竟书名听起来就有点“硬核”。然而,当我翻开第一章时,惊喜地发现作者并没有直接堆砌那些复杂的术语,而是用非常生活化的例子来引入“基础”这个概念。比如,他会从我们日常生活中看到的建筑结构、甚至是一片树叶的纹理入手,解释什么是形式的本质。这种由浅入深、循序渐进的引导方式,极大地降低了阅读门槛。我特别欣赏作者在讲解“抽象”这个环节时所采用的类比,他将抽象过程比喻成剥洋葱,一层一层地去除不必要的细节,最终触及核心的结构。这本书的排版也做得十分用心,大量的插图和图表不是简单的装饰,而是与文字内容紧密结合,有效帮助我们理解那些抽象的逻辑关系。读完前几章,我感觉自己对“看”世界的方式都有了新的认识,不再是走马观花,而是开始尝试去解析事物背后的结构美感。

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说实话,我一开始对这类书籍抱有怀疑态度,因为市面上太多打着“颠覆认知”旗号,实则内容空洞的速成读物。但《双重基础抽象造型基础》完全不是那么回事。它更像是一部严谨的学术论文和一本精美的艺术画册的结合体。其中关于“造型的二元性”的论述,尤其让我印象深刻。作者巧妙地将“功能性”和“表现性”这两种看似对立的造型要素,置于同一个坐标系下进行剖析。我原先总是倾向于纯粹的功能至上,认为艺术性是多余的装饰,但书中通过一系列案例的对比分析,让我看到了当功能与美学深度融合时所能爆发出的巨大能量。书中引用的案例非常广博,从古希腊的陶器到二十世纪中叶的包豪斯设计,甚至涉及到了计算机图形学的早期算法,这显示出作者深厚的跨学科功底。阅读过程中,我不得不经常停下来,拿出笔记本和笔,尝试自己去绘制那些被作者提炼出的基本几何母题,这种动手实践与理论学习的结合,使得知识的吸收效率大大提高。这本书的价值,在于它提供了一套可供验证和迭代的思考框架,而非僵化的答案。

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这本书的开篇部分,关于“元素与关系”的讨论,简直是为所有初学者准备的“破壁之作”。我以前总觉得艺术设计是玄学,是灵感的产物,而这本厚重的著作,却以一种近乎工程师的严谨态度,将造型的构成要素像化学元素一样进行分解和重组。作者对“点、线、面”这三个最基本的构成单位的定义,远比我在其他入门书籍中看到的要深刻得多;他不仅仅关注它们的物理形态,更深入到它们在视觉心理层面所唤起的情感指向。比如,他会详细分析一条垂直线如何天然地表达稳定和权威,而一条倾斜的对角线如何立刻引入不确定性和动感。这种将形式语言与人类本能反应建立关联的做法,为后续复杂的造型推导打下了坚实的基础。读完这些基础章节后,我再看任何平面布局或雕塑作品时,目光都会自动地被那些潜藏的线条和结构所吸引,仿佛身上安装了一个“结构识别器”。这本书的最终目标,似乎不是让你成为某个流派的追随者,而是让你成为一个能够独立构建和解析造型语法的思想者。

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阅读体验上,这本书带给我一种智力上的愉悦感,仿佛在解一道精妙的数学谜题。作者的文笔极其克制和精准,每一个词语的选择都像是经过了精密计算,不容许任何歧义。我发现,它对“形式的逻辑性”的强调,与现代科学思维有着惊人的契合度。例如,书中对“比例关系”的阐述,就超越了传统的黄金分割概念,引入了基于斐波那契数列和对数曲线的更复杂的生成逻辑,并展示了这些逻辑如何在不同的媒介——无论是二维平面还是三维雕塑中得以体现。这本书的深度在于它敢于直面“美学规律的可量化性”这一极具争议的话题,并提供了有力的论据来支撑其观点。对于那些希望将自己对艺术的直觉提升到更高理性层次的读者来说,这本书简直是如获至宝。它不是教你如何做出漂亮的造型,而是教你如何建立一套稳固的、可被证明的造型哲学。

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这本书的叙事节奏把握得非常老道,它没有那种急于求成的感觉,而是稳扎稳打地推进。对我这种非科班出身的爱好者来说,最大的挑战往往在于如何将理论知识转化为可操作的技能。这本书在这方面做得极为出色。它不仅仅停留在“是什么”的层面,更深入到了“怎么做”的层面。比如,在探讨“空间构成”的一章中,作者详细拆解了如何通过对体块的切割、穿插和悬置,来创造动态的视觉张力。他没有使用太多模糊不清的形容词,而是用精确的几何语言来定义每一种操作的意图和效果。我尤其喜欢它在每一章节末尾设置的“结构自检”部分,这些问题往往不是简单的选择题或填空题,而是需要读者根据本章学到的原理,对一个给定的设计方案进行批判性分析。这迫使我必须内化知识,而不是简单地记忆。坦白讲,我花了比预期更长的时间来读完它,但每一次的停顿和思考,都像是对大脑进行了一次高质量的重塑。

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大概的介绍了罗丹以来的现代雕塑,总结的挺全面,作品挑选也挺用心,用作入门相当不错。解析略鸡肋,排版纸张印刷太差。

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一般

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用观看雕塑的视角解读生活中平凡事物很有趣 在生活中发现有意味的形式

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大概的介绍了罗丹以来的现代雕塑,总结的挺全面,作品挑选也挺用心,用作入门相当不错。解析略鸡肋,排版纸张印刷太差。

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