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出版者:人民音乐出版社

作者:Л.拉阿本

出品人:

页数:284

译者:李绍毅

出版时间:1997-4

价格:13.30元

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787103015162

丛书系列:

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古今杰出小提琴家：一部倾听时代回响的音乐史诗 这是一部关于小提琴艺术的宏大叙事，一部穿越时空，回荡在历史长河中的音乐传奇。它并非仅仅罗列名字和生平，而是试图捕捉那些指尖跃动的灵魂，那些在琴弦上编织的梦想，以及那些因小提琴而改变的音乐版图。本书将引领读者踏上一段跨越几个世纪的艺术之旅，去探寻那些被时光镌刻，却又永恒闪耀的小提琴大师们的故事，感受他们如何用一弓一弦，诉说着人类情感的最深处，如何以精湛的技艺和独特的音乐个性，塑造了小提琴艺术的辉煌篇章。 第一乐章：巴洛克时期——璀璨的起点与奠基者 当我们拨开历史的迷雾，将目光投向巴洛克时代，我们会发现小提琴正以一种前所未有的姿态，从一个宫廷乐器的陪衬，逐渐跃升为主流的独奏乐器。在这个时期，涌现出一批极具创造力的作曲家兼演奏家，他们不仅为小提琴创作了大量不朽的作品，更在演奏技巧上奠定了坚实的基础。 阿尔坎杰洛·科雷利（Arcangelo Corelli），这位被誉为“小提琴之父”的大师，他的贡献是毋庸置疑的。他将奏鸣曲和小提琴协奏曲的形式进行了规范和发展，尤其是他创作的《奏鸣曲集》（Op. 5），其中包含的十二首奏鸣曲，每一首都蕴含着丰富的情感和精巧的结构。科雷利的演奏风格以其清晰的音色、流畅的乐句和精准的节奏而著称，他的音乐语言简洁而富有力量，为后世小提琴演奏家树立了典范。他不仅在技法上有所突破，更在于他通过精炼的结构和深刻的表达，赋予了小提琴一种前所未有的艺术表现力。他的音乐，如同精雕细琢的宝石，每一面都折射出璀璨的光芒，引人入胜。 安东尼奥·维瓦尔第（Antonio Vivaldi），这位“红色神父”，他的音乐如同色彩斑斓的画卷，充满了活力与激情。《四季》协奏曲集，更是将小提琴的表现力推向了新的高度。维瓦尔第不仅是一位杰出的作曲家，他的演奏技巧也同样令人惊叹。他善于运用各种演奏技巧，如快速的音阶、华丽的琶音、以及各种跳弓和顿音，将四季的景色和情感描绘得淋漓尽致。他的音乐充满了戏剧性和画面感，仿佛将听众置身于描绘的场景之中，感受春天的生机勃勃，夏天的炽热奔放，秋天的丰收喜悦，以及冬天的寒冷与宁静。维瓦尔第的贡献在于他将小提琴的技巧性与音乐的感染力完美结合，为小提琴协奏曲这一体裁注入了新的生命力。 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach），虽然他的作品更多地被我们以键盘音乐和管风琴音乐所熟知，但他为小提琴创作的作品，如《无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲》（BWV 1001-1006），却是小提琴文献中不容忽视的瑰宝。巴赫以其深邃的音乐哲学和严谨的复调技巧，将小提琴的潜力挖掘到了极致。他的无伴奏作品，挑战了演奏者的技术和音乐理解力，每一首赋格都仿佛是一个微型的交响乐团在小提琴上展开。演奏巴赫的作品，不仅是对技术功底的考验，更是对音乐灵魂的探索。他将人声的对位和情感的深度注入到纯粹的器乐之中，使小提琴的声音超越了器乐的范畴，触及到了精神的高度。 第二乐章：古典与浪漫——情感的释放与技艺的升华 随着时代的变迁，小提琴的演奏风格和音乐语汇也随之演变。古典时期以其清晰的结构和平衡的美学，为小提琴注入了更多的优雅与精致。而浪漫时期，则将情感的表达推向了极致，小提琴的声音变得更加炽烈、奔放，充满了个人色彩。 尼科洛·帕格尼尼（Niccolò Paganini），这位被誉为“魔鬼的小提琴家”，他的出现无疑是小提琴发展史上的一个里程碑。他的演奏技巧达到了令人难以置信的高度，他所创造的许多演奏技巧，如双音、三度音、六度音、大量的手指泛音、以及极端的左手伸张和快速的弓法，至今仍是小提琴演奏者的终极挑战。帕格尼尼的音乐充满了炫技色彩，但其炫技并非为了炫技而炫技，而是将极高的技巧与强烈的戏剧性、澎湃的情感融为一体。他的《24首随想曲》（Op. 1）是小提琴演奏的圣经，每一首随想曲都像是一场惊心动魄的冒险，展现了小提琴无穷的可能性。帕格尼尼不仅仅是一位演奏家，他更是位伟大的作曲家，他的音乐深刻地影响了后来的浪漫主义作曲家，如李斯特和肖邦。 约翰内斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms），作为浪漫主义后期的大师，他的小提琴协奏曲（Op. 77）以其宏大的结构、深刻的思想和丰富的情感而闻名。勃拉姆斯的音乐充满了德意志式的庄重与沉思，他的小提琴协奏曲，不仅对小提琴演奏技巧提出了极高的要求，更要求演奏者具备深刻的音乐理解力和强大的音乐驾驭能力。他的音乐，如同古老的橡树，扎根深厚，枝繁叶茂，充满了力量与智慧。 费利克斯·门德尔松（Felix Mendelssohn），他的小提琴协奏曲（Op. 64）是浪漫主义时期最受欢迎的小提琴协奏曲之一。门德尔松的音乐以其清新、明朗、流畅的旋律和精致的配器而著称。他的协奏曲，将技巧性与音乐的诗意完美结合，旋律优美动人，演奏起来充满愉悦感。这首协奏曲，不仅是小提琴演奏的经典曲目，更是小提琴艺术魅力的集中体现。 第三乐章：20世纪至今——多元的探索与时代的印记 进入20世纪，音乐风格发生了翻天覆地的变化，小提琴艺术也进入了一个更加多元化和个性化的时代。新的作曲技法、新的演奏理念、以及不同文化背景的融合，都为小提琴艺术带来了新的生机与活力。 弗里茨·克莱斯勒（Fritz Kreisler），这位奥地利小提琴家，他的演奏风格以其“克莱斯勒式”的音色而闻名，那是一种温暖、圆润、略带鼻音的甜美音色，充满了个性和魅力。他不仅是一位杰出的演奏家，还是一位多产的作曲家，他创作了许多优美的小品，如《中国的やさし》、《爱之喜》等，这些作品以其独特的旋律和情感，深受听众喜爱。克莱斯勒的演奏，如同陈年的美酒，醇厚而回味无穷。 雅沙·海菲茨（Jascha Heifetz），被誉为“20世纪最伟大的小提琴家”，他的演奏技艺达到了登峰造极的地步。他的演奏精准、完美，音色纯净如水晶，技巧流畅无痕，而且具有一种冷峻而深刻的内在力量。海菲茨的演绎，总是能够触及音乐的核心，将作品的精神内涵展现得淋漓尽致。他用极致的完美，定义了20世纪小提琴演奏的标杆。 耶胡迪·梅纽因（Yehudi Menuhin），这位音乐神童，他的演奏生涯漫长而辉煌。梅纽因的音乐充满了人性化的温暖和深刻的思考，他的演奏风格既有精准的技术，又不失情感的投入。他不仅是一位杰出的演奏家，还是一位杰出的音乐教育家和社会活动家，他致力于音乐的普及和跨文化交流，用音乐传递和平与理解。 大卫·奥伊斯特拉赫（David Oistrakh），苏联小提琴学派的杰出代表，他的演奏风格以其磅礴的气势、深邃的音乐理解和精湛的技巧而著称。他的演绎，充满了力量与激情，同时又不失细腻的情感表达。奥伊斯特拉赫的小提琴声音，如同雄浑的交响乐，能够震撼人心。 穆洛瓦（Viktoria Mullova），作为当代杰出小提琴家之一，她的演奏风格大胆创新，充满活力和个性。她能够将古典音乐与现代音乐巧妙融合，并且不断挑战新的演奏领域。穆洛瓦的演奏，总是能够带给听众惊喜，她用现代的视角和创新的精神，诠释着小提琴艺术的无限可能。 其他贡献者与未竟的篇章 本书的篇幅有限，不可能一一列举所有伟大的小提琴家。然而，每一位在历史长河中留下印记的演奏家，都为小提琴艺术的发展贡献了自己的力量。从巴洛克时期的奠基者，到古典时期的优雅大师，再到浪漫时期的情感巨匠，直至20世纪至今的多元探索者，他们共同书写了小提琴艺术的辉煌篇章。 本书不仅仅是关于演奏家们的个人传记，更是关于他们如何与作曲家们的心灵产生共鸣，如何用自己的声音去诠释那些伟大的音乐作品。它也是关于小提琴本身的发展，从最初的简单乐器，如何逐渐演变成能够表达人类最复杂情感的艺术媒介。 每一位伟大的小提琴家，都拥有一把与自己心灵相通的琴，他们用这把琴，连接了过去与现在，连接了作曲家与听众，连接了不同的文化与时代。他们的音乐，如同永不落幕的星辰，在时间的宇宙中闪耀，启迪着一代又一代的音乐爱好者和学习者。 结语 《古今杰出小提琴家》是一次对小提琴艺术一次全景式的回顾与致敬。它试图唤醒读者对小提琴艺术的深厚情感，鼓励大家去倾听那些穿越时空的声音，去感受那些指尖上流淌出的生命激情。这本书，献给每一个热爱音乐，尤其是热爱小提琴艺术的人。愿它能成为您音乐旅程中的一份宝贵财富，让您在聆听中，与那些伟大的灵魂进行一场跨越时空的对话。

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这本书真正触动我的是它对“情感表达”这一抽象概念的具体化尝试。很多教材只教你怎么“弹对”，但如何让音符“歌唱”却成了难题。这本书却大胆地引入了心理声学和美学分析的视角。它会用诸如“怀旧的忧郁”、“胜利的坚定”、“瞬间的顿悟”这类富有文学色彩的词汇来描述乐句的内在情绪张力。书中提供了一些“情境代入法”的练习，要求练习者在演奏某个段落前，先想象一个与该段落情绪匹配的画面或故事，然后将这种感受融入到弓弦的每一次震动中。这种训练方法极其有效，它打破了技巧和情感之间的壁垒，让我发现原来我的小提琴音色可以如此富有层次和深度。它不再仅仅是我手中的木头和钢丝，而是我灵魂深处情感的直接投射工具，这种由内而外的转变，是任何纯粹技巧训练都无法带来的深刻体验。

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这部乐谱集简直是小提琴学习者的福音！我最近刚入手，就被它精美的排版和严谨的选曲所吸引。首先，从技术难度上来说，它的划分非常科学合理，从最基础的音阶练习到一些中等难度的炫技曲目，循序渐进，让人感到每一步的进步都是扎实而可控的。我特别欣赏编者在一些经典练习曲旁附带的演奏提示，那些细微的弓法变化、揉弦的力度控制，对于我这种卡在瓶颈期的学习者来说，简直是醍醐灌顶。比如，在处理帕格尼尼的某些技巧时，原先总觉得手指跟不上，但对照着书上的注解，我明白了关键在于手腕的放松与否，而不是单纯的力量堆砌。而且，这本书的纸张质量非常好，翻页顺滑，即便是长时间练习，也不会因为纸张反光而感到眼睛疲劳。这本书真正做到了把枯燥的技巧练习变得富有音乐性，让我在练习中也能体会到旋律的美感，而不是仅仅机械地重复指法。我已经把这本书作为我日常练习的核心教材了，强烈推荐给所有想系统提升小提琴演奏技巧的朋友们。

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这本书的装帧设计简直是艺术品级别的享受！我是一个非常注重“仪式感”的音乐爱好者，对书籍的视觉体验要求很高。这本乐谱集的封面采用了深邃的墨绿色哑光材质，配上烫金的字体，低调中透着奢华，拿在手上就感觉沉甸甸的，充满了艺术品的质感。内页的印刷清晰度无可挑剔，黑白分明的五线谱看起来干净利落，长时间阅读也不会感到眼睛酸涩。更别提那些精心绘制的乐器剖面图和历史手稿的复刻插页，它们不仅仅是装饰，更是帮助读者建立更立体认知的重要载体。每一次翻阅，都像是一次小型博物馆之旅。对于我这种收藏家级别的读者而言，这本书已经不仅仅是练习材料，它更像是一件值得陈列在书架上、时不时拿出来把玩的艺术珍品，它的存在本身就彰显了对音乐艺术的最高敬意。

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这本书的曲目选择简直是为音乐鉴赏家量身定做的，它巧妙地串联起了不同历史时期和地域的弦乐作品，形成了一种跨越时空的对话感。我最喜欢的是它对巴洛克时期奏鸣曲的处理，不同于那些只注重速度和炫技的版本，这里的编排更注重对和声色彩的细腻捕捉。每一首曲子都有一个简短而深刻的背景介绍，让你在演奏之前就能沉浸到那个时代的氛围中去，理解作曲家创作时的心境。举个例子，对维瓦尔第的协奏曲的改编，它没有完全遵循传统的“快-慢-快”结构，而是增加了一些现代的配器思考，使得即使是老掉牙的作品也焕发出了新的生命力。对于那些寻求突破和创新的演奏者来说，这本书提供的视角是极为宝贵的。它不仅仅是一本“演奏”工具书，更是一本启发“思考”的音乐哲学读本，让我开始重新审视自己对古典音乐的理解深度。

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说实话，当我打开这本书时，我最大的感受是“系统性”和“权威性”。它不像市面上那些零散的曲集，东拼西凑，缺乏内在逻辑。这本书的结构设计非常严谨，仿佛是为一位未来世界的小提琴家设计的学习蓝图。从基础发音的原理剖析，到复杂对位法的应用，每一步都建立在坚实的前置知识之上。我尤其欣赏它对弓弦摩擦学的深入探讨，书中用图表和清晰的文字解释了不同羊毛和松香组合对音色产生的影响，这在一般的教材里是很少见到的细节。我试着根据书中的建议调整了我的松香用量和运弓速度，立竿见影地改善了高把位时声音的穿透力。这本书的价值远超其售价，它为我们提供了一套完整的、可操作的、科学的训练体系，让人感觉自己的每一次练习都走在正确的轨道上，而不是在盲目摸索，极大地提升了学习效率和信心。

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克莱斯勒、埃奈斯库两篇最见性情。另外译者是廖叔同。豆瓣经常把译者搞错哈！

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克莱斯勒、埃奈斯库两篇最见性情。另外译者是廖叔同。豆瓣经常把译者搞错哈！

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说是古今杰出小提琴家，可是俄国学派居多。。。有较多遗漏和不全面的地方

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克莱斯勒、埃奈斯库两篇最见性情。另外译者是廖叔同。豆瓣经常把译者搞错哈！

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克莱斯勒、埃奈斯库两篇最见性情。另外译者是廖叔同。豆瓣经常把译者搞错哈！