赵之谦编年印谱 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:江西美术出版社

作者:齐渊

出品人:

页数:222

译者:

出版时间:2008-4

价格:168.00元

装帧:

isbn号码:9787807494058

丛书系列:

图书标签:

• 赵之谦
• 篆刻
• 艺术、设计&画册
• 校对过的书（部分）
• 吉金乐石
• 赵之谦
• 印谱
• 篆刻
• 中国印章
• 艺术
• 书法
• 传统文化
• 收藏
• 鉴赏
• 历史

翰墨丹青忆旧游：中国古代书画艺术撷英 作者： [此处可填一位资深艺术史学家或评论家的笔名，如： 怀璧翁、清溪楼主等] 装帧： 精装，全彩印刷，高克重艺术纸装帧，附赠拉页式名作赏析图录。 开本： 大16开（260mm x 185mm） 页数： 约800页 --- 内容简介：穿越时空的艺术对话 本书旨在为广大中国艺术爱好者、研究者，乃至初涉此道的读者，搭建一座全面、深入且富有洞察力的中国古代书画艺术殿堂。我们摒弃了单纯的年代罗列与生平叙述，转而采用“主题式”与“风格流派对比”相结合的叙事结构，力求展现中国书画艺术“形、神、韵、道”的内在联系与发展脉络。 全书分为上下两卷，涵盖了自魏晋南北朝至清代中晚期，近两千年的艺术风貌。我们精选了最具代表性、学术价值与审美价值的案例，辅以严谨的考证和独到的鉴赏视角，带领读者深入领略中国文人精神的物化表达。 --- 上卷：气韵生动——早期探索与古典范式的确立（魏晋至宋代） 上卷聚焦于中国书画的“奠基期”与“典范期”。我们着重探讨了艺术从服务于宗教、礼仪向追求独立审美价值的转变过程。 第一章：魏晋风度与笔墨的解放 本章深入剖析了王羲之的“尽善尽美”在书法中的体现，解析其用笔的提按顿挫如何奠定后世法度。在绘画领域，则侧重于顾恺之“传神写照”的理论基础，以及其在人物画中的“骨法用笔”的雏形。我们对魏晋时期道家思想对笔墨线条的“精神性”赋予进行了详细阐述。 第二章：唐风流转——庙堂气象与盛世气概 唐代是集大成的时代。本章以吴道子“吴带当风”的线条张力为引子，探讨盛唐绘画在结构上的恢宏气魄。重点分析了阎立本、周昉等人的作品，如何通过色彩的饱和度与人物的动态来反映大唐的自信与繁荣。书法的探讨则围绕欧阳询的险峻、虞世南的温润、褚遂良的妍美，构建唐代书法的“多极化”格局。 第三章：五代十国的山水肇始与精微写实 五代时期，山水画开始独立成科。本章细致对比了荆浩、关仝的北方雄伟与董源、巨然的江南温润。我们着重分析了“披麻皲”与“苔点”等技法的形成，揭示了不同地域的地理特征如何转化为独特的笔墨语言。 第四章：宋代：院体之精与文人画的萌芽 宋代是艺术史上的高峰。本章首先聚焦北宋的“格物致知”精神在院体画中的体现，如李成、范宽对自然秩序的精准把握。随后，笔锋一转，探讨苏轼、米芾等文人如何将书法入画，强调“不求形似，但求神似”的哲学理念，为后世文人画的兴起埋下伏笔。米芾的“刷字”与其“尚意”的书学思想，被视为文人趣味的集中爆发点。 --- 下卷：意在笔先——元明清的书法流派与绘画革新 下卷聚焦于文人艺术的成熟、碑学与帖学的对立，以及近世艺术对传统的继承与颠覆。 第五章：元四家：士人风骨与笔墨的自我完善 元代，书法与绘画艺术彻底融入士人的生命哲学。本章深入剖析了赵孟頫如何以“复古”之名，重建晋唐法度，并将其“赵体”的圆劲内含应用于绘画之中。重点梳理了黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙四家在笔墨语言上的差异性，尤其是倪瓒的“一派空寂”，如何以极简的线条来表达对世俗的疏离感。 第六章：明代：画派纷呈与技法的再发展 明代，艺术创作呈现出高度的多元化。本章首先研究了“吴门画派”的典雅秀逸，如沈周的浑厚与文徵明的精到。随后，我们讨论了“浙派”的院体遗风和“松江派”董其昌倡导的“南北宗论”，这一理论如何深刻影响了此后三百年的艺术批评格局。在书法方面，则关注了明代中后期行草书的奔放与个性解放，如祝允明、文徵明的“文氏行草”的时代意义。 第七章：清初的守正与出新 清初艺术承担着恢复与重塑的使命。本章侧重于“四僧”——八大山人与石涛——的艺术实践。我们将他们的作品视为对既有范式的激烈反叛，解析八大山人笔下孤寂的意象如何通过高度提炼的笔墨结构来实现“以丑为美”的境界。石涛的“我自成一法”，则代表了对传统“程式化”创作理念的彻底扬弃。 第八章：晚清的碑学浪潮与书风的转向 晚清时期，在帖学（二王体系）逐渐僵化之时，以邓石如、赵之谦、吴昌硕为代表的碑学一派的兴起，成为书法史上的重大转折点。本章细致分析了碑学如何从汉碑的古拙厚重中汲取力量，重塑了篆、隶、楷书的笔法结构，并以其雄强、朴厚的“金石气”彻底改变了清中期的审美趣味。绘画方面，则探讨了这一时期在民间艺术和地域流派影响下所产生的创新活力。 --- 本书特色与学术价值 1. 跨媒材的交叉研究： 本书不仅关注绘画本体，更强调书法作为绘画“骨架”与“灵魂”的重要性。每一章节均设有“笔墨心法”专题，探讨特定时期书家如何运用其书法功力来指导其绘画创作。 2. 视角的多维性： 文本兼顾了“文人精英视角”与“民间艺术思潮”，力求还原中国艺术史的全貌，而非仅仅聚焦于少数几个“巨匠”。 3. 图版质量卓越： 甄选了大量高清的文物图版，尤其注重细节的放大与纹理的展现，帮助读者直观感受笔墨在纸绢上留下的物理痕迹与精神能量。 4. 理论的深入浅出： 复杂的艺术史理论被转化为清晰的脉络梳理，旨在让初学者能够快速建立起对中国艺术核心价值体系的认知。 《翰墨丹青忆旧游》是一本承载着对中国古代艺术深厚敬意的典籍。它不仅是一部艺术史的梳理，更是一场与千年前的伟大灵魂的深度对话，带领读者领略中国文化“以书为画，以笔写心”的独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书对我个人篆刻实践的启发是巨大的。作为一名业余爱好者，我常常在“模仿”与“创新”之间感到迷茫。这部编年印谱像是一面多棱镜，清晰地折射出赵之谦如何在继承前人（如皖派诸家）的基础上，最终提炼出属于自己的那种既有文人气息又具金石力量的独特风格。书中对边款的收录和分析也格外细致，边款往往是艺术家情感最直接的流露。通过对比不同时期边款的书法风格，我得以更深入地体会到他“书画印”一体的艺术理念是如何贯穿始终的。比起那些纯粹的理论导读，这本书提供的实践指导更为直观和有效，它教会我的不是如何去刻一方印，而是如何去“思考”一方印的生成逻辑。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，初次翻阅时，其厚重的学术气息曾让我略感压力。然而，一旦沉下心来，便会发现其内在的流畅性。作者似乎深知，面对如此庞杂的资料，如何引导读者不至于迷失方向。全书在保持学术严谨性的同时，兼顾了阅读的节奏感。特别是那些罕见的、非主流的印作的出现，极大地拓宽了我对赵之谦创作广度的认知。过去总以为他擅长朱文，但书中收录的大量精妙的白文印，特别是那些带有强烈金石趣味的“残破”处理，着实令人眼前一亮。这本书的贡献在于，它不仅仅是为“研究者”准备的工具书，更是为所有热爱篆刻艺术的人，提供了一个深入钻研、细细品味的绝佳样本。它让我对中国传统金石艺术的深度和广度，有了更深一层的敬畏。

评分☆☆☆☆☆

这本关于赵之谦篆刻艺术的汇编，给人的第一印象是其严谨的编排和详尽的资料梳理。翻阅此书，我仿佛跟随一位博学的引路人，一同穿梭于清末民初那个艺术思潮涌动的年代。作者在整理这些印章资料时，显然投入了极大的心血，不仅罗列了作品本身，更辅以大量的时间考证和流变分析。特别是对于赵之谦印风的演变脉络，书中展示的清晰度令人赞叹。从早年追摹秦汉古玺的质朴，到中年后逐渐形成那种“瘦劲古拙”的个人面貌，每一步的过渡和关键节点的转折，都有相应的印例作为支撑，而不是空泛的理论说辞。对于一个篆刻爱好者而言，这种扎实的文献性价值是无可替代的。它不仅仅是一册图录，更像是一部微型的艺术史，让我们得以管窥这位碑学大师在方寸之间的艺术思考。读完后，我深感对赵氏篆刻的理解提升到了一个更为精微的层面，许多过去模糊的概念，此刻都变得具象而鲜活。

评分☆☆☆☆☆

初拿到手时，厚实的装帧和考究的纸张质感就给人一种庄重之感，这很符合赵之谦这样一位重量级艺术家的身份。然而，真正吸引我的，是内容呈现上的那种“匠人精神”。这本书的排版设计并非一味地追求华丽，而是服务于内容的清晰展示。每一方印章的拓片都力求还原其原貌，无论是刀法留下的细微痕迹，还是边款的清晰度，都经过了精心的处理。尤其欣赏的是，作者并未将所有印作简单堆砌，而是根据特定的历史时期或创作主题进行了巧妙的归类。这种结构安排，使得读者在欣赏印章之美的同时，也能够系统地梳理出赵之谦艺术生涯的起伏与沉淀。读罢全书，脑海中浮现出的不再是零散的印章碎片，而是一个完整、立体的艺术体系，让人体会到何谓“集古之成，开自己之新”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，不仅在于记录了“有什么”，更在于解释了“为什么会这样”。许多关于篆刻理论的书籍，往往将赵之谦的艺术成就置于一个较高的、有些遥远的位置进行评价。但这部编年印谱，则将他置于具体的历史背景之下进行考察。通过时间线的推进，我们可以清晰地看到，社会环境的变化、个人阅历的增减，是如何潜移默化地影响其篆刻语言的。例如，在某一个特定的年份，他接触了哪些新的金石资料，紧接着他的印风便出现了怎样的微妙变化，书中都有详实的旁注来佐证。这种“以时间为纬，以印行为经”的叙事方式，极大地增强了阅读的代入感。它提供了一种研究的范式，让我学会了如何从多维度、动态地去看待一位艺术家的创作历程，而非仅仅停留在静态的风格分析上。

评分☆☆☆☆☆

神乎其技，叹为观止。融皖浙两派，“为六百年来摹印家立一门户”，其自负若此。惜44岁－54岁十年内未治印，而56岁斯人亡矣。

评分☆☆☆☆☆

错误不少. 只能说草创

评分☆☆☆☆☆

神乎其技，叹为观止。融皖浙两派，“为六百年来摹印家立一门户”，其自负若此。惜44岁－54岁十年内未治印，而56岁斯人亡矣。

评分☆☆☆☆☆

神乎其技，叹为观止。融皖浙两派，“为六百年来摹印家立一门户”，其自负若此。惜44岁－54岁十年内未治印，而56岁斯人亡矣。

评分☆☆☆☆☆

神乎其技，叹为观止。融皖浙两派，“为六百年来摹印家立一门户”，其自负若此。惜44岁－54岁十年内未治印，而56岁斯人亡矣。