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出版者:荣宝斋

作者:刘正成 编

出品人:

页数:278

译者:

出版时间:2004-08-01

价格:110.00元

装帧:精装

isbn号码:9787500301387

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中国书法全集·38·米芾 卷外篇：宋代文人书风的流变与米芾的独特坐标 本卷《中国书法全集·38·米芾》旨在全面、深入地展现“尚意”书风的集大成者、后世尊为“刷字大家”的米芾（1051—1107）的艺术成就与历史地位。然而，书法史的长河浩瀚，米芾的艺术脉络并非孤立存在，而是深深植根于北宋文人书风的土壤之中，并与其后的发展产生了复杂的张力与对话。 本篇作为米芾卷的“卷外篇”，旨在提供一个宏观的视角，深入探讨米芾所处的时代背景、他所师承与超越的前辈书家、与其同时代的书法家群像，以及他的书风对后世的影响，从而更立体地理解米芾在整个中国书法史上的独特坐标。我们将把聚光灯投向米芾周边的艺术生态，探寻“尚意”书风的生成机理及其演变轨迹。 --- 第一部分：北宋“尚意”书风的时代精神与文化土壤 北宋（960—1127）是中国文人士大夫精神面貌发生深刻变革的时代。宋代文化的核心特征是“重文抑武”，士人阶层空前地将审美情趣、哲学思辨与艺术创作深度融合，形成了强调性情自然流露、注重笔墨意趣表达的“尚意”书风。 1. 哲学基础：理学与禅宗的影响 宋代儒学复兴，理学（程朱理学的前身）的兴起，强调“格物致知”和对内在天理的探求。这使得书法不再仅仅是技艺的展示，而是士人“修身养性”、“体察天理”的外化。书法作品中追求的“自然天成”和“不着痕迹”，正是对这种哲学追求的艺术回应。 同时，禅宗思想的渗透，鼓励个体经验的直觉性和偶然性。这在米芾的书法中体现为对“意外之笔”的珍视和对形式的即兴打破，追求瞬间的灵感爆发。 2. 审美取向：从法度森严到意趣盎然 唐代以欧阳询、颜真卿、柳公权为代表的书法，注重法度、结构和楷则的完备性。而宋人则认为，法度若臻于极致，便容易流于刻板僵化。北宋早期，苏轼的理论奠定了“尚意”的基调，他主张“我书意造我”，书法是用以抒发个人胸襟的媒介。 米芾正是站在苏轼、黄庭坚的肩膀上，将这种“尚意”推向了极致。如果说苏轼尚“拙”，黄庭坚尚“险”，那么米芾则尚“迅疾”、“变化”与“洒脱”。 --- 第二部分：米芾的师承谱系与前代的对话 米芾的书学思想并非凭空产生，而是对前代大家精髓的继承、改造与扬弃。本部分将聚焦于米芾在学习过程中，那些对其产生决定性影响的书家。 1. 对王羲之、献之“二王”的再认识 “二王”是历代书家的共同圭臬，但宋人对“二王”的理解，已脱离了魏晋时期那种朴素而自然的审美，而是更侧重于其笔法结构的精妙和整体气韵的连贯。 米芾对“二王”的研习是极度深入的，他尤其推崇王献之的“欹侧”和“遒劲”，并能在自己的作品中展现出对晋人笔意的精准把握。然而，米芾的“刷”法，是对晋人那种内敛蕴藉的气度的外放和张扬，是“体势”的重构。 2. 唐代楷书的“古拙”遗风 尽管宋人推崇“意”，但唐代楷书的笔法功力依然是他们不可或缺的基石。米芾早年对颜真卿、柳公权亦有涉猎，但他最终摒弃了颜体的“雄厚端庄”和柳体的“筋骨毕露”，转而从中汲取了结构上的“体势变化”的灵感。他将唐楷的结构力量，融入到行草的欹侧变化中，形成了自己独树一帜的行草面貌。 3. 传承中的超越：与苏轼、黄庭坚的比较 米芾与苏轼、黄庭坚并称“宋四家”。理解米芾，必须将其置于这个群体之中进行比较： 苏轼（苏东坡）： 尚“意”的开创者，其书风追求浑厚、拙朴，用笔丰腴，有“石压蛤蟆”之誉。米芾在学习苏轼时，吸收了其对笔墨的自由掌控，但米芾的速度感和灵动性远胜于苏轼的沉稳。 黄庭坚（黄鲁直）： 尚“意”的理论家，其书风偏向长枪大戟、险绝，结构拉伸极长，以中锋为主，意在“不平”。米芾则更注重笔墨的浓淡干湿变化和墨色的飞白，他的“险”更多体现在行笔的节奏变化而非结构的夸张拉伸上。 米芾的艺术，是在苏轼的“意”与黄庭坚的“险”之间，找到了“韵”与“活”的完美结合点。 --- 第三部分：北宋书法群像中的“米点江山” 北宋文人书坛是一幅色彩斑斓的图景。米芾的横空出世，不仅是个人才华的展现，更是时代对审美要求的一次集中回应。 1. 早期文人书风的铺垫 在米芾成熟之前，如蔡襄、欧阳修等人已开始松动唐代楷书的藩篱，将个人情感注入笔墨。他们的探索为米芾的激进而铺平了道路，使书法界对“变化”的接受度大大提高。 2. “苏黄米蔡”中的差异化定位 蔡襄注重笔法的精微，继承唐人法度，体态端正。米芾的出现，以其“风樯阵马、沉着痛快”的风格，极大地提升了行草书的地位，使其成为抒发性灵的主流载体，远超蔡襄的内敛。 3. 院体书风的旁观者 在朝廷中，如宋徽宗赵佶虽然自身也是一位杰出的书画家（创“瘦金体”），但其对院体的要求是追求精致纤巧。米芾作为“米颠”的形象，与这种追求稳定和装饰性的院体审美保持着健康的距离，其野逸之态恰恰构成了对僵化体制的一种艺术反抗。 --- 第四部分：米芾书风的“逸出”与对后世的影响 米芾的书法成就在于他打破了前人对于“法度”的桎梏，将“笔法”的运用推向了笔墨物质性的极致探索。 1. 对“用笔”的革命性突破 米芾对“八面出锋”的强调，以及其对笔尖在纸上运行轨迹的关注，使得他的行草笔触多变，时而侧锋取妍，时而中锋取力，墨色的浓淡干湿、枯润变化，成为他表达情绪的重要组成部分。他的用笔，极大地方便了后世书家在笔法上进行更加自由的探索。 2. 对元明清书家的辐射 米芾的“活泼”和“变化”，直接影响了元代书法家。 赵孟頫： 尽管赵孟頫提倡“复古”，主张回归晋唐，但他对米芾笔法的灵动性亦有吸收，尤其在行草书中的气韵连贯上，能看到米芾的影子，只是赵氏最终将其纳入更严谨的“晋韵”体系。 明代吴门书派： 如文徵明、祝允明等，在行书和草书的连带和节奏感上，都或多或少受到米芾“刷”法的启示。 总而言之，《中国书法全集·38·米芾》集中展现了米芾个人的艺术高峰。而本篇卷外之论，则试图将这位伟大的书家置于其波澜壮阔的时代背景之中，考察他如何承接前人、又如何开创后学，从而更深刻地理解“尚意”书风的整体面貌与米芾不可替代的艺术坐标。

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这套《中国书法全集》的装帧实在让人眼前一亮，纸张的质感和印刷的清晰度都达到了极高的水准。拿到手的那一刻，我就被它沉甸甸的分量和散发出的艺术气息所吸引。尤其欣赏他们对于细节的把控，无论是装订的工艺还是字体的选择，都透露着对传统的尊重和现代审美的融合。我之前收藏过几本不同版本的古代法帖影印本，但往往在墨色的还原上有所欠缺，总觉得少了那么点“精气神”。但这套书在这方面做得非常出色，即便是数百年甚至上千年前的墨迹，也能通过精密的影印技术，将笔触的干湿浓淡、墨色的微妙变化展现得淋漓尽致，这对于临摹者来说，简直是福音。我试着去对比了几页我手头的一些宋代大家的拓本，虽然拓本有其独特的韵味，但影印本的这种“直观性”和“原貌重现”的努力，无疑为我们深入研究原作提供了极大的便利。可以说，光是作为艺术品收藏和陈列，它就已经物超所值了。如果能有更详尽的版本说明和流传考证附录，那就更完美了，不过目前呈现出的专业度已经足以让任何一位书法爱好者感到满意和振奋。

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翻阅这套书的过程，对我个人书法实践和理论认知上的提升是潜移默化的。我过去在学习某些特定书家风格时，往往容易陷入“形似”的泥潭，难以抓住其神韵和内在的结构逻辑。然而，这套丛书的编排结构，似乎在引导读者进行一种更深层次的对话。它不仅仅是简单地罗列作品，更像是提供了一个系统的脉络，让我们能够清晰地追踪某一位大家在不同时期、不同书体上的探索与突破。例如，在欣赏那些宋代大家早期的作品时，你能明显感受到他们如何从唐楷的规范中汲取力量，然后逐渐寻找自身语言的过程。这种对照和比较，极大地拓宽了我的视野，让我意识到书法学习并非一蹴而就的模仿，而是一个不断内化、再创造的心路历程。尤其欣赏这种将草书、行书、楷书甚至篆书作品进行分类梳理的方式，它帮助我建立了一个更系统、更科学的学习路径，避免了过去那种零散、随意的学习状态。

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我尝试用一种更感性的方式来描述阅读这套书的体验，那简直就像是进行了一次跨越时空的私密会面。在静谧的夜晚，点一盏暖光，徐徐展开这些墨迹时，我仿佛能听到古人运笔时指尖与纸面摩擦的沙沙声，感受到他们倾注在笔端的情绪波动。不同的书家，他们的“气场”是如此迥异：有的遒劲有力，如同山崩地裂；有的则秀逸温润，如同春风拂柳。这种直接面对原作的感受，是任何文字描述都无法替代的。我甚至会去揣摩，在他们写下某一笔捺画时，身体的重心是如何倾斜的，呼吸是怎样的节奏。这种沉浸式的体验，远超出了单纯的“看字”范畴，它引导我进入到那个时代独特的精神世界和审美哲学之中。它不是冷冰冰的复制品，而是有温度的、充满生命力的艺术遗产的重现，让人在敬畏之余，心生无限的创作冲动。

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作为一名长期关注中国古代艺术史的研究者，我对这套书的学术价值给予高度肯定。它不仅仅是提供给书法学习者的工具书，更是重要的第一手资料集合。我特别关注了其中对于一些传世名作的题跋和鉴藏印的清晰度处理。在很多传统影印本中，这些细微的标记往往模糊不清，影响了对作品流传脉络的判断。但在这套书中，这些信息被相当专业地处理和呈现出来，这为我们考证作品的真伪、确认流传顺序提供了坚实的图像依据。此外，我注意到其中对一些相对冷门但具有学术价值的碑刻或手札的收录也相当丰富，这显示了编纂团队的广博学识和严谨态度。这套书的出版，无疑填补了当前市场上在系统性、权威性宋代书法文献集成方面的一个重要空白。对于图书馆和艺术院校来说，这都是一套不可或缺的馆藏珍品。

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购买和收藏这套书的决定，其实是基于对整体丛书系列的高度信任。我已经拥有了该系列中关于唐代几位大家的部分卷册，它们在学术上的严谨和选材上的独到之处给我留下了极其深刻的印象。因此，当看到这套宋代大家专题的出版时，我几乎是毫不犹豫地选择了全套收藏。这种系列化的出版策略，极大地便利了像我这样希望建立一个完整、权威的中国书法史脉络的爱好者。它确保了不同阶段、不同地域书家之间的风格对比和传承关系能够在一个统一的视觉和学术标准下进行考察。这种整体性的考量，使得学习不再是碎片化的知识点堆砌，而是形成了一个完整的知识体系网络。我期待着未来能够看到该系列对明清时期乃至近现代书家更深入的挖掘和整理，但就目前这套书所展现出的专业水准和编辑诚意而言，它已经树立了一个行业内的极高标杆。

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今天在西南大学文学院资料室翻完两册，对米书有了新的认识。今后要注重分期临习。

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