新编芥子园画传。花卉篇。白描 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:人民美术出版社

作者:曹明冉

出品人:

页数:188

译者:

出版时间:2004-8

价格:31.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787102018683

丛书系列:

图书标签:

• 芥子园
• 素描
• 植物
• 绘画
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• 花卉
• 白描
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《白描花卉画谱》 卷首语 花之美，在于其形、其神、其韵。自古以来，无数文人墨客寄情于花，绘尽春华秋实，夏盛冬藏。本书《白描花卉画谱》并非市面上常见的名家集萃，亦非学院派的严谨教程，而是一部力求回归笔墨本真，以白描手法，细致入微地勾勒花卉之神韵的画谱。我们所追求的，是“见一花而知一木，见一木而知一林”的道，是“笔尖生花，墨色传神”的妙。 在中国传统绘画中，白描以其简练的线条，勾勒出物象的骨骼与神髓，无需设色，却能自有风骨。花卉作为案头清供，文人雅玩，其形态万千，姿态各异，最适宜用白描的手法来捕捉其精妙之处。本书便是秉持这一理念，从海量古今花卉图谱中，遴选出最具代表性、最能体现白描魅力的花卉，逐一进行精细描摹。我们并非照搬复刻，而是在理解原作精神的基础上，以更为清晰、更为易懂的线条，将花卉的结构、纹理、姿态一一呈现。 本书的每一幅图，都力求做到： 形神兼备：在准确描摹花卉的外部形态的同时，更注重捕捉其内在的生命力与精神气质。一瓣花蕊的卷曲，一片叶子的脉络，一根枝条的舒展，都经过反复推敲，力求自然生动。 线条精炼：白描之妙，在于线条。本书中的线条，或劲挺有力，或婉转流畅，或粗重顿挫，或细密如发，变化无穷，却又恰到好处，不留一笔多余，也不失一笔关键。每一根线条，都承载着画者对花卉的理解与情感。 结构清晰：对于花卉的生长规律、各部位的比例关系，本书都力求清晰展现。无论是花瓣的层叠，还是叶片的穿插，都遵循自然法则，便于初学者理解与学习。 韵味悠长：白描的魅力在于其留白与想象的空间。本书的图谱，不仅是技法的展示，更是意境的传递。观者在欣赏之余，亦能从中体会到花卉的清雅、高洁，感受中国传统艺术的含蓄与深沉。 本书内容涵盖了梅、兰、竹、菊四大君子，以及牡丹、海棠、荷花、月季、桃花、梨花、杏花、李花、芙蓉、桂花、百合、水仙、牵牛、缠枝莲、缠枝牡丹、菊花（不同品种）、梅花（不同姿态）、竹（不同姿态）等数十种常见且富有代表性的花卉。每一种花卉，都选取了其最具代表性的形态，如含苞待放、盛开怒放、疏影横斜、风中摇曳等，力求全方位地展现其美态。 关于白描的理解 在深入介绍本书内容之前，有必要先浅谈一下对白描的理解。白描，顾名思义，是以墨线的勾勒来表现物象，摒弃色彩的渲染，完全依靠线条本身的素质来传达对象。它被誉为中国画的“骨法”，是造型的基础。 白描的魅力在于： 纯粹的造型能力：它迫使画家将全部精力集中在对形体的把握和线条的运用上。每一笔线条都需要经过深思熟虑，因为没有色彩的掩盖，任何一丝的疏忽都会暴露无遗。 丰富的表现力：尽管只有黑白两色，但墨线的粗细、浓淡、虚实、疾徐、方圆、刚柔，都可以表现出物体的质感、体积、光影、动态以及微妙的情感。可以说，一条成功的白描线条，胜过千言万语。 强调笔墨意趣：白描是检验画家笔墨功力的试金石。好的白描作品，其线条本身就具有生命力，如同音乐的旋律，富有节奏感和韵律感，能够引发观者的审美愉悦。 极高的概括性与写意性：白描并非机械的描摹，而是画家对物象深入观察与理解后的艺术提炼。它追求的是“似与不似之间”，在高度概括中蕴含着丰富的写意精神。 本书内容详解 本书将按照花卉的种类，逐一进行细致的讲解与描绘。每一种花卉，我们都会从以下几个方面入手： 第一部分：君子四友 梅花： 品鉴：古人云“遥知不是雪，为有暗香来”，梅花以其凌寒独自开的品格，成为文人画的经典题材。其形态多变，或疏影横斜，或冰枝玉立，或含苞待放，或怒放如锦。 白描要点：梅花的枝干形态苍劲有力，常呈盘曲、折断之态，用笔要有力度，体现其坚韧不拔的生命力。花朵的勾勒，要注意其五瓣花瓣的圆形轮廓，以及花蕊的细致描绘。本书将选取多种梅花形态，如“红梅”、“绿萼梅”、“蜡梅”等，重点讲解其枝干的穿插、花朵的点缀，以及叶片的处理，力求表现出梅花的傲骨与清韵。 图例：我们将展示多种梅花的白描图，包括： 疏影横斜：表现梅花在风中摇曳，枝干舒展，花朵稀疏的姿态。 冰枝玉立：描绘梅花被冰雪覆盖，洁白无瑕，晶莹剔透的景象。 老干新枝：对比描绘古老的梅干与新生的嫩枝，展现生命力的传承。 特写花朵：精细描绘单朵梅花，展现其花瓣的层次感与花蕊的精致。 兰花： 品鉴：“兰生幽谷，不争不艳”，兰花以其高洁、典雅的品格，被誉为“香草美人”。其叶片修长，花朵素雅，香气清远。 白描要点：兰叶的勾勒是白描兰花的关键。要求线条流畅，富有弹性，表现出其挺拔而柔韧的姿态。叶片的起笔、行笔、收笔都要注意，力求笔笔生动，形似而神似。花朵的描绘，要注重其花瓣的舒展与合拢，以及唇瓣的形态。本书将着重展示兰叶的各种姿态，如单叶、对叶、聚叶等，并精细描绘不同花型的兰花，如“春兰”、“蕙兰”、“建兰”等。 图例： 幽谷独秀：表现兰花在僻静山谷中，独自绽放的清雅之姿。 风中摇曳：描绘兰叶在微风中轻轻摆动的动态。 满盆翠竹：展现多盆兰花簇拥在一起，绿意盎然的景象。 单瓣描摹：细致刻画单片兰叶的筋骨与质感。 竹子： 品鉴：“未曾出土先有节，及凌云后也虚心”，竹子以其挺拔、正直、虚心、坚韧的品格，深受国人喜爱。其形态多样，或翠竹成林，或萧疏雅致。 白描要点：竹竿的勾勒，要求笔力遒劲，线条挺直，表现出其坚实感。竹节的处理，要注意其明暗与转折。竹叶的绘制，是白描竹子的难点与重点。要运用“写”的手法，以飞白、浓淡、枯湿等笔法，表现竹叶的疏密、聚散、偃仰之态，以及风吹竹叶沙沙作响的动态。本书将展示不同时期、不同姿态的竹子，如“雨后新竹”、“老竹新篁”、“风竹”等。 图例： 翠竹成林：描绘茂密的竹林，展现其挺拔生长之势。 风吹竹影：表现竹子在风中摇曳，竹叶婆娑起舞的动态。 斑竹：特写具有独特纹理的斑竹，表现其历史与沧桑感。 疏竹数竿：描绘几竿稀疏的竹子，营造清幽雅致的意境。 菊花： 品鉴：“秋风送爽，群芳凋零，唯有菊花，傲然挺立”，菊花以其不畏秋霜，高洁孤傲的品格，成为秋天的象征。其花型复杂，色彩丰富，形态万千。 白描要点：白描菊花的难点在于其复杂的花瓣。需要运用“攒”的手法，将无数花瓣层层叠叠地勾勒出来，注意花瓣的卷曲、翻转、疏密。本书将展示多种菊花品种，如“大立菊”、“独本菊”、“小菊”、“野菊”等，并详细讲解不同菊花形态的勾勒技巧，如“月牙瓣”、“筋瓣”、“卷瓣”等。 图例： 秋菊怒放：描绘秋日盛开的菊花，展现其饱满的花型与丰富的层次。 残菊：表现历经风霜，依然挺立的残菊，传递出一种坚韧的美感。 金英：着重描绘黄色菊花，强调其明丽与灿烂。 霜后独秀：表现霜降之后，依然盛开的菊花，体现其不屈的品格。 第二部分：富贵吉祥 牡丹： 品鉴：“国色朝酣酒，天香夜染衣”，牡丹以其雍容华贵、国色天香的姿态，成为富贵吉祥的象征。其花朵硕大，花瓣层叠，色彩艳丽。 白描要点：描绘牡丹，关键在于表现其花朵的饱满与厚重。需要运用“点”、“染”结合的手法，以及粗细变化的线条，勾勒出层层叠叠的花瓣。枝叶的描绘，要显得粗壮有力，富有生命力。本书将展示多种牡丹形态，如“花开满枝”、“含苞待放”、“花叶并茂”等，着重讲解其花瓣的层次感、花蕊的精致以及叶片的形态。 图例： 雍容华贵：描绘盛开的牡丹，展现其饱满的花型与华丽的气势。 绿肥红瘦：对比描绘绿色的枝叶与红色的花朵，突出色彩的对比美。 花团锦簇：表现多朵牡丹花簇拥在一起，形成锦绣般的美景。 花蕾：细致描绘含苞待放的牡丹花蕾，展现其生命的孕育。 荷花： 品鉴：“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”，荷花以其高洁的品格，成为君子之花的代表。其形态优美，姿态万千，有“花中君子”之誉。 白描要点：荷花的特点是其花瓣的圆润饱满，以及叶片的宽大舒展。勾勒花朵时，要注意花瓣的厚实感和层叠感。荷叶的描绘，则要表现其圆润的轮廓和筋脉的清晰。本书将展示“荷花”、“荷叶”、“莲蓬”等不同形态，着重讲解其花瓣的起伏、叶片的舒展以及莲蓬的结构。 图例： 花语风姿：描绘盛开的荷花，展现其亭亭玉立的姿态。 绿叶红花：对比描绘翠绿的荷叶与娇艳的荷花，营造清雅的意境。 出水芙蓉：表现刚从水中探出头的荷花，展现其清新脱俗的美。 莲蓬：细致描绘成熟的莲蓬，展现其丰富的纹理与结构。 第三部分：四季芬芳 桃花： 品鉴：“人面不知何处去，桃花依旧笑春风”，桃花以其灿烂、热烈、娇美的姿态，象征着春天的到来与爱情的美好。 白描要点：桃花的花瓣轻盈、柔软，勾勒时要注意其轻快、飘逸的线条。花朵常簇拥在枝头，展现出勃勃生机。本书将展示“单瓣桃花”、“重瓣桃花”、“枝头桃花”等。 图例： 春日盛宴：描绘满树盛开的桃花，展现春天的活力。 桃花含笑：表现含苞待放的桃花，展现其娇羞之美。 落英缤纷：描绘飘落的桃花瓣，营造浪漫的诗意。 梨花： 品鉴：“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”，梨花以其洁白、素雅、明净的姿态，象征着纯洁与高雅。 白描要点：梨花的花瓣轻盈，洁白如雪，勾勒时要注意其清秀、淡雅的线条。花朵常成簇开放，疏密有致。本书将展示“洁白梨花”、“带叶梨花”等。 图例： 雪白梨花：描绘洁白如雪的梨花，展现其素雅之美。 梨花带雨：表现雨后梨花，晶莹剔透，更显清丽。 海棠： 品鉴：“海棠不惜胭脂色，独立芳菲独自开”，海棠以其娇艳、粉嫩、艳丽的姿态，象征着富贵、美丽与爱情。 白描要点：海棠的花朵圆润，花瓣层叠，勾勒时要注意其饱满的形态与柔美的线条。花朵常成簇开放，色彩鲜艳。本书将展示“垂丝海棠”、“西府海棠”等。 图例： 花开似锦：描绘盛开的海棠，展现其绚烂多彩的美。 海棠初绽：表现含苞待放的海棠，展现其娇嫩之态。 月季： 品鉴：“月月长开花，季季有新枝”，月季以其花期长、花色多、花形美的特点，成为广受欢迎的观赏花卉。 白描要点：月季的花朵形态多变，从含苞到盛开，姿态丰富。勾勒时要注意花瓣的层叠与卷曲。本书将展示“单瓣月季”、“重瓣月季”、“花蕾”等。 图例： 四季常开：描绘不同时期绽放的月季，展现其生命力。 花开不败：表现花朵饱满、层层叠叠的月季。 牵牛花： 品鉴：“晨开午后谢，朝露点青苔”，牵牛花以其喇叭状的花型、鲜艳的色彩，为人们带来清晨的喜悦。 白描要点：牵牛花的花朵呈喇叭状，勾勒时要注意其花瓣的舒展与卷曲。藤蔓的缠绕，也需要清晰地表现。本书将展示“牵牛花”的不同形态。 图例： 晨光熹微：描绘清晨绽放的牵牛花，展现其清新活力。 藤蔓缠绕：表现牵牛花的藤蔓与花朵的结合。 百合： 品鉴：“香远益清，亭亭净植”，百合以其纯洁、高雅、香气浓郁的特点，成为美好的象征。 白描要点：百合的花朵呈喇叭状，花瓣向外舒展，勾勒时要注意其花瓣的柔软与卷曲。花蕊的细致描绘也很重要。本书将展示“白色百合”、“粉色百合”等。 图例： 纯洁之美：描绘纯洁的百合花，展现其高雅气质。 香远传情：表现百合花盛开，香气四溢的场景。 第四部分：写意花卉 除了对具体花卉的细致描摹，本书还将收录一些写意风格的花卉小品，以展现白描在写意绘画中的运用。这些作品更加注重笔墨的韵味与意境的表达，通过简练的线条，传达出花卉的生命神韵。 本书特色 内容详实，图文并茂：每一种花卉不仅有精美的白描图，更有对其形态、寓意、以及白描要点的详细介绍，力求让读者在学习技法的同时，也能深入理解花卉的文化内涵。 技法精炼，易于学习：本书的图谱并非名家作品的简单复制，而是经过提炼与简化，更适合初学者学习与模仿。通过对线条的分析，读者可以掌握勾、勒、点、画等多种白描技法。 风格多样，意境深远：本书既有工整细致的描摹，也有写意传神的笔触，能够满足不同读者的学习需求。通过对本书的学习，读者不仅能掌握白描花卉的绘画技巧，更能从中领略中国传统绘画的艺术魅力。 实用性强，可供临摹：本书的每一幅图都可以作为临摹的范本，读者可以通过反复临摹，提高自己的线条功底与造型能力。 结语 绘画之路，贵在坚持。本书《白描花卉画谱》愿成为您在花卉绘画道路上的一位良师益友。愿您通过手中的画笔，描绘出心中之花，抒发胸中之意。愿您在品读这些花卉的同时，也能感受到中国传统文化博大精深的魅力。 让我们一起，用最纯粹的墨色，勾勒出最动人的花姿，品味最悠长的韵味。

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坦白说，我本来对这种传统的画谱抱持着一丝怀疑，总觉得现代的学习工具更多样化。但当我翻开这本《新编芥子园画传》的花卉篇后，那种老派的严谨和专业性立刻吸引了我。它不是那种追求速度和速成的读物，而是强调“慢工出细活”的理念。作者对每一种花卉的结构、姿态，甚至是最细微的脉络走向，都有着近乎苛刻的描摹和讲解。我尤其欣赏它对“气韵生动”的阐释，这在很多现代画谱中是很难找到的深度。每一次临摹，我都能从中找到新的体会，感觉自己的笔触正在一点点地被“驯化”和提升。这种循序渐进的训练，对于建立扎实的传统绘画功底来说，是无可替代的宝贵财富。

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这套画谱真是让人爱不释手，光是捧着它，就能感受到那种扑面而来的古典韵味。我特别喜欢那种笔墨淋漓的讲解方式，它不像那些干巴巴的教程，而是充满了艺术家的心血和智慧。每一页的设计都看得出是用心安排过的，从构图到线条的处理，都有非常深入的剖析。尤其是对于初学者来说，这本书提供了一个非常扎实的基础框架，让我能清晰地理解传统国画的核心技法。我常常在研究那些大师们是如何通过几笔看似简单的线条，就勾勒出花卉的神韵与生机。这本书的排版也做得很好，既有清晰的步骤图，也有精美的范例，让人在学习过程中充满乐趣和动力。我感觉这本书不仅仅是一本绘画技巧的指导手册，更像是一本关于审美和意境的教科书，引领我走进一个更深邃的艺术世界。

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说实话，这本书的内容深度和广度，让我这个已经画了几年的人都感到震撼。它不仅仅是教你“怎么画”，更重要的是告诉你“为什么要这样画”。其中对于不同花卉“神态”的把握，简直是妙到毫巅。例如，描绘竹子的挺拔和梅花的傲骨，线条的处理方式截然不同，这本书都给出了非常精准的指导和背后的哲学思考。我感觉每一次翻阅，都会有新的顿悟，它像一位严厉又慈爱的老师，不断地鞭策我追求更高的艺术境界。如果你真的想在传统花卉白描上有所突破，这本书绝对是案头不可或缺的“镇山之宝”。

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这本书的装帧和纸张质量都非常符合它作为经典传承的身份，拿在手里沉甸甸的，很有质感。我喜欢它在讲解复杂花卉结构时所采用的那种层层剥茧的方式，非常清晰易懂，没有任何含糊不清的描述。它不像有些书籍那样堆砌大量的理论，而是用大量的实例和对比图来证明自己的观点。对于我这种更偏向于视觉学习的人来说，这种直观的教学方法效率极高。通过这本书，我开始真正理解了国画中“取舍”的重要性，明白有时候少即是多，如何用最精炼的笔墨去捕捉最丰富的情感和形态，这本书在这方面做到了极致的平衡。

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我收藏了很多不同版本的花卉画谱，但这一本在“白描”这一块的处理上，简直是教科书级别的存在。它的细腻程度超乎想象，很多地方甚至需要放大镜才能看清线条的提按转折。我发现，这本书最厉害的地方在于，它没有把白描当作一个简单的轮廓练习，而是把它上升到了“写意”的高度。作者通过对不同线条粗细、虚实的处理，展示了如何用最纯粹的墨色来表达花卉的生命力与不同季节的特征。这对于想要提升线条表现力的学习者来说，简直是打开了一扇新的大门。每次跟着书中的示范去描摹，我都感觉自己的眼睛和手部的协调性都在同步提高，这是一种非常纯粹的、令人心安的艺术修行。

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