董其昌书赤壁词 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:天津杨柳青画社

作者:董其昌

出品人:

页数:22

译者:

出版时间:2005-5

价格:8.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787805039329

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《宋词流韵：历代名家与赤壁情怀》 引言 “大江东去，浪淘尽，千古风流人物。” 苏轼这阙《念奴娇·赤壁怀古》自问世以来，便以其雄浑壮阔的笔力，激荡着无数后人的心弦。赤壁，这座承载着三国往事的古战场，在文人墨客的笔下，早已化作了壮丽诗篇的摇篮，成为了中华文化中一个永恒的象征。从历史的尘埃中走来，无数词人对这片土地寄予深情，用或豪迈，或婉约，或苍凉的笔触，勾勒出对赤壁的独特感悟，也折射出不同时代的精神风貌。 本书《宋词流韵：历代名家与赤壁情怀》并非专注于某一特定书家对赤壁词的演绎，而是旨在梳理和呈现宋代及后世众多杰出词人笔下的赤壁意象，探索词作中蕴含的丰富情感、历史回响与哲学思考。我们将循着时间的长河，回溯那些与赤壁结下不解之缘的词章，聆听它们穿越千年而来的回音，感受词人们在赤壁古战场上的激昂、怅惘、或是对人生无常的深邃洞察。 第一章：赤壁溯源——历史的印记与文学的萌芽 在展开词作的鉴赏之前，我们有必要简要回顾赤壁的历史背景。赤壁之战，这场在中国历史上具有划时代意义的战役，奠定了三国鼎立的格局，也留下了无数脍炙人口的传说。它不仅仅是一场军事上的较量，更是一场智慧与勇气的碰撞，一次正义与邪恶的博弈。三国演义的广泛流传，使得赤壁的英雄故事深入人心，为后世的文学创作提供了丰厚的土壤。 然而，赤壁作为文学意象的真正成熟，则是在宋代。宋词，作为一种极具表现力的文学形式，以其婉转细腻、意境深远的特点，为词人们提供了绝佳的抒发平台。在宋代，词人对赤壁的关注，不再仅仅局限于历史事件的复述，而是更多地将其视为一种寄托，一种象征，借以抒发个人情怀，或是对国家命运、人生哲理的思考。 第二章：赤壁怀古——苏轼的雄浑与北宋的时代精神 谈及赤壁，苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》无疑是绕不开的巅峰之作。这首词以其“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”开篇，便营造出一种吞吐宇宙、包容万象的宏大气魄。词中对周郎年少、谈笑间樯橹灰飞烟灭的描写，既是对历史英雄的赞美，也暗含着对人生短暂、功业无常的感慨。苏轼将个人的人生际遇与历史的兴衰融为一体，其词风雄浑豪迈，充盈着积极乐观的生命力量，这与北宋时期相对开放、自信的社会氛围息息相关。 除了《念奴娇》，苏轼在《后赤壁赋》中也展现了另一番赤壁情怀。在《后赤壁赋》中，他以一种更为内敛、哲思的方式，描绘了在夜色中泛舟赤壁，感受山川空寂、人事渺渺的景象。这里的赤壁，少了些许战场的硝烟，多了几分哲人的思索，对宇宙人生的渺远与自身的微不足道进行了深刻的体悟。 其他北宋词人，如辛弃疾，虽然其赤壁之作多有借古讽今、抒发报国无门的愤慨，但其笔下的赤壁，同样带着历史的厚重感和个人的悲壮情怀。这些作品共同构成了北宋词坛对赤壁意象的初步探索，奠定了其在中国文学史上的重要地位。 第三章：赤壁低吟——南宋的婉约与家国之思 随着北宋的灭亡，南宋王朝的建立，词坛的风格也发生了微妙的变化。面对国破家亡的现实，南宋词人的笔下，赤壁的意象往往带上更浓厚的悲凉色彩。如李清照，虽然她的赤壁词作相对较少，但其《永遇乐·明月几时有》中的“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”一句，隐约可见赤壁古战场的遗韵，词中流露出的对故国的思念和个人身世的飘零，与赤壁的苍凉意境不谋而合。 更典型的是辛弃疾，他在南宋时期创作了大量以赤壁为题材的词作。他的赤壁，不再仅仅是怀古，更多的是借古抒今，表达对朝廷苟且偷安的不满，以及渴望收复失地的壮志。如“卷起千堆雪，江山犹似昔时”的描写，既展现了赤壁的磅礴气势，也暗示了物是人非的悲哀。辛弃疾的词，将赤壁的壮阔与个人的壮志相结合，充满了悲壮而又浪漫的情调，是南宋词风的重要代表。 第四章：赤壁回响——元明清及近现代的衍变与传承 进入元、明、清时期，赤壁的意象依然活跃在文学创作中。虽然宋词作为一种独立的文学体裁已不再是主流，但词人们对赤壁的感悟，依然继承了宋人的传统，并在此基础上有所发展。元代的一些文人，如张养浩，其词作中也偶有涉及赤壁，抒发对历史变迁的感慨。 明清时期的戏曲、小说等文学形式中，赤壁的故事更是被广泛改编和演绎，使得赤壁的文化符号更加深入人心。文人墨客在创作时，也常常借鉴词人的笔意，将赤壁的意象融入其中。 到了近现代，随着时代的发展和文学观念的更新，赤壁的意象在新的语境下被重新解读。虽然不再是主流的创作题材，但我们依然可以在一些诗词、散文作品中，看到对赤壁的深情回望，或是对其精神内核的传承。这种传承，体现在对历史的尊重，对英雄的敬仰，以及对人生哲理的探索。 第五章：词中的赤壁，心中的赤壁——情感与哲思的交融 纵观历代词人笔下的赤壁，我们可以发现，赤壁作为一种文学意象，早已超越了单纯的历史地理概念，而成为了一种情感的载体，一种哲思的容器。 怀古伤今的悲壮： 许多词人借赤壁之战的胜败，抒发对国家命运的忧虑，对英雄人物的缅怀，以及对自身抱负未能实现的愤慨。赤壁的壮阔，衬托出个人的渺小，战场的辉煌，反衬出现实的无奈。 人生无常的感慨： 滚滚长江东逝水，带走了英雄，也带走了岁月。词人们在赤壁古战场上，常常感受到人生的短暂与虚幻，功名利禄的渺茫，从而生发出对生命意义的深刻思考。 宇宙自然的敬畏： 赤壁的壮丽山河，雄浑的江水，浩瀚的星空，都让词人们感受到大自然的伟力与永恒。在与自然的对话中，他们体悟到自身的渺小，也从中获得心灵的慰藉与启迪。 独立人格的坚守： 即使面对困境与挫折，许多词人依然能够在赤壁的意象中找到精神的力量。他们借周瑜的年少英发，或是历史的沧桑变幻，来表达自己不屈不挠的意志和对高洁品格的追求。 结语 《宋词流韵：历代名家与赤壁情怀》一书，旨在为读者提供一个全景式的视角，去审视和体悟宋词中蕴含的赤壁意象。我们相信，通过对这些经典词作的细致解读，读者不仅能欣赏到词人高超的艺术技巧，更能感受到他们丰富的情感世界，体悟到其中蕴含的人生哲理。 赤壁，作为中华文明的瑰宝，其文学价值与文化意义历久弥新。它不仅是历史的见证，更是情感的共鸣，是精神的传承。希望本书能引领您一同走进那片激荡千年的江水，在那荡漾的波涛中，找到属于您自己对赤壁、对历史、对人生的独特感悟。让我们在词的韵律中，感受那份不朽的赤壁情怀。

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这本书的文字部分，尽管我不是书法大家，但对传统文化的热爱驱使我去细细品读那些导读和考据。作者对于历史背景的梳理非常扎实，对于苏轼原作中那些跌宕起伏的情感波动，以及董其昌在临摹或创作过程中的心境变化，都有着深入且富有洞察力的分析。我特别欣赏其中关于“意在笔先”的论述，它不仅仅停留在技法层面，而是深入挖掘了文人画和帖学之间那种微妙的精神共鸣。阅读过程中，我感觉自己仿佛置身于那个文人士大夫阶层的生活场景，理解了他们如何在笔墨中寄托家国情怀与个人抱负。文字的笔触细腻而又不失力度，那些历史细节的引用都标注得清清楚楚，可见作者在资料搜集上的功课做得极其到位，完全不是那种浮于表面的浅尝辄止。

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这本书的装帧设计真是没得挑剔，光是拿到手里就能感受到那种沉甸甸的历史质感。封面选用的纸张纹理粗粝，带着一种古老的墨香，虽然我对书法艺术本身并非科班出身，但光是欣赏这件“作品”的外在，就已经是一种享受了。内页的排版设计也极其考究，留白的处理恰到好处，让每一笔一画都有足够的呼吸空间，仿佛董老先生的笔意仍在纸上游走。我特别留意了卷册的装订方式，那种传统的线装工艺，每一针都扎得极深，展现出匠人对传统的敬畏。我想，为这样一本聚焦于文化瑰宝的书籍设计如此精美的外壳，本身就是一种对艺术的致敬。这不仅仅是一本书，更像是一件可以被珍藏和把玩的艺术品，对于那些注重阅读体验和收藏价值的朋友来说，光是“看”这本书，就已经是视觉上的一次盛宴了。

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这本书的装帧和内容组织上流露出的那种宁静致远的气质，非常契合我个人目前追求的生活态度。现代社会节奏太快，我们常常忽略了慢下来的力量。这本书恰恰提供了一个“慢阅读”的契机。每一次翻阅，都像是进行一次精神上的冥想。我喜欢它在不同章节之间切换时，那种流畅的过渡，没有突兀感，一切都显得顺理成章，仿佛是经过了时间的沉淀才形成的自然结构。它让我反思了自己对于“传承”的看法——真正的经典，不是被束之高阁供奉起来，而是要在不断地被解读、被学习的过程中，才能焕发出新的生命力。这本书就做到了这一点，它既尊重了历史，又积极地与当代读者对话。

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说实话，我最欣赏的是这本书在呈现“复制品”时所展现出的那种近乎偏执的还原度。那些拓本的细节，连纸张的纤维走向和轻微的残损痕迹都清晰可见，这对于研究者来说无疑是无价之宝，对我这样的普通读者来说，也极大地增强了“亲临现场”的错觉。能够把古代墨迹的精微之处捕捉到如此地步，背后投入的技术和心血可想而知。这本书的价值，已经超越了单纯的知识传递，它更像是一次精心策划的“古物展览”，将原本遥不可及的艺术珍品，通过高质量的影像技术，浓缩在了眼前。这让我在欣赏之余，也对现代印刷和影像技术在文化保护中的作用有了更深层次的认识和敬佩。

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对于我这种业余爱好者而言，最实用的部分是关于笔法和章法的解析。这本书没有用晦涩难懂的术语来吓唬人，而是用非常直观的图例，将董其昌运笔的提、按、顿、挫拆解开来，让我这个门外汉也能大致窥见一二。比如，书中对“飞白”处理的分析，就让我明白了那种看似随意实则精妙的用墨控制，是如何营造出古朴萧瑟的意境的。我甚至尝试对照着书中的图解，拿起自己的毛笔比划了几下，虽然效果天差地别，但至少在理解上前进了一大步。它提供了一个清晰的路径，让你知道如何从“看”变成“理解”，再到“感受”，这种由浅入深的引导方式，非常适合希望入门但又不想被专业术语淹没的读者群体。

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