董其昌山水画精粹 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:天津人美

作者:本社编

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2005-1-1

价格:42.00元

装帧:

isbn号码:9787530527009

丛书系列:

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• 董其昌
• 天津人民美术出版社
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笔墨乾坤：董其昌山水画精粹 引言 在浩瀚的中国绘画史长河中，董其昌（1555-1636）无疑是璀璨的星辰之一。他的山水画，以其独特的笔墨理论、超逸的格调和深厚的学养，深刻地影响了明末清初乃至后世的中国画坛，被誉为“画中九宫”。《董其昌山水画精粹》一书，正是为了系统梳理、深入解读董其昌的山水画艺术，带领读者穿越时空的藩篱，亲炙这位艺术巨匠的创作世界。本书并非简单地罗列画作，而是力求通过精选的代表性作品，辅以详实的学术考证与独到的艺术评析，全方位地呈现董其昌山水画的精髓所在。 第一章：溯源与革新——董其昌山水画的时代背景与学术思想 本章将追溯董其昌所处的明代晚期社会文化环境，分析当时画坛的现状与流派特点。重点探讨董其昌如何在前人的基础上，特别是对“南北宗论”的提出与阐释，为中国山水画的发展开辟了新的方向。我们将深入剖析其“以书入画”的艺术主张，阐述其如何将书法中的用笔、用墨、结构等要素融入山水画创作，从而形成一种高度提炼、富有韵味的笔墨语言。同时，本章还将梳理董其昌的艺术思想，如“文人画”的理念，强调其画作中蕴含的士人情怀、超然物外的精神境界，以及对作品“神韵”的追求。通过对这些理论基础的阐释，读者将对董其昌艺术风格的形成有一个宏观而深刻的认识。 第二章：解构与重塑——董其昌山水画的笔墨技法探微 笔墨是中国山水画的灵魂，而董其昌的山水画更是将笔墨的运用推向了极致。本章将聚焦董其昌独特的笔墨技法，从几个关键方面进行细致入微的分析。 用笔的奥秘： 深入探讨董其昌如何运用中锋、侧锋、藏锋、露锋等多种笔法，形成粗细、浓淡、干湿、疾徐的变化。特别关注其“短而瘦”的用笔特点，以及如何通过笔触的叠压、穿插，营造出画面肌理的丰富性和立体感。将结合具体画作，解析其如何用笔勾勒山石轮廓、皴染山体形态，以及描绘树木、云水的细腻变化。 用墨的境界： 剖析董其昌在用墨方面的独到之处。他善于运用“涨墨”、“积墨”、“破墨”等技法，通过墨色的浓淡干湿晕染，表现山水的层次感和空间感。重点阐述其如何以淡墨为主，辅以浓墨提点，形成“墨气淋漓”、“浑厚华滋”的独特韵味。同时，也会讨论其对“宿墨”的巧妙运用，以及如何在干枯的笔墨中见生机。 点苔与设色： 董其昌的点苔手法也是其画风的重要组成部分。本章将分析其点苔的形状、大小、分布，以及如何用苔点来强化山石的质感和立体感。在设色方面，将探讨董其昌如何运用青绿、浅绛等设色方法，以及其设色的主观性和象征性。他并非追求色彩的真实复现，而是通过色彩来烘托画面的意境和情感。 第三章：意境的营造——董其昌山水画的构图与章法 构图是画家构建视觉世界的框架，章法则是画面整体的布局与安排。董其昌的山水画在构图和章法上同样有着独树一帜的风格。 “高远”、“平远”、“深远”的运用： 结合具体画作，分析董其昌如何灵活运用传统的“三远”法，并赋予其新的生命。他并非拘泥于单一的远法，而是常常将不同的远法巧妙结合，创造出更为丰富多变的视觉空间。 “留白”的智慧： “计白当黑”是中国山水画的重要原则，董其昌对此更是深谙其道。本章将深入解读董其昌在画面中如何恰到好处地运用留白，既营造出空灵悠远的意境，又引导观者视线的游走，形成画面的呼吸感。 虚实相生与移步换景： 董其昌的山水画常有一种“移步换景”的奇妙效果。本章将分析其如何通过山石、树木、云水的穿插组合，以及画面中虚实部分的巧妙配置，引导观者仿佛置身其中，随着视线的移动，不断发现新的景致。 第四章：精选画作赏析——董其昌山水画的代表性作品解读 本书精选了董其昌最具代表性的山水画作品，逐一进行深入的赏析。每一幅作品的赏析都将包含以下几个方面： 作品背景介绍： 简要介绍作品的创作年代、款识、尺寸、材质等信息，并尽可能考证其创作背景或题跋意义。 画面内容与意象分析： 详细描绘画面所呈现的山水景致，分析其所营造的意境和情感。 笔墨技法解读： 结合具体画面，细致分析董其昌在该幅作品中运用的笔墨技法，如用笔的轻重缓急、墨色的浓淡干湿、皴染的层次变化等。 构图与章法分析： 解析该幅作品的构图特点，如远法的运用、留白的安排、景物的布置等，以及这些元素如何共同营造出画面的整体效果。 艺术价值与历史地位： 阐述该幅作品在董其昌山水画创作中的地位，以及其在中国绘画史上的重要意义。 本章将涵盖的作品可能包括但不限于： 《关山行旅图》：展现董其昌早期山水的严谨与苍劲。 《仿董源夏山行旅图》：体现其对古人的学习与借鉴，以及“以书入画”的初步实践。 《仿巨然山水图》：进一步探究其对古人笔墨的继承与发展。 《山水卷》：展示其较为成熟的风格，笔墨淋漓，意境深远。 《烟江叠嶂图》：体现其对江南水乡的描绘，烟波浩渺，气韵生动。 《秋山行旅图》：展现其在表现秋日山景时的独特笔墨趣味。 《隐居图》：描绘隐士生活，寄托文人情怀。 《溪山行旅图》：体现其对复杂山势的组织与表现。 《仿黄公望山水图》：深入解读其对元代大家的作品的理解与创新。 第五章：影响与传承——董其昌山水画的后世回响 董其昌的山水画艺术对后世产生了深远的影响。本章将探讨其艺术思想和绘画风格在明清及近现代画坛的传承与发展。 “南宗”画风的兴盛： 分析董其昌的“南北宗论”如何成为一股强大的理论思潮，引导了许多画家走上“文人画”之路。 摹古与创新： 探讨后世画家如何临摹董其昌的作品，学习其笔墨技法，并在继承的基础上进行创新，形成各自的风格。 理论的解读与发展： 梳理后世对董其昌绘画理论的进一步阐释和发展，以及这些理论如何在实践中得到检验和应用。 当代视野下的董其昌： 简要展望在当代艺术语境下，如何重新认识和评价董其昌的山水画艺术，及其对当下中国画创作的启示。 结语 《董其昌山水画精粹》一书，旨在通过对董其昌山水画艺术的系统梳理与深入解读，帮助读者不仅能欣赏到他笔下那“如真”的壮丽山河，更能领略到其画中所蕴含的深厚学养、超然的艺术理念以及独特的东方美学精神。本书希望能成为一座连接过去与现在、理论与实践的桥梁，让更多的人走近董其昌，理解董其昌，并从中获得艺术的启迪与滋养。

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这本书带来的阅读感受，与我在美术馆里面对原作时的体验有着奇妙的共通之处，这是一种难能可贵的体验。那种面对原作时，必须侧身、眯眼，才能捕捉到的，笔墨在宣纸上洇开后形成的微妙肌理感，在这本书里得到了很好的重现。这让我重新审视了“摹古”的意义——它不是简单地复制形状，而是去理解笔尖下的温度和速度。特别是几幅大幅作品的复印，其对整体气势的把握，让人在合上书页后，依然能感受到那种扑面而来的磅礴气场。这说明编者在选择底片和制定印刷方案时，绝对是带着极大的敬畏心去操作的，旨在最大限度地还原艺术的“现场感”。

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坦白说，我最欣赏的是这本书在细节呈现上所下的功夫。很多时候，一本装帧精美的画册，在放大细节时往往会暴露印刷的不足，使得墨迹边缘模糊不清。然而，这本书中对那些标志性的点苔和树法的处理，简直达到了“可以临摹”的程度。那些看似随意却极富力量感的“点”，实际上是画家对自然万物的深刻洞察与提炼。比如，在描绘松针时，那种一笔分叉、两笔合拢的技巧，以及如何通过墨色的浓淡干湿来区分远近和向阳背阴，都被精准地复刻了出来。对于致力于提升自身技法的学习者而言，这简直就是一本活的“技法宝典”，比单纯的理论书籍来得更直观、更具有可操作性。

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这部画册的装帧设计着实让人眼前一亮，从封面到内页的纸张选择，都透着一股沉稳而典雅的气息。初翻阅时，那种特有的油墨香混合着纸张的微涩感，让人仿佛置身于一个安静的书房，准备与历史对话。尤其值得称赞的是，它对于古代绘画中那些微妙的笔触和墨色的层次处理得极为到位。那些山峦的皴法，或如蟹爪，或似披麻，清晰可见，即便是数码印刷的精度，也最大限度地保留了原作的“气韵”。特别是那些留白的处理，如同轻烟缭绕在江面之上，既有空灵之感，又不失结构的稳固。对于我们这些长期关注中国传统艺术的爱好者来说，能在一册书中如此集中地看到如此多高质量的复印品，本身就是一种视觉上的享受。它不仅仅是作品的汇编，更像是一次精心策划的展览，引导观者去品味画家如何用最简洁的线条，构建出浩瀚无垠的宇宙感。

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从纯粹的艺术史角度来看，这本书的选材角度也十分刁钻且有价值。它没有单纯地堆砌那些名气最响、流传最广的“明星作品”，而是穿插了一些相对少见、更具探索性质的草稿式佳作。这些作品往往更能体现画家在创作过程中的挣扎、灵光一现的瞬间，以及他对不同绘画语言的实验性尝试。这种策展思路，避免了审美疲劳，让读者能够更全面地构建起这位大师在艺术生涯不同阶段的风格演变图谱。它提供的不是一个静态的结论，而是一个动态的、不断自我完善的艺术探索过程，这对于学术研究者来说，其价值远超一般的大师回顾展。

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翻开这本册子，我立刻被其中对空间布局的独到见解所吸引。很多古代的山水画，我们看多了会觉得意境相似，但这本书收录的作品却展现了极强的个体差异性。有些作品的构图偏向于高远，将观者的视线层层引导至云端之上，给人一种敬畏感；而另一些则采用了平远或者深远的手法，让观者仿佛正沿着一条隐秘的小径，在林间穿行，每一步都有新的发现。这种叙事性的空间引导，在今天的许多写生作品中已经很难寻觅了。更令人称奇的是，即便是主题相似的“幽居图”，不同时期的作品在树木的形态、屋宇的点缀上，都显示出画家心境的微妙变化。这种对“过程”而非仅仅对“结果”的关注，使得阅读体验远超一般的画集收藏。

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