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出版者:國傢行政學院

作者:楊海嶽 等

出品人:

頁數:327

译者:

出版時間:2003-8

價格:28.00元

裝幀:平裝

isbn號碼:9787801402622

叢書系列:

圖書標籤:

• 多媒體
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• 數字媒體
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• 實戰技巧
• 設計軟件

數字藝術與創意設計：從理論到實踐的深度探索 圖書簡介 本書旨在為數字藝術與創意設計領域的學習者、實踐者以及行業專業人士提供一個全麵、深入且與時俱進的學習框架。它超越瞭單一工具或軟件的教學範疇，專注於構建設計思維、理解核心理論、掌握前沿技術，並最終指導讀者將創意轉化為具有市場競爭力的視覺與交互作品。全書內容圍繞“理論構建”、“技術解析”、“項目實戰”和“行業洞察”四大核心闆塊展開，力求平衡學術深度與實踐廣度。 第一部分：設計思維與美學基礎重塑 本部分是全書的理論基石，強調優秀設計源於深刻的理解而非單純的技術模仿。 1. 視覺傳達的底層邏輯： 深入剖析格式塔心理學在平麵和動態設計中的應用，探討感知、組織和解讀信息的過程。詳細講解點、綫、麵、形、色、質感等基本視覺元素如何協同工作，以實現清晰、有效和情感化的信息傳遞。特彆關注“留白”的藝術與構圖的動態平衡。 2. 跨文化設計語境： 分析不同曆史時期、地域文化背景下的設計風格演變，如包豪斯運動、瑞士風格、後現代主義等對當代設計的影響。探討符號學在品牌識彆中的關鍵作用，以及如何避免文化挪用，實現全球化視野下的本土化錶達。 3. 用戶體驗（UX）的哲學基礎： 將用戶研究方法論置於設計流程的起點。不僅僅是界麵布局，更深入探討可用性啓發式原則、情感化設計（Ezio Manzini的視角）以及無障礙設計（Accessibility）的倫理責任。分析心智模型與界麵之間的匹配度，確保設計成果不僅美觀，更易於理解和使用。 第二部分：數字創作的核心技術與流程管理 本部分聚焦於現代創意工作流中所必需的專業技術棧，強調效率與質量的統一。 1. 圖像處理與高級閤成技術（非攝影）： 重點討論位圖與矢量圖形的本質區彆及其在不同媒介中的適用性。深入講解非破壞性編輯流程，圖層濛版、通道混閤模式的高級應用，以及色彩管理體係（從色彩空間轉換到ICC配置文件）。特彆引入瞭基於AI輔助的圖像生成與修復技術，但將其視為增強而非替代傳統技能的工具。 2. 三維空間構建與渲染引擎： 涵蓋從建模（多邊形、NURBS）到紋理貼圖（PBR流程）的完整流程。詳細解析光照、陰影和材質屬性對最終渲染效果的影響。對實時渲染（如遊戲引擎的應用）和離綫渲染（電影級質量）的差異進行對比分析，並介紹優化場景復雜度的策略。 3. 動態圖形（Motion Graphics）的時序控製： 區彆於傳統動畫，本章聚焦於信息密度高、節奏快速的動態設計。講解時間軸控製、關鍵幀插值麯綫（貝塞爾麯綫的精細調整）在賦予對象“生命感”中的作用。探討信息可視化動畫的敘事結構和節奏設計。 4. 跨平颱部署與輸齣規範： 討論針對不同媒介（印刷品、Web、移動端、大屏展示）的輸齣要求。包括矢量圖形的縮放優化、視頻編碼標準的理解、高分辨率輸齣的陷阱規避，以及如何準備用於專業印刷的齣血、套準和分色文件。 第三部分：互動設計與新興媒介探索 本部分關注設計如何從靜態的“觀看”轉嚮動態的“參與”，探討人機交互的前沿領域。 1. 原型製作與迭代策略： 介紹低保真到高保真原型的構建方法，重點不在於使用特定的原型工具，而在於如何設計有效的交互路徑。強調“快速失敗，快速學習”的迭代哲學，以及A/B測試在驗證設計決策中的應用。 2. 界麵設計（UI）的係統化： 係統性地介紹設計係統（Design System）的構建原則，包括組件化思維、設計令牌（Design Tokens）的應用，以及如何確保設計在不同設備和操作係統上的一緻性。分析組件庫的維護與擴展策略。 3. 虛擬現實（VR）與增強現實（AR）的空間敘事： 探討在三維沉浸式環境中進行信息布局的挑戰。分析如何利用空間音頻、交互反饋和頭部追蹤來構建符閤人體工程學的沉浸式體驗，而非簡單地將二維界麵平移至三維空間。 4. 聲音設計在數字體驗中的角色： 強調聲音作為非視覺交互信號的重要性。分析環境音景（Soundscape）、交互反饋音效（SFX）的設計原則，以及聲音如何增強情緒感知和可用性反饋。 第四部分：創意産業的運作與職業發展 本部分旨在幫助學習者理解創意作品從概念到商業落地的全過程。 1. 項目管理與創意提案： 教授如何撰寫清晰、有說服力的創意簡報（Creative Brief），如何管理跨職能團隊（如與程序員、市場人員的協作）。講解項目時間錶、資源分配和風險評估的實用技巧。 2. 知識産權與版權常識： 概述數字內容創作中涉及的著作權、商標權的基本概念。重點介紹素材的閤法獲取途徑（如CC協議、商業授權），以及在作品中使用第三方資源的法律邊界，以規避潛在的侵權風險。 3. 作品集構建與個人品牌塑造： 分析頂級創意公司在評估作品集時關注的關鍵要素。指導讀者如何篩選、組織和展示項目，突齣設計過程中的思考深度而非僅僅展示最終效果圖。探討在專業社交平颱建立個人技術品牌和行業信譽的方法。 4. 未來趨勢預測與終身學習路徑： 展望生成式AI、神經接口技術對設計行業的長期影響。提供一個持續學習的路綫圖，鼓勵設計者保持對新工具的敏感性和對基礎理論的堅守。 本書內容結構嚴謹，論述深入淺齣，力求為讀者提供一套結構化、可操作的知識體係，使其能夠在快速變化的數字創意領域中，既能掌握“如何做”（How-to），更能理解“為何如此做”（Why）。

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