(梅兰竹菊)-笔墨丹青100诀

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出版者:
作者:王传贺
出品人:
页数:110
译者:
出版时间:2009-3
价格:30.00元
装帧:
isbn号码:9787533024437
丛书系列:
图书标签:
  • 国画
  • 画册
  • 梅兰竹菊
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具体描述

本册为第一卷《梅兰竹菊》,介绍了梅、兰、竹、菊的写意画法。《笔墨丹青100诀》五卷,由王传贺撰绘,将学画门径、具体画法以歌诀形式呈现给读者,书中重点是以技法歌诀配合分步课稿,学画的朋友可以念一句画一笔,歌诀念完,在你的笔下便展现出自己的第一幅完整作品。只花很短时间便掌握了一种题材的画法,如此学画。同时,在每一绘画题材下,提供了包括横式、竖式、斗方、扇面多种幅式的“构图参考”,以及详细讲解此题材最具代表性名家画法特点的“名家画风”,出自不同名家、反映多种风格的“同题画范”,如此点面结合,学画的朋友可由此书而顺利完成“入门一鉴赏一提高”的过程。

《烟雨江南:吴门画派的兴衰与流变》 一、引言:烟雨氤氲中的艺术图景 本书旨在深入探究中国美术史上一个璀璨而又充满变数的篇章——明清之际的吴门画派及其后继影响。吴门画派,植根于苏州(古称吴郡),自沈周、文徵明、唐寅、仇英“吴门四家”的鼎盛时期开始,便以其独特的文人情趣、精湛的笔墨技巧和深厚的文化底蕴,在中国画坛占据了长达数百年的主导地位。然而,任何艺术高峰的背后,都潜藏着其内在的张力与最终的流变。本书并非对吴门画派进行简单的歌颂,而是致力于剖析其从兴盛走向式微,并最终与其他地域画派相互渗透、融合的复杂过程。我们将重点关注其艺术语言的演变、社会环境的变迁对画派风格的影响,以及“士气”与“匠气”在不同历史阶段的拉锯战。 二、吴门画派的“黄金时代”:文化土壤与风格确立 (约1450-1550年) 苏州,自古便是鱼米之乡,经济的繁荣催生了庞大的士大夫阶层和富裕的市民群体,这为艺术的自由发展提供了沃土。本章将首先梳理明初“宋元以来画学”的复兴背景,重点分析沈周如何以“师法董源、巨碑范式”的姿态,确立了吴门派的基调——注重笔墨的内在精神表达,反对元代晚期文人画的过度疏懒。 2.1 文徵明的“精微”与“集大成”:重点分析文徵明在继承传统,尤其是对“南宗”山水和花卉画的整理与规范化方面所做的工作。他的画风既有“写意”的洒脱,又兼具“工笔”的细腻,这种中正平和的特质,使其成为吴门派在政治风云变幻中得以延续的关键人物。我们将通过对其代表作的结构分析,揭示其如何将文人修养转化为视觉语言。 2.2 唐寅的“逸格”与“世俗”的张力:唐寅作为吴门画派中极具争议的一位,其画风融合了“北宋之雄健”与“元人逸笔”。本节将探讨他如何在恪守文人清高的同时,也为迎合市场需求而创作了大量精妙绝伦的人物画和界画,这种张力如何成为推动画派风格外延的重要因素。 2.3 仇英的“丹青妙手”与职业画家的崛起:仇英的出现,标志着吴门画派内部出现了专业化和技艺化的倾向。他的设色之富丽、线条之工整,虽然一度被部分复古派文人视为“匠气”,但其对历史题材和生活场景的描绘,极大地拓宽了传统画科的疆界。本章将详细对比研究沈周的“墨戏”与仇英的“青绿重彩”,探讨这两种取向如何共同构筑了吴门画派的立体面貌。 三、中晚期:内部的“程式化”与外部的“异质挑战” (约1550-1700年) 随着吴门四家声望的达到顶峰,其风格的定型也带来了僵化的风险。本章聚焦于明末清初,吴门画派面临的内部疲态和外部冲击。 3.1 “集大成者”的重负与“墨戏”的衰微:在文徵明之后,其后学在恪守家法时,常流于对前辈技法的简单重复,导致笔墨趣味的下降。我们将分析部分继承者在构图和用墨上的保守倾向,以及这种程式化对创新力的抑制作用。 3.2 松江派的崛起与“董巨肇始”的再发现:本节是关键的转折点。董其昌领导下的松江画派,通过对元代“董、巨”传统的重新诠释和理论构建,直接挑战了吴门画派的地位。董其昌的“南北宗论”,本质上是对吴门画派(被他归入“南宗”的后期阶段)进行理论上的“降维”。我们将详细解读董其昌如何构建其“以书入画,平淡天真”的美学体系,并分析其对吴门画派技法和审美趣味的冲击,特别是其对“皴法”的简化和对“士气”的极致强调。 3.3 晚明“个性解放”对画派边界的模糊化:晚明时期,徐渭、陈淳等人的出现,以其奔放不羁的笔墨和强烈的个人情感宣泄,打破了文徵明一脉的温润规范。他们的作品虽然与吴门画派同出一地,但其艺术精神已然走向了对传统藩篱的突破。本章将考察这些“越界者”如何为清初的革新思潮埋下了伏笔。 四、清代:吴门精神的“潜流”与“回归” (约1680-1911年) 清代初期,随着政治中心的转移和画坛“四王”的形成,吴门画派的中心地位被削弱。然而,其艺术精神并未完全消亡,而是以一种“潜流”的方式继续存在,并最终在特定时期被重新发掘。 4.1 “四王”的继承与吴门传统的吸收:虽然“四王”的艺术体系以“摹古”为主,且多以董其昌的理论为指导,但我们在王时敏、王鉴等人的作品中,仍能看到对吴门“精细刻画”和“文人意趣”的间接继承。本节将考察“四王”在吸收吴门元素时,是如何将其纳入“临摹古人”的框架内的。 4.2 “娄东派”的衰落与“金陵画派”的兴起:本章将对比研究清代中期,以南京为中心的金陵画派(如龚贤、樊কল্যা先)如何发展出迥异于吴门的地域风格,以及他们对吴门传统笔墨的扬弃。龚贤的“黑密厚重”风格,正是对吴门画派后期趋于“淡雅”的一种有力反拨。 4.3 “复古”的呼唤与近代吴门精神的再激活:清末民初,在西方文化冲击下,对本土传统艺术的珍视重新抬头。晚清的吴门遗脉(如清末的遗民画家),重新强调沈周的浑厚与文徵明的法度,试图以此抵抗“新学”的冲击。我们将分析这种“怀旧式”的回归,在历史语境下的复杂意义。 五、结语:风格的消融与文化的赓续 本书的结论将指出,吴门画派并非一个突然中断的事件,而是一个持续演化的文化现象。其核心价值——文人艺术的规范性、对笔墨的精细研究以及对传统文化的温和继承——虽然在特定历史时期被理论(如董其昌理论)和地域风格(如石涛、八大)所超越或颠覆,但其所奠定的艺术基础,已然成为中国绘画史不可分割的一部分。吴门画派的兴衰,折射出中国精英文化在面对社会剧变时的适应、坚守与最终的融合过程。本书旨在提供一个多维度的视角,超越“盛衰”的简单判断,去理解一个地域性艺术流派如何深刻地塑造了后世的审美格局。

作者简介

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读后感

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用户评价

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这本书的名字,就像一幅展开的山水画,带着中国水墨特有的韵味,让我无法抗拒。我是一名普通的公司职员,平时工作很忙,但内心一直有个角落留给了对美的追求。我对国画,特别是写意花鸟,有着一种由衷的喜爱,但一直没有找到合适的入门途径。这本书的出现,就像是为我量身定做的一般。我被它“笔墨丹青100诀”的副标题所吸引,这预示着它将提供一套系统且实用的学习方法,能够帮助我从零开始,逐步掌握绘画的技巧。我期待书中能够详细讲解如何用笔、用墨,如何调色,如何构图,以及如何将梅兰竹菊这四种植物的特质,通过笔墨表现出来,让它们活灵活现地展现在纸上。我更希望这本书不仅仅是教授绘画技巧,更能引导我去体会中国传统文化中对于这四君子的赞美和寄托,让我的绘画作品不仅仅是形似,更能神似,传达出一种意境和情怀。

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我是一位热爱生活,喜欢动手尝试各种新事物的普通女性。最近,我迷上了在家里的阳台上养花,特别是梅兰竹菊这四种植物,它们不仅寓意美好,而且各有风姿。在一次偶然的机会,我在书店看到了这本书,它的名字“笔墨丹青100诀”立刻吸引了我,我觉得它将是帮助我更好地欣赏和描绘我阳台上的这四位“朋友”的绝佳指南。我期待这本书能够以一种非常亲切和易懂的方式,教我如何用简单的几笔,就能勾勒出梅花的含苞待放,兰花的清秀脱俗,竹子的节节高升,以及菊花的层层叠叠。我希望书中不仅仅是教授技法,更能融入一些关于如何观察和感受这四种植物的细节,比如梅花的香气如何体现在笔墨的韵味中,兰花的姿态如何通过笔法的变化来展现,竹子在风中的动态如何通过墨色的浓淡来表现,以及菊花的盛开如何通过色彩的搭配来呈现。

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我是一名大学的文学系学生,虽然我的专业是文学,但我对视觉艺术,尤其是中国传统绘画,一直抱有浓厚的兴趣。这本书的名字“梅兰竹菊-笔墨丹青100诀”立刻吸引了我,它将文学中最常出现的意象与绘画的技法相结合,让我觉得它一定是一本充满文化底蕴的书籍。我期待这本书能够提供不仅仅是绘画的技巧,更能够将梅兰竹菊在诗词、文学中所象征的品格和精神,与绘画的笔墨表现相融合,形成一种跨学科的学习体验。例如,我希望书中能够解释,为什么梅花常被用来象征坚韧不拔,以及如何通过笔墨的勾勒和渲染来体现这一点。同样,我也想了解,兰花的“空谷幽兰”之美,在水墨画中是如何通过笔触的疏密和墨色的深浅来表现的。这本书对我来说,不仅是学习绘画技法的工具,更是理解中国传统文化精神的一个窗口,我期待它能带给我更深层次的思考和感悟。

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我对中国传统绘画的理解,一直停留在“意境”二字,但如何才能在纸上真正地“意”与“境”兼得,始终是个迷。这本书的名字“梅兰竹菊-笔墨丹青100诀”像一束光,照亮了我对这个问题的探寻之路。我期待书中能够揭示那“100诀”的秘密,不仅仅是关于笔法的变化,更是关于如何通过笔墨的运用,去传递梅的傲骨、兰的幽雅、竹的坚韧、菊的隐逸这些精神气质。我希望它能指导我如何去感知这些植物的生命力,然后将这份感知,通过我手中的笔,转化为纸上的线条和墨迹。例如,我想知道,在表现竹子的时候,是应该用粗犷的笔触还是细腻的勾勒,才能展现它的风骨?在描绘梅花的时候,又该如何运用留白,才能突出它的孤傲?这本书对我而言,不仅仅是学习绘画技法,更是一次精神的洗礼,一次对中国传统文化美学的深入探索。

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作为一名退休的老教师,我一生都在与文字和知识打交道,但我始终觉得,艺术是另一种更加直接和深刻的表达方式。这本书的名字“笔墨丹青100诀”立刻引起了我的注意,它承诺将100个技巧融于笔墨之中,这对于渴望学习新事物、丰富晚年生活的我来说,具有极大的吸引力。我尤其看重的是它是否能够将复杂的绘画技巧以一种易于理解和实践的方式呈现出来。从初步的翻阅来看,这本书的编排非常用心,它似乎不是简单地罗列技巧,而是将技巧与意境、与文化内涵紧密结合。例如,在讲解如何画兰花的时候,它不仅会告诉你在纸上如何落笔,还会告诉你兰花的“空谷幽兰”之美,以及这种美如何体现在笔墨的疏密和虚实之中。我希望通过这本书,能够重新拾起年轻时对书画的爱好,并且能够创作出一些真正有生命力的作品,与我的老友们分享,也为自己的生活增添更多色彩。

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我是一位对中国传统文化有着深厚感情的爱好者,尤其钟情于水墨画的写意之美。这本书的标题“梅兰竹菊-笔墨丹青100诀”宛如一首古老诗歌的开篇,充满了意境和吸引力。它承诺将100个绘画的奥秘融于笔墨丹青之中,这对于我来说,无疑是一份珍贵的宝藏。我曾多次尝试临摹古人的画作,但总觉得难以捕捉到其中的神韵,特别是梅兰竹菊这四君子,它们所代表的精神品格,如何通过简练的笔触和墨色表达出来,一直是我学习的难点。我期待这本书能够深入浅出地讲解这些技巧,比如如何用飞白来表现梅花的劲骨,如何用浓淡墨色来勾勒兰花的幽香,如何用刚劲的笔法来描绘竹的挺拔,以及如何用淡雅的色彩来衬托菊的傲然。我希望通过这本书,能够真正领悟到写意画的精髓,并且能够创作出具有个人风格的作品,让笔墨在纸上舞动,传递出中国传统文化的独特魅力。

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作为一名业余的摄影爱好者,我一直致力于捕捉生活中的美,并将它们定格下来。然而,有时候,我觉得照片虽然能记录瞬间,却难以传达出一种更深沉、更悠远的意境。这本书的名字“梅兰竹菊-笔墨丹青100诀”引起了我的共鸣,我渴望学习如何通过水墨画这种古老而富有生命力的艺术形式,来表达我对自然和生活的热爱。我期待这本书能够教会我,如何运用笔墨来“写”出梅花的风骨,如何用墨色来“画”出兰花的清雅,如何用线条来“刻”出竹子的坚韧,如何用色彩来“染”出菊花的意趣。我尤其对“100诀”充满了好奇,这意味着书中蕴含着丰富的经验和方法,能够帮助我突破摄影的局限,用更具东方韵味的方式来展现我所捕捉到的美。我希望通过这本书,能够将我的视觉语言变得更加丰富和有层次,不仅仅是记录,更是表达,是情感的流露,是文化的传承。

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这本书的封面设计就足以吸引我,那淡淡的水墨晕染,勾勒出梅、兰、竹、菊四君子的风骨,配合着“笔墨丹青100诀”这几个字,仿佛能闻到纸墨的清香,感受到一股沉静而高雅的气息扑面而来。我一直对中国传统书画有着浓厚的兴趣,但苦于自己基础薄弱,很多时候只能望洋兴叹。这次偶然的机会看到这本书,名字就让我产生了极大的好奇。我渴望了解那些笔墨之间的奥秘,那些如何将四君子独特的精神气质通过简单的笔触表现出来的方法。这本书的标题暗示着它将提供一系列实用的技巧和指导,让我相信即使是像我这样的初学者,也能通过阅读它,逐步领略到国画的魅力,并且能够尝试着去创作属于自己的作品。包装的质感也很好,纸张的选用也让人感觉很舒服,翻阅的时候没有任何廉价感,这对于一本主打艺术体验的书籍来说,是非常重要的。我迫不及待地想要深入其中,去学习那些“诀窍”,去感受笔墨的生命力。

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我是一名在城市里工作的白领,生活节奏快,压力也很大。在一次偶然的机会,朋友向我推荐了这本书,说它能帮助我找到内心的平静。我一开始还有些犹豫,因为我对绘画并不是很了解,担心自己学不会。但当我拿到这本书的时候,就被它沉静的书名和雅致的封面吸引了。翻开第一页,我被书中的文字和图片所打动,它没有那种枯燥的理论讲解,而是以一种非常诗意和感性的方式,将梅兰竹菊四君子的美以及与之相关的笔墨技巧娓娓道来。我特别喜欢其中对“梅”的描写,不仅讲了画梅的不同形态,还融入了许多关于梅的诗词和典故,让我仿佛置身于寒冬腊月,感受梅花的傲骨和芬芳。这本书更像是一个心灵的慰藉,它引导我去观察生活中的美,去感受四季的变化,去体会那些细微的情感。每一次翻阅,都能从中获得新的感悟,让我在忙碌的生活中找到一片宁静的天地。

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我一直认为,书画不仅仅是技艺,更是一种修养,一种对自然和生命的理解。这本书的题目“梅兰竹菊-笔墨丹青100诀”触动了我内心深处对传统文化的敬畏和对艺术的向往。我不是绘画专业的学生,但我在生活中常常会因为一些细微的美而驻足,比如一株窗台上的兰花,或者一树在风中摇曳的竹子。我希望这本书能够帮助我把这些美好的瞬间转化为纸上的画作,并且能够赋予它们更深层的意义。我期待它能提供关于如何捕捉这四君子各自的神韵的指导,比如如何用笔墨表现梅的傲骨,兰的幽雅,竹的坚韧,菊的隐逸。我尤其对“100诀”这个说法感到好奇,这意味着书中蕴含了丰富的经验和方法,我渴望从中学习到如何让我的笔墨更有力量,如何让我的画面更有生命力,如何通过简单的线条和色彩来传递复杂的情感和意境。

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