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中国传世花鸟画（上中下三册），ISBN：9787200056730，作者：纪江红主编；龚勋，贾宝花编撰
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用户评价
作为一名长期关注中国传统艺术的爱好者，我一直在寻找一本能够系统性地介绍中国花鸟画的书籍，而《中国传世花鸟画（全三册）》无疑满足了我的这一需求。这套书的编排非常精巧，每一册都侧重于一个历史时期，从先秦的萌芽，到唐宋的成熟，再到元明清的演变，直至近现代的创新，脉络清晰，内容详实。让我印象深刻的是，书中不仅仅展示了大量精美的画作，还对每幅画进行了深入的分析，包括其构图、用笔、设色、意境等，并结合了当时的社会文化背景和作者的个人经历，为读者提供了多维度的解读。我尤其喜欢书中对一些小众但极具艺术价值的画家的介绍，他们可能不像齐白石、徐悲鸿那样家喻户晓，但他们的作品同样精彩，也为中国花鸟画的发展做出了贡献。这套书让我对花鸟画有了更全面、更深入的理解，也让我对中国传统艺术的博大精深有了更深的敬畏。
评分这套《中国传世花鸟画（全三册）》简直是花鸟画爱好者的福音，我拿到手的那一刻，就被它沉甸甸的质感和精美的封面设计所吸引。我原本以为只是市面上常见的画册，没想到里面的内容如此扎实。第一册从古代的写生传统讲起，比如唐代的薛稷，他的花鸟画虽然不像后来那般细腻，但那种朴拙的生命力，那种对自然万物的敬畏之情，在寥寥数笔中便跃然纸上。然后是五代两宋的大家，像黄荃和徐熙，他们的画风虽然各异，但都奠定了花鸟画的重要基础。黄荃的富丽堂皇，徐熙的野逸清雅，都在书中得到了详尽的介绍，而且配图都非常清晰，颜色还原度也很高，能够让人真切地感受到古人的笔墨韵味。我特别喜欢书中对这些画家生活背景和创作理念的分析，比如徐熙隐居江南，画风受自然影响，这种结合历史文化背景的解读，让我在欣赏画作的同时，也能更深入地理解花鸟画的发展脉络。它不仅仅是一本画册，更像是一部浓缩的中国花鸟画史，让我对这个领域有了全新的认识。
评分第二册的内容更是让我惊喜连连，它深入到元明清时期，这个时期花鸟画大师辈出，风格也更加多元化。比如赵孟頫，他将文人画的精神融入花鸟，画面更加注重意境的表达。再到明代的吕纪、林良，他们的画作继承了宋代院体画的严谨，又注入了新的时代气息。而清代的宫廷画师和文人画家更是各有千秋，像是沈周、文徵伯、唐寅，他们各自的笔墨风格和题材选择都极具代表性。书中对这些画家的作品分析非常到位，不仅介绍了他们的代表作，还对比了他们之间在用笔、设色、构图等方面的异同。我最喜欢的是书中关于“四王”以及“扬州八怪”的花鸟画部分。虽然“扬州八怪”以写意为主，但他们笔下的花鸟同样充满生命力，比如郑燮的兰竹，笔意纵横，意境高远。这套书的优点在于，它没有流于表面，而是通过对具体画作的深入剖析，带领读者去体会每一位画家的独特匠心，这种细致入微的讲解，让我受益匪浅，也激发了我自己动手尝试的欲望。
评分我购买这套《中国传世花鸟画（全三册）》的初衷，是想为我的书房增添几分艺术气息，没想到它带来的远不止于此。我本来对花鸟画涉猎不深，只知道一些名家名作，但这本书的内容深度和广度都超出了我的预期。它不仅仅是一本画册，更像是一部详实的艺术史籍。在阅读过程中，我发现书中的观点都非常有见地，对于一些艺术史上的争议性问题，书中也给出了相对客观的分析。我尤其欣赏书中对画作背后的文化内涵的挖掘，例如，某幅画中出现的特定花卉或禽鸟，在古代文化中可能具有象征意义，书中都会一一指出，这使得我在欣赏画作时，能够从更深层次理解其寓意。此外，书中对不同时期、不同流派的花鸟画特征进行了清晰的界定，比如院体画的工整细腻，文人画的写意洒脱，以及各种地方画派的独特风格，这些都帮助我建立了对花鸟画整体的认知框架。
评分一直以来，我都对中国传统绘画中的花鸟题材情有独钟，但苦于资料分散，难以形成系统的认知。这套《中国传世花鸟画（全三册）》的出现，恰好填补了我的这一遗憾。它就像一位循循善诱的老师，带着我一步步走进中国花鸟画的艺术殿堂。第一册从花鸟画的起源讲起，介绍了早期那些朴拙而充满生命力的作品，比如春秋战国的漆画，汉代的画像石，唐代阎立本、薛稷的画作，都展现了花鸟画最初的形态。书中对这些早期作品的介绍，让我看到了花鸟画是如何从单纯的装饰纹样，逐渐演变成独立的绘画门类。然后是五代两宋时期，这一时期花鸟画发展到了一个高峰，黄荃、徐熙、崔白、赵佶等大师的作品，无论是在写实程度上，还是在艺术意境上，都达到了前所未有的高度。书中对这些大师作品的分析，让我理解了写实与写意的不同追求，以及如何通过笔墨来传达自然之美。
评分这套书的装帧设计给我留下了非常深刻的印象，从封面到内页的纸张，再到印刷的色彩，都体现了出版方的用心。每一册都采用硬壳精装，手感厚重，非常有质感，放在书架上也非常美观。内页的纸张选择了哑光铜版纸，既保证了画作色彩的鲜艳度和细节的清晰度，又避免了反光对阅读造成干扰，非常适合长时间翻阅欣赏。我最喜欢的是书中对画作细节的处理，即使是放大局部，也依然能够看到笔墨的丰富层次和纸张的质感。在内容方面，书中收录的作品非常广泛，从唐代就开始，一直到近现代，几乎囊括了中国花鸟画发展史上的重要画家和代表作品。而且，书中不仅有大量的作品图片，还有相对详细的文字介绍，包括作者的生平、艺术风格、作品的创作背景以及艺术评价等等，这些信息对于我这样希望深入了解花鸟画的读者来说，是非常宝贵的。
评分这套《中国传世花鸟画（全三册）》给我最大的感受就是其内容的丰富性和解读的深刻性。它不是那种简单的图集，而是包含了很多学术性的研究和评论。我本身对艺术史有一些了解，所以更能体会到书中在梳理花鸟画发展脉络时所做的努力。例如，书中对于宋代花鸟画“院体”和“文人”两种风格的区分，以及它们之间的相互影响，都做了非常详细的阐述。我特别欣赏书中对一些经典作品的“再创作”解读，比如解析一幅画的构图如何引导观众的视线，如何通过色彩的冷暖变化来营造氛围，以及画家是如何运用不同的笔法来表现不同物体的质感。这些细致入微的分析，让我原本只是“看热闹”的欣赏，变得有了“门道”。而且，书中收录的作品跨度非常大，从唐代的宫廷画师，到明清的文人画家，再到近现代的创新者，几乎涵盖了中国花鸟画史上的所有重要时期和重要流派。
评分我是一名对中国传统书画有着浓厚兴趣的爱好者，这套《中国传世花鸟画（全三册）》是我近段时间来最满意的一本艺术书籍。它在内容的选择上非常具有代表性，无论是早期朴拙的笔触，还是宋代的工笔写实，亦或是明清的写意泼墨，都力求展现中国花鸟画发展的不同阶段和不同风格。我尤其喜欢书中对元代花鸟画的介绍，比如赵孟頫，他将文人画的意境融入花鸟，开创了新的风气。而明代的沈周、文徵明，他们的山水花鸟都极具文人气息，笔墨洒脱，意境高远。书中对这些画家的作品分析，不仅注重笔墨技法，更深入探讨了他们的创作理念和艺术追求。我最喜欢的是书中关于“没骨法”、“勾勒法”等不同绘画技法的讲解，以及如何通过这些技法来表现花鸟的形态和神韵。这套书让我对中国花鸟画有了更系统、更深入的认识，也让我更加热爱中国传统艺术。
评分第三册的内容同样精彩，它侧重于近现代的花鸟画发展，将视角延伸至20世纪的艺术大师们。我一直很喜欢近现代这些画家，他们的作品既保留了中国传统花鸟画的韵味，又融入了西方的写实技巧和新的时代审美。书中对齐白石老人笔下的虾、蟹、草虫的描绘，简直是出神入化。那些灵动鲜活的生命，仿佛随时都会从纸上跳出来。还有吴昌硕，他将篆刻的功力运用到绘画中，笔力雄浑，意趣盎然。陈之佛的工笔花鸟，细腻精致，色彩典雅，有一种温婉的美感。我尤其欣赏书中关于这些画家如何将个人情感和生活经历融入画作的论述，比如齐白石对民间生活的热爱，陈之utto 对自然景物的细腻观察。这些解读，让我在欣赏画作的同时，也感受到了画家背后的人格魅力和艺术追求。这套书的装帧设计也是一流的，纸张厚实，印刷精美，作为一本案头参考书，非常具有价值。
评分作为一个对中国传统文化有着浓厚兴趣的普通读者，这套《中国传世花鸟画（全三册）》为我打开了一扇全新的艺术之门。我并非专业人士，但书中的内容却非常易于理解。它以时间为线索，从最早的萌芽状态，一直梳理到近现代的繁荣发展，让我在短时间内就对中国花鸟画的历史有了清晰的认识。每一册的划分也做得十分合理，第一册着重于早期和宋元，第二册涵盖了明清，第三册则聚焦于近现代。这种结构化的编排，让我在学习过程中不会感到迷茫。更重要的是，书中提供的画作并非简单地堆砌，而是经过精选的、具有代表性的作品，并且对每幅画都有简短但点睛的介绍，解释其艺术特色和历史意义。我特别喜欢书中对构图和用色的分析，比如某些画作中留白的运用，如何营造出深远的意境，以及某些色彩的搭配，如何表现出花卉的鲜活和灵动。这套书不仅让我欣赏到了美的画面，更让我学会了如何去欣赏美。
评分徐熙，崔白，赵昌，赵佶，李迪，法常 今天看了中下两册，看到明清，就有点疲劳了，随便翻翻，只有徐渭，朱耷，金农还有郎世宁那停了一会。
评分都沒選惲壽平。。。坑嗲么。。。
评分这套书确实不错
评分学着欣赏
评分徐熙，崔白，赵昌，赵佶，李迪，法常 今天看了中下两册，看到明清，就有点疲劳了，随便翻翻，只有徐渭，朱耷，金农还有郎世宁那停了一会。
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