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出版者:人民美术出版社

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2005-03-01

价格:50.0

装帧:平装

isbn号码:9787102019581

丛书系列:中国名城百年

图书标签:

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《星海拾遗：近代上海的文化脉络与都市变迁》 内容提要 《星海拾遗：近代上海的文化脉络与都市变迁》并非一部聚焦于具体历史事件或个人命运的传统编年史，而是一部深入剖析近代上海这座“魔都”在特定历史时期内，其文化生态、社会结构、以及空间形态如何相互作用、共同塑造出一种独特都市文明的学术性考察集。本书通过对大量鲜为人知的一手史料、档案记录、文学作品、以及城市规划图则的细致梳理与跨学科解读，试图构建一个多维度的近代上海影像图景。 全书分为七个主要部分，每一部分都围绕一个核心议题展开，旨在揭示这座城市在东西方文明碰撞与内在现代化进程中的复杂性与矛盾性。 --- 第一部分：殖民地现代性与城市地理的重塑 本部分聚焦于1860年至1937年间，列强租界格局下，上海城市空间权力结构的演变。我们摒弃了简单地将租界视为“异域”的二元对立视角，而是深入探讨了公共空间（如跑马总会、万国商团的活动区域）与私人领域（如法租界的里弄、公共花园）的界限是如何被建构、协商和僭越的。 重点考察了市政建设在不同管辖区（英美租界、法租界、华界）的差异性，分析了这些差异如何体现在道路铺设、供水排水系统、以及早期公共交通网络的设计中。例如，对比分析了越界筑路现象背后所反映的租界权力向华界腹地的渗透机制，以及这种物理空间的扩张如何直接影响了周边华人社区的社会经济活动。此外，对“外滩”这一核心象征性区域的符号学分析，揭示了其如何从一个简单的码头区，逐步蜕变为承载国家资本、民族雄心与帝国奢靡的视觉中心。 第二部分：都市消费主义的诞生与媒介生态 近代上海被誉为“东方的巴黎”或“东方的纽约”，其核心驱动力之一便是空前繁荣的都市消费文化。本部分深入探讨了广告、大众传媒与商业活动三者之间的共生关系。 详细梳理了第一批中文报纸、画报（如《良友》、《申报》副刊）中关于商品推介、时尚报道的版面结构与语言风格的演变。研究发现，早期广告语对西方生活方式的摹仿，如何有效地催生了本土中产阶级对现代商品的渴望，并形塑了一种新的审美规范。同时，本书也关注了消费行为背后的社会阶层区隔效应——烟土、洋货、新式家具如何成为区分“摩登”与“守旧”的重要文化资本。对百货公司（如先施、永安）内部的运营模式、员工培训以及橱窗陈列艺术的考察，展示了现代零售管理思想如何在上海本土落地生根的过程。 第三部分：知识分子的“场域”：沙龙、咖啡馆与文学气候 近代上海是思想交锋的前沿阵地，知识社群的活跃度极高。本书不再满足于描述文学流派的兴衰，而是聚焦于知识分子进行“公共交往”的物理空间——咖啡馆、西餐厅、书局后院以及私立沙龙。 通过对当时文学社团的聚会记录、私人信件和回忆录的交叉比对，我们重建了这些“非正式学术机构”的功能。它们不仅是文学创作的温床，更是政治观点交换、文化派系结盟与分裂的微观场域。分析了“鸳鸯蝴蝶派”、“新感觉派”等群体如何利用这些半公开的社交场合来确立其在文化版图中的地位，以及他们与官方机构（如大学、出版社）之间微妙的拉扯关系。本部分特别关注了女性知识分子（如作家、编辑、早期女教师）在这些空间中争取话语权所面临的独特挑战。 第四部分：劳工的日常：里弄、工厂与移民社会 与光鲜亮丽的外滩形成鲜明对比的是，支撑起上海运转的庞大劳工群体。本部分将目光投向了城市边缘和居住密集区，探究了早期产业工人（纺织女工、码头搬运工、人力车夫）的生存状态与集体认同的形成过程。 深入考察了石库门里弄的居住形态对家庭结构和邻里关系的影响。里弄不仅是居住空间，更是非正式经济活动（小商贩、家庭手工业作坊）的发生地。通过对早期工会记录和劳动法庭判例的梳理，展示了资本家与工人之间在生产环节的冲突模式。此外，本书也侧重于分析了来自苏北、宁波、广东等地的移民群体，他们在上海如何维持原有的地域文化联系，同时又如何被卷入现代化的洪流之中，形成复杂的“在地性”与“离散性”的张力。 第五部分：娱乐至死：剧场、电影与夜生活的美学 近代上海的娱乐产业高度发达，构成了其“享乐之都”形象的重要组成部分。本部分专注于戏曲改革、早期电影工业的发展及其对市民文化的影响。 详细分析了京剧码头向新派京剧的转型过程，探讨了梅兰芳等名伶如何利用现代剧场管理模式和新的宣传手段，将传统艺术推向国际舞台，同时又如何应对来自话剧、歌舞的竞争。电影研究部分，重点剖析了明星影片公司、联华影业等早期电影制作机构的资本结构与叙事主题，揭示了国产电影如何试图在好莱坞叙事模式与本土社会关切之间找到平衡点。夜总会、舞厅等新兴娱乐场所的兴起，不仅是道德争议的焦点，也是社会阶层跨越界限进行短暂互动的隐秘剧场。 第六部分：华洋杂处的司法与灰色地带 上海特殊的法权体系，催生了一个充满灰色地带的法律景观。本部分考察了不同法律体系（治外法权、领事裁判权、清朝商律、后来的中华民国法律）在城市中的冲突与并存。 通过对公共租界工部局裁判厅、法租界巡捕房记录中关于财产纠纷、婚姻诉讼、甚至刑事案件的分析，揭示了华洋人士在法律面前的不同待遇。重点讨论了“洋行”作为一种介于国家主权和私人资本之间的特殊经济实体，其法律地位的模糊性如何被用来规避本土监管。这种司法上的多层性，为走私、赌博、以及早期帮派活动的滋长提供了制度性温床。 第七部分：城市的声音景观与非物质遗产 本书的最后一部分采取了更为感性的路径，试图重建近代上海的“声音景观”。这包括了电车铃声、叫卖声、工厂的轰鸣声、以及不同方言在街头巷尾的交织。 通过对早期留声机唱片目录的研究，分析了流行歌曲（如月份牌歌曲）所描绘的城市意象，以及这些“城市之音”如何被编码和消费。探讨了教堂的钟声、寺庙的香火声与火车站的汽笛声，如何在同一个都市空间中争夺听觉的统治权，共同构成了上海人独特的“时间感”和“空间感”。 --- 结论：一部未完成的都市史诗 《星海拾遗》试图表明，近代上海的现代化并非一条平滑的直线，而是一个充满张力、挪用、抵抗与快速迭代的动态过程。它不是一个纯粹的西方复制品，也不是一个传统中国的延续，而是在全球资本主义、帝国主义与本土精英、市民阶层博弈中，被反复雕刻和重塑的复合体。本书的最终目的，是为理解20世纪中国城市精神的起源，提供一个细致入微、去魅化的历史参照系。

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这本书的装帧设计真的太讲究了，封面那种微微泛黄的质感，配合着老上海建筑的剪影，一下子就把人拉回了那个纸醉金迷的年代。光是捧在手里，就能感受到一种沉甸甸的历史厚度。我记得我翻开第一页的时候，就被其中一张拍摄于二十世纪三十年代初的南京路街景照片深深吸引了。照片里的行人衣着考究，有穿着长衫的绅士，也有身姿曼妙的摩登女性，马路上稀疏地跑着早期的汽车，与远处依稀可见的传统石库门建筑形成了鲜明的对比。那种新旧交替、中西合璧的独特氛围，扑面而来，仿佛能听到黄包车夫的吆喝声和留声机里传出的靡靡之音。作者的选图眼光极为独到，不仅仅是那些名胜古迹，更多的是捕捉到了普通上海市民生活的瞬间——比如弄堂口晒着的竹席、晾晒的衣物，以及黄昏时分，一家人在煤油灯下共享晚餐的温馨场景。这些细微之处的捕捉，远比宏大的叙事更能打动人心，它让我们看到，在那些光鲜亮丽的背后，也流淌着寻常人家的烟火气和不为人知的辛酸。每一次翻阅，都像是在进行一次私密的时光旅行，细节之丰富，让人不禁想要一页一页地去考证，去想象当时的情境。

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从阅读体验上来说，这本书的排版设计简直是艺术品级别的享受，完全没有那种堆砌素材的臃肿感。每一页的留白处理得恰到好处，使得那些黑白照片和淡雅的文字能够相互呼吸，彼此映衬。作者在章节过渡的处理上非常流畅，像是音乐中的休止符，让你在看完一组照片后，能够有时间整理思绪，再去迎接下一组主题。比如，从描绘“霓虹闪烁的夜生活”骤然转入“宁静的里弄深处”，这种节奏的切换，精准地模拟了上海这座城市白天与黑夜截然不同的面孔。我尤其欣赏作者没有刻意去“美化”历史，某些照片展示了旧时弄堂的拥挤与简陋，文字也坦然提及了当时的卫生条件和生活压力。这种真实感，使得全书的基调既有浪漫的想象空间，又不失历史的厚重与批判性的眼光，让人在欣赏美的同时，也能保持清醒的认识，从而形成一种既眷恋又理智的复杂情感，非常耐人寻味。

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我必须得承认，这本书的叙事节奏掌握得相当老练，它不是那种教科书式的平铺直叙，反而更像是一部精心剪辑的默片，全靠画面和偶尔穿插的精准文字来推动情感。比如，有一部分内容聚焦于法租界那些梧桐掩映的小洋房，文字描述极其克制，只是简单地提到了“午后三点的阳光穿过百叶窗，在打磨光滑的地板上投下斑驳的光影”。然而，仅仅是这样寥寥数语，我脑海里立刻浮现出那个时代上流社会那种慵懒而又略带忧郁的氛围——或许是某位太太正在对着电话诉说心事，又或许是佣人正在悄悄地擦拭着古董家具。这种“留白”的艺术，使得读者拥有了极大的想象空间，让历史不再是冰冷的记录，而是可以被亲身感受、参与的故事。相较于那些恨不得把所有背景资料都塞给你的书，这本书的编辑显然更懂得如何用最少的笔墨，撬动最大的共鸣。每一次翻阅，都能发现新的隐藏细节，那种阅读的乐趣，犹如在旧货市场淘宝，惊喜不断，回味无穷。

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读完之后，我最大的感受是那种渗透在字里行间的“疏离感”和“宿命感”，这远非一般怀旧作品所能达到的深度。它似乎在探讨一个核心问题：当一个城市以惊人的速度现代化时，那些被高速列车碾过的人和事，最终会以何种形态被铭记？书中收录的那些老店的招牌，许多如今早已消失不见，即便店面尚存，其经营的理念和手艺也已然面目全非。作者非常巧妙地使用了对比手法，将战前与解放后的同一地点照片并置，那种物是人非的沧桑感，让人不胜唏嘘。我特别喜欢其中一组关于旧时剧院内部的照片，华丽的巴洛克式装饰与台下观众专注的表情形成了强烈的张力。文字部分没有煽情地哀叹逝去的美好，而是冷静地记录着“一切都在改变，改变是唯一的永恒”。这种冷静的叙述，反而比任何激烈的控诉都更有力量，它让读者自己去体会那种被时代洪流裹挟的无力感，将怀旧的情绪提升到了对时间本质的哲学思考层面。

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这本书的细节考据工作简直让人肃然起敬，看得出作者投入了巨大的心血去还原那些几乎失传的“活历史”。我注意到书中有一小节专门讲了旧时上海的“点心文化”，从苏式糕点的精致到西式面包房的流行，甚至是某些特定季节限定的小吃都有详细的图文介绍。让我印象深刻的是一张关于“宁波汤团店”的老照片，那张照片的清晰度高得惊人，甚至能分辨出制作汤团师傅手上沾染的面粉颗粒。更难得的是，作者没有止步于视觉呈现，他们似乎还找到了当年店主的后人，或者查阅了早期的商业记录，还原了某些点心的制作流程和独家配方（虽然只是文字描述，但那种专业性可见一斑）。这种对“手艺”的尊重和抢救式的记录，让这本书超越了单纯的图集，成为了一份珍贵的非物质文化遗产的速写本。对于一个真正热爱城市文化的人来说，这种对底层、对日常精细化描绘的呈现，比单纯记录大人物的传记更有吸引力。

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