外国工艺美术简史

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出版者:高等教育出版社
作者:全国中等职业学校实用美术类专业教材编写组 编
出品人:
页数:214
译者:
出版时间:2007-5
价格:26.60元
装帧:简裝本
isbn号码:9787040081978
丛书系列:
图书标签:
  • 工艺美术
  • 外国艺术
  • 艺术史
  • 设计史
  • 文化艺术
  • 美术史
  • 西方艺术
  • 装饰艺术
  • 艺术概论
  • 历史文化
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具体描述

《中等职业学校实用美术类专业教育部规划教材:外国工艺美术简史》分为二十章,每章第一节为概述,从自然环境、民族、宗教、历史等方面简要的作一论述,使读者在学习工艺美术史之前,掌握必要的文化和历史背景;《中等职业学校实用美术类专业教育部规划教材:外国工艺美术简史》对古代文明古国——古代埃及、两河流域(美索不达米亚)、印度等地区的工艺美术发展及其艺术风格,进行了全面的介绍。对古代波斯、地中海区域、伊斯兰地区,以及古代日本的工艺美术及其特质,作了详细的探究和阐述。此外,对古代非洲、美洲和大洋洲地区的工艺美术及其艺术特色,也作了较为详尽的分析和介绍。为了便于读者学习和理解,《中等职业学校实用美术类专业教育部规划教材:外国工艺美术简史》精选并配置了340多幅随文插图和80多幅彩色图版,以便读者随时对照阅览。

探寻文明的脉络:一部全球艺术史的宏大叙事 图书名称: 文明的印记:从史前到当代的全球艺术与思想变迁 图书简介: 本书旨在提供一部超越地域限制、聚焦于人类文明演进过程中艺术与思想相互作用的宏大叙事。它并非聚焦于某一特定地域或某一特定艺术门类的深入剖析,而是以时间为轴线,以文化交流与技术革新为驱动力,勾勒出一部跨越数万年的全球艺术史图景。我们的目标是揭示艺术如何作为人类经验的载体,记录下不同社会形态下的信仰、权力结构、审美取向乃至日常生活状态,并探讨这些艺术形态在不同文明间如何相互影响、渗透与演变。 第一部分:序曲——人类的起源与最早的表达(约3000字) 本部分将从人类走出非洲的漫长旅程开始,追溯史前艺术的萌芽。重点不在于对岩画或雕刻进行风格归类,而是探讨“艺术行为”的出现——人类为何需要进行象征性表达?我们将考察欧洲的比斯米勒洞穴壁画,分析其与狩猎仪式、巫术信仰的关联,以及南非和澳大利亚原住民岩画所展现的,与自然环境共存的独特世界观。 随后,我们将转向新石器时代的重大变革——农业的兴起与定居生活。这里探讨的是艺术如何从游猎的瞬间记录转向对“永恒与秩序”的追求。从杰里科(Jericho)的人像到土耳其恰塔霍裕克(Çatalhöyük)的壁画,我们关注的焦点是聚落的形成如何催生了早期社会结构,以及陶器的出现如何标志着技术与装饰的首次深度融合。 第二部分:伟大的河流文明与秩序的建立(约3500字) 本卷聚焦于古代近东、尼罗河流域以及印度河流域的早期复杂社会形态。我们不会详细描绘埃及法老艺术的演变,而是着重分析权力、宗教与永恒性这三大主题是如何被他们的艺术语言所固化的。例如,古埃及的雕像体系如何服务于“马阿特”(Ma'at,宇宙秩序)的维护;两河流域的楔形文字泥板和浮雕(如乌尔王旗)如何体现了等级森严的社会组织和对神谕的依赖。 对于这一时期的阐述,关键在于理解“符号系统”的构建。苏美尔、阿卡德、巴比伦的印章艺术,以及早期的线性书写,是如何共同构建了一套维护国家机器运转的视觉与文字基础。我们对比美索不达米亚的“神权政治”叙事与埃及的“神王合一”叙事在艺术中的体现差异。 第三部分:古典时代的理想与张力(约4000字) 本部分跨越爱琴海文明、希腊罗马世界以及早期印度的孔雀王朝,探讨理性、人体与公共生活成为艺术核心的历程。 在古希腊,重点不再是模仿,而是对“理想化的人体”和“几何和谐”的探求。我们分析从几何风格到古风时期的僵硬,再到古典时期追求的“动静平衡”,以及希腊化时期对情感外露的兴趣,这些都是对城邦公民身份和哲学思辨的视觉回应。 罗马艺术的探讨则侧重于其实用性、工程技术与宣传机制。从万神殿的宏伟穹顶到纪念碑(如图拉真纪功柱),罗马艺术是帝国扩张和法律精神的体现。我们探究罗马肖像如何服务于政治继承和“尊严”的塑造,并对比其对希腊母题的吸收与改造,展现文化融合的动态过程。 同时,我们将目光投向东方,审视印度早期佛教艺术(如笈多王朝)的兴起,探究其如何将希腊雕塑的某些元素与本土的精神传统相结合,形成一种全新的、强调内在精神修炼的视觉表达。 第四部分:跨文化交流与精神重塑(约3000字) 本卷将关注公元400年至1400年间,世界范围内信仰重塑与技术传播对艺术格局的深刻影响。 拜占庭艺术的重点在于“神圣的非物质化”,圣像画(Icon)作为通往神圣领域的媒介,如何打破了古典艺术对物质世界的痴迷,转而强调镶嵌画的扁平化与光芒。 伊斯兰艺术的兴起,则带来了对“抽象与图案的精深运用”。我们分析几何图案、书法和植物装饰(Arabesque)如何在禁止具象描绘的背景下,发展出极其复杂的数学美学,以及其在西班牙、中亚和印度次大陆的传播路径。 在中国,这一时期见证了佛教艺术的本土化进程,从云冈、龙门石窟的异域风貌到宋代山水画对宇宙哲思的表达,探讨了“天人合一”的观念如何逐渐主导了文人艺术的审美取向。 结论:历史的连续性与断裂点 本书的最终目标是为读者提供一个理解全球艺术史的框架,强调艺术并非孤立的风格更迭,而是人类面对生存、信仰和权力挑战时所做出的持续性、系统性的视觉回应。它是一部关于人类如何通过双手、颜料、石头和思想,记录下自己存在过的痕迹的编年史。全书避免了对特定欧洲艺术流派的过度侧重,而是致力于展现一个真正全球化、多中心发展的艺术图谱。

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