具体描述
《视唱练耳4(修订版)》讲述了复音程、混合复拍子、变换拍子、七个升降号调，和声调式特性音程、导七和弦、变化音、四声部属九和弦与副属和弦、四声部变音和弦与转调等内容。
乐理与和声的广阔天地：《音乐基础理论精讲》 本书简介： 《音乐基础理论精讲》是一部旨在为音乐学习者、爱好者乃至专业人士构建坚实音乐理论知识体系的权威性著作。它摒弃了狭隘的视角，以宏大而系统的结构，带领读者深入探索音乐的内在规律、结构逻辑及其在不同历史阶段的演变与实践。本书的编撰遵循从基本元素到复杂结构的递进原则，确保每一位读者都能循序渐进，扎实掌握音乐的“语法”与“哲学”。 第一部分：音乐的基石——音响与节奏的本质解析 本部分聚焦于构成音乐最基本的声音要素和时间组织规律。我们首先探讨音高的物理学基础，从频率、波形到人耳听觉感知，详尽阐述十二平均律的形成原理及其与自然泛音列的内在联系。随后，深入解析音程与调式的构建逻辑。不同于简单罗列音程大小，本书着重分析大小调式、五声调式、七声音阶乃至古代调式（如教会调式）在音响色彩上的细微差别及其情感暗示。 在节奏与节拍方面，本书进行了细致入微的剖析。节拍的层级结构、拍号的种类及其在不同音乐体裁中的应用被清晰阐述。更进一步，我们探讨了复节奏、自由节奏以及现代音乐中对传统节奏规则的打破与重塑。大量的实例分析将帮助读者理解，节奏不仅是时间的划分，更是音乐能量流动的核心驱动力。 第二部分：和声的骨架——功能与色彩的构建 本卷是全书的理论核心之一，系统梳理了西方音乐和声学的发展脉络与核心规则。我们从和弦的构成原理出发，详尽讲解三和弦、七和弦的转位、连接规则，并引入了更丰富的三九和弦、十一和弦等色彩性音响。 本书对功能和声的讲解尤为深入。主、属、下属三和弦的稳定与离心力、导音的作用、终止式的力度与逻辑，构成了理解古典音乐作品的基石。同时，我们详细分析了和声连接中的“禁忌”与“许可”，强调其背后的听觉逻辑，而非僵硬的教条。 此外，本书开辟专章讨论调性转换（转调）的技巧与艺术。从平行调转调到关系调转调，再到远关系调的色彩性连接，提供了实用的技术指导，并结合巴赫、莫扎特的作品实例，展示转调如何服务于音乐的戏剧性发展。对副属和弦、半音和声等中级复杂和声现象，也进行了系统化的归纳与分析。 第三部分：音乐的形态——曲式结构与织体分析 音乐的意义不仅在于单个音符或和弦，更在于它们如何被组织成宏大的结构。本部分聚焦于曲式结构学。我们不再将曲式视为死板的公式，而是将其视为解决音乐材料发展问题的有效工具。 从单乐段的内部平衡，到复乐段（如呈示部、再现部的功能对比），再到奏鸣曲式的结构张力与冲突解决，本书提供了清晰的分析框架。针对回旋曲式、变奏曲式等重要曲式，本书着重分析了主题的提炼、变异手法（如移位、增减时值、节选等）的应用，并探讨了这些结构在奏鸣曲、交响曲、协奏曲中的具体实现。 在织体（Texture）方面，本书区分了主调音乐、复调音乐（对位法基础）与自由织体的特点。特别是对位法的介绍，不仅限于简单的两条旋律交织，更触及了卡农与赋格的结构原理，使读者得以窥见多声部音乐在逻辑上的精妙布局。 第四部分：风格的演变——历史语境下的音乐语言 音乐理论的应用离不开其历史背景。本部分将理论知识放置于时间的长河中进行考察，分析风格的演变如何影响理论的实践。 从文艺复兴时期的纯净五度和声，到巴洛克时期对位法的辉煌成就；从古典主义的清晰、平衡的结构，到浪漫主义对和声色彩的无限拓展（如增加变化音、使用远关系和弦）；再到印象主义对传统调性的冲击，以及二十世纪现代音乐对十二音体系、序列主义、非功能和声的探索，本书提供了一个连续而富有洞察力的历史叙事。 我们强调，理论是描述已发生现象的工具，而非限制未来创造的枷锁。通过对不同时代大师作品的深入分析，读者将学会如何根据特定的历史语境去理解和运用和声语言。 总结与展望： 《音乐基础理论精讲》的目标是培养学生的独立分析能力与创造性思维。本书内容广博而精深，理论阐述严谨，配以大量的乐例和练习提示（而非标准答案），旨在激发学习者主动探索音乐世界的内在奥秘。它不仅是理论学习的案头工具书，更是通往更深层次音乐理解与创作实践的阶梯。掌握这些基础，读者便能真正理解音乐家们是如何用声音构建起情感的殿堂。
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