颜勤礼碑入门

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页数:85
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出版时间:2004-7
价格:13.80元
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isbn号码:9787805177601
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  • xihuan
  • 碑帖
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具体描述

颜真卿(公元七○九——七八五年),陕西西安人,亦有说为山东临沂人。为中唐朝时期最显赫的楷书大家。颜氏家族自古书法名家辈出,颜真卿自幼丧父,受伯父及兄长教育,其书法早期亦应得自家学。青年时期问书法于张旭,后并吸收褚遂良的笔法,参以古代篆隶书的传统,遂成大家。世称颜体与柳公权并称颜柳,对后世影响极大,留下作品颇多。颜勤礼碑为其中代表作之一,为颜真卿七十一岁时为其曾祖父颜勤礼所书神道,其时颜真卿笔法劲健,丝豪不显老态,用笔爽利、厚贯兼而有之,颜书风格已完全确立,蚕头雁尾的写法已很清楚。

  本书系编者将修复的颜勤礼碑按笔法、结构等重新排列,希望从中归纳出颜书典型,以帮助初学者缩短摸索过程。

  颜真卿楷书主要可分为四个时期,第一时期用笔严谨、结构缜密、字风娟秀多姿;第二时期用笔起落顿挫分明,横细而直,竖较粗且呈弧势,结构注重疏密开阖的参差,显示出笔势雄浑、体势宽博的特点;第三时期横、竖粗细变化不大,形成了质朴、敦厚、大气磅礴的风格;第四时期是颜真卿晚年,其楷书结字风疏外密、点画苍劲有力,已达到炉火纯青的境界。因此本书所选用的范字基本出自颜氏晚年代表作《颜勤礼碑》。

  颜真卿为琅琊氏后裔,家学渊博,五世祖颜师古是北齐著名学者,著有《颜氏家训》。颜真卿少时家贫缺纸笔,用笔醮黄土水在墙上练字。初学褚遂良,后师从张旭得笔法,又汲取初唐四家特点,兼收篆隶和北魏笔意,完成了雄健、宽博的颜体楷书的创作,树立了唐代的楷书典范。

  楷书一反初唐书风,行以篆籀之笔,化瘦硬为丰腴雄浑,结体宽博而气势恢宏,骨力遒劲而气慨凛然,这种风格也体现了大唐帝国繁盛的风度,并与他高尚的人格契合,是书法美与人格美完美结合的典例。他的书体被称为“颜体”,与柳公权并称“颜柳”,有“颜筋柳骨”之誉。

《汉魏六朝楷书名家技法精讲》 本书简介 本册《汉魏六朝楷书名家技法精讲》,旨在带领书法同好深入领略汉魏至六朝时期楷书的演变脉络、风格特征及其背后蕴含的文化精神。不同于侧重于单一碑刻的细致摹仿,本书着眼于这一关键历史阶段楷书的整体格局与技法流变,力求构建一个宏大而精微的认知框架。 第一部分:时代背景与书体源流 本部分首先追溯了楷书从隶书蜕变而来的历史必然性。楷书,作为中国书法史上最具规范性与典范性的书体,其成熟并非一蹴而就,而是经历了漫长的过渡与磨合。 一、汉末隶书的成熟与僵化: 详述东汉末年隶书在碑刻中展现出的“八分”特征的极致化,以及由此带来的笔画刻板化趋势,为楷书的萌发提供了结构基础与审美张力。 二、魏晋之际的过渡形态——章草的规范化: 探讨了章草向今草演变的过程中,那些带有楷书初识笔意的墨迹如何预示着新时代的到来。重点分析了这一时期书家在处理点画和结字时,所展现出的对“易写、易识”的需求。 三、南北朝的文化分野与书风对峙: 详细梳理南北朝时期,因政治中心与文化重心分离而形成的两种不同审美取向: 北方(魏碑): 承袭汉隶的雄强,在长期战乱与碑刻需求下,形成了风格粗犷、结构森严、点画方折的独特风貌,这是“金石气”的集中体现。 南方(墓志、墨迹): 受王羲之书风影响,更趋向于妍美秀逸、笔法圆润,注重笔意的连贯性与性灵的表达。 第二部分:魏碑的磅礴气象——方折与拙朴的艺术 本部分聚焦于魏碑体系,剖析其“拙”与“力”的内在统一性。 一、北魏太和时期的典范: 以云峰山、龙门二十品等经典碑刻为例,分析其开创性的笔法: 1. 方笔的运用与“刀味”的呈现: 探讨如何通过中锋运笔的提按和侧锋的运用,模拟出刀刻的力度感和立体感。 2. 结构上的“紧密”与“左紧右舒”: 详述魏碑结字中,横画的收尾常向右上方挑出,而竖画则强调垂直向下,形成一种内在的张力。 3. 笔画的“圭角”处理: 对比隶书的波磔与魏碑的方折,解析方笔如何奠定楷书笔法的基石。 二、成熟期与衰落期的风格变化: 正书的定型: 分析北魏晚期至东魏、北齐,如《郑文公碑》所展现的浑厚圆润,标志着魏碑开始向隋唐的规范过渡,笔法开始趋向于“圆”与“柔”。 地方碑刻的野逸: 探讨一些小碑刻中保留的“草意”,这些不经意的流露出书家日常书写习惯的笔法,是研究古代书写速度和习惯的重要依据。 第三部分:南朝的精致典雅——妍美与性灵的交融 本部分转向南方地区,探讨在书法理论和墨迹书写影响下,楷书所展现出的另一面——妍美与秀逸。 一、早期墨迹的影响: 考察《熹平石经》残片(虽属汉代,但对后世影响深远)以及早期抄经的风格,如何为南朝的“秀逸”奠定了基础。 二、王氏家族的奠基作用: 1. 王羲之的“二王”影响: 虽二王以行书、草书著称,但其楷书(如《乐毅论》《黄庭经》)确立了楷书的“妍美规范”。重点分析其点画的含蓄内敛和意态的自然流动。 2. 永字八法在南朝的深化: 探讨南方书家如何将笔法理论更精细地应用于结构布局,使得楷书的点画间更富有韵律感,避免了北方碑刻的僵硬。 三、南朝墓志的独特风貌: 南朝墓志由于多为墨书后刻,保留了较多墨迹的笔意,其特点在于: 笔致的圆润: 强调“圆入圆出”,减少了棱角。 结构的匀称: 更加注重字形的“匀停”,适应士族阶层对形式美的追求。 第四部分:隋唐楷书的总结与规范化 本部分承上启下,论述汉魏六朝的探索如何最终汇聚成隋唐的“正书”高峰。 一、由“朴”到“备”的转变: 分析隋代《龙藏寺碑》等作品,如何通过融合北碑的骨力与南朝的妍美,完成了从“古拙”到“法度完备”的质变。 二、唐楷的成型基础: 强调了六朝楷书为唐代楷书诸家(如欧阳询的险劲、虞世南的温润)提供了笔法和结构的两种基本模型——即魏碑的“骨”与二王书法的“韵”。没有六朝的充分探索和对立统一,唐楷的集大成将无从谈起。 结语:历史的沉淀与当下的启示 本书最后总结了这一千年间楷书发展的核心矛盾:“金石气”与“笔墨性”的张力。通过对不同时期碑刻和墨迹的对比分析,读者可以清晰地看到,每一笔画的方圆、每一个结构的欹侧,都是特定历史环境下,书家在实用性、审美性和技巧性之间反复权衡的结果。掌握了这一段历史,方能真正理解后世楷书的取法路径,避免盲目模仿而缺乏对书体生命力的认知。 本书内容丰富,配有大量高清晰度拓片对比图和局部放大图,力求以严谨的学术视角和清晰的技法剖析,为所有致力于提升楷书水平的书法爱好者提供一份珍贵的参考指南。

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