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出版者:上海音乐出版社

作者:邵光禄

出品人:

页数:135

译者:

出版时间:2003-8

价格:54.00元

装帧:平装（带盘）

isbn号码:9787806673836

丛书系列:

图书标签:

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《少儿小提琴集体课教程》：开启音乐启蒙的奇妙旅程 音乐，是世界上最美好的语言，它能触动心灵最深处的情感，也能点亮孩童眼中最纯真的光芒。《少儿小提琴集体课教程》正是这样一本旨在为孩子们打开小提琴音乐世界大门的入门指南。它不仅仅是一本教材，更是孩子音乐启蒙的起点，一场充满趣味与探索的音乐之旅。本书精心设计的课程内容，旨在通过系统化的教学方法，让年龄较小的学习者在轻松愉快的集体氛围中，逐步掌握小提琴的基本演奏技巧，培养对音乐的兴趣和感知能力，为未来的音乐学习打下坚实的基础。 核心教学理念：寓教于乐，循序渐进 在编写《少儿小提琴集体课教程》时，我们始终秉持“寓教于乐，循序渐进”的核心教学理念。我们深知，对于年幼的孩子来说，兴趣是最好的老师。因此，教材的每一个环节都力求生动有趣，将枯燥的技巧练习融入到富有想象力的音乐游戏中，让孩子们在玩耍中不知不觉地学习。 “循序渐进”的原则体现在课程设计的每一个细节中。从最基础的持琴姿势、弓法、指法，到简单的音阶、乐曲片段，再到逐渐复杂的节奏和旋律，我们都进行了科学的划分和安排，确保每一个学习步骤都在孩子能力所及的范围内，避免因难度过大而产生的挫败感，而是让他们在每一次小小的进步中体验到成长的喜悦。 科学的课程体系：为全面发展奠基 本书的课程体系是经过精心设计和反复打磨的，旨在为少儿提供全面而科学的小提琴学习体验。 基础功训练： 教材从最根本的持琴姿势开始，图文并茂地讲解正确的身体站姿、持琴方法，确保孩子们从小养成良好的演奏习惯，这对于日后的演奏技术发展至关重要。接着，课程逐步引导孩子学习正确的持弓姿势、运弓方法，包括如何保持弓的平稳、如何控制弓速和弓压，这是发出优美琴声的关键。指法部分，教材会从最简单的空弦练习开始，然后过渡到左手手指的初步认识和按弦练习，强调手指的独立性和灵活性。 节奏与节拍感知： 音乐的生命在于节奏，本书通过各种互动游戏和拍手、跺脚等辅助练习，帮助孩子们建立初步的节奏感和节拍感。从简单的四分音符、二分音符，到八分音符、十六分音符，再到不同的休止符，都将以形象生动的方式呈现，让孩子们在动觉中理解音乐的律动。 音高概念与初步认识： 在集体课的环境下，我们将通过简单的音阶练习，以及配合口令、动作的旋律模仿，帮助孩子们辨别不同的音高，并逐步认识五线谱上的基础音符。例如，在讲解Do、Re、Mi等基本唱名时，我们会配合有趣的儿歌，让孩子们在歌唱中熟悉音高的变化。 乐理知识的启蒙： 本书不会过于深究复杂的乐理知识，而是将最基础、最直观的乐理概念融入到教学过程中。例如，关于高音和低音的区分，关于长音和短音的感受，关于强拍和弱拍的律动，都会以孩子们易于理解的方式进行讲解。 乐曲演奏与艺术表现： 在打好基础之后，教材会引入一些旋律简单、节奏明快的少儿歌曲片段或改编的民间小调。这些乐曲不仅易于学习，而且富有童趣，能够激发孩子们的演奏欲望。在练习乐曲的过程中，我们也会引导孩子们初步感受乐曲的情绪，尝试用不同的音色和力度来表现音乐，培养初步的音乐表现力。 集体课的互动与协作： 集体课的优势在于其互动性和协作性。本书的设计充分利用了这一特点，鼓励孩子们互相学习、互相鼓励。在集体演奏中，孩子们能够体会到团队合作的乐趣，学习倾听他人的演奏，并尝试与他人协调统一，这对于培养孩子的社交能力和团队精神同样具有积极意义。 内容特色：趣味性与实用性的完美结合 《少儿小提琴集体课教程》在内容编排上，注重趣味性和实用性的完美结合。 生动形象的插图： 教材配有大量色彩鲜艳、形象生动的插图，用拟人化、卡通化的方式展示小提琴的各个部位，描绘正确的演奏姿势，以及一些抽象的乐理概念。这些插图不仅能够吸引孩子的注意力，更能帮助他们直观地理解和记忆。 富有创意的音乐游戏： 为了让学习过程充满乐趣，我们设计了一系列针对少儿特点的音乐游戏。例如，“小弓箭手”游戏训练运弓的平稳性；“手指体操”游戏锻炼手指的灵活性；“节奏拍拍乐”游戏巩固节奏感。这些游戏将知识点巧妙地融入其中，让孩子们在欢声笑语中完成学习任务。 精选的儿歌与小乐曲： 教材收录了大量孩子们耳熟能详的儿歌，以及一些改编自经典名曲的简短旋律。这些乐曲的特点是旋律优美、节奏明快、易于演唱和演奏，能够让孩子们快速获得成就感，增强学习信心。 循序渐进的练习曲： 在每个教学阶段，都配有精心设计的练习曲，这些练习曲难度适中，能够巩固所学知识和技巧。练习曲的设计充分考虑了少儿的学习规律，避免了枯燥乏味的重复，而是通过变化和组合，让练习过程更具挑战性和趣味性。 家长指导建议： 为了更好地配合集体课的学习，本书还为家长提供了实用的指导建议。这包括如何在课后引导孩子复习、如何在家中营造音乐氛围、如何与孩子一起进行音乐游戏等。家长的积极参与是孩子音乐学习成功的重要因素，本书希望通过这些建议，帮助家长更好地支持孩子的音乐成长。 教材的适用对象与目标 《少儿小提琴集体课教程》主要面向4-8岁的儿童，他们是音乐启蒙的黄金时期。本教程的目标是： 1. 激发学习兴趣： 通过生动有趣的教学内容和形式，点燃孩子们对小提琴学习的热情。 2. 掌握基础技能： 让孩子们初步掌握小提琴正确的持琴、持弓、运弓、按弦等基本演奏技巧。 3. 建立节奏感和音高感知： 帮助孩子们建立初步的节奏感和对音高的敏感度。 4. 培养音乐听觉： 训练孩子们倾听音乐、辨别音色、感受旋律和节奏的能力。 5. 发展早期乐理认知： 以游戏化的方式，让孩子们接触并理解最基础的乐理概念。 6. 提升自信心与表现力： 在集体学习和演奏中，让孩子们体验成功，增强自信，并初步学习如何用音乐表达情感。 7. 培养团队合作精神： 通过集体课的互动，学习与他人协作，享受共同学习的乐趣。 教学方法上的创新 在教学方法上，《少儿小提琴集体课教程》也力求创新： “多感官”学习法： 结合视觉（插图、乐谱）、听觉（音乐、讲解）、动觉（演奏、游戏、拍打）多种感官参与学习，加深孩子们的理解和记忆。 “情境化”教学： 将音乐知识和演奏技巧融入到孩子们熟悉的生活场景或故事中，例如，将音符比作小动物，将弓法比作小火车行驶，让学习过程更具代入感。 “鼓励式”教学： 教师在教学中，始终以鼓励为主，多肯定孩子的进步，少批评错误，帮助孩子建立积极的学习心态。 “游戏化”练习： 将一切可能的练习转化为游戏，让孩子们在玩乐中不知不觉地掌握技巧，克服枯燥。 展望 《少儿小提琴集体课教程》不仅仅是为了培养未来的音乐家，更是希望通过音乐教育，让孩子们在成长过程中，拥有一份美好的精神寄托，一份感受美的能力。我们相信，通过这本教材的引导，孩子们将在小提琴的陪伴下，展开一段充满发现、乐趣和成长的音乐旅程，为他们的人生增添一抹绚丽的色彩。这套教程将陪伴孩子们迈出学习小提琴的第一步，用音符编织梦想，用心灵奏响未来。

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作为一位参与集体教学的家长，我最看重教程的‘可操作性’和‘适应性’。集体课的挑战在于不同孩子的接受程度和手指灵活性差异很大。这本书在这一点上做得非常细致。对于初学者常见的换把难题，它不是一蹴而就地抛出复杂的指位，而是通过一系列循序渐进的练习小曲来软化过渡，比如先在空弦上进行节奏变化练习，再过渡到极小音程的按弦，这种分阶段的策略大大减少了孩子因难度过高而产生的挫败感。同时，它对集体演奏的考量也十分到位，许多练习曲目都设计了不同的声部处理，即便是在基础阶段，也能让不同的孩子负责不同的声部，从而实现‘人人有事做，个个有进步’的教学效果。这使得老师在课堂上可以根据实际情况灵活调整教学重点，无论是侧重节奏的稳定还是音准的校正，都能找到对应的训练素材，其灵活性让人印象深刻。

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这本书的装帧设计真是太贴心了，封面色彩明快，图案活泼，一看就知道是为孩子们量身打造的。内页的纸张质量也值得称赞，厚实且光滑，即便是经常翻阅和涂写，也不容易磨损或透墨，这对我们这些需要反复练习的小琴童来说太重要了。更让我惊喜的是，整本书的排版布局非常清晰，每一页的内容划分得井井有条。五线谱、指法图、以及文字说明，它们之间的间距把握得恰到好处，不会显得拥挤。即便是刚开始识谱的小朋友，也能很快找到重点。尤其是那些节奏的图示，用卡通形象来辅助说明，生动有趣，一下子就把枯燥的乐理知识变得平易近人了。我观察到，很多教程在曲目编排上容易陷入僵化，但这本书的选曲非常巧妙，既有耳熟能详的古典小品，也有充满童趣的改编民谣，这种张弛有度的设计，保证了孩子们在学习过程中始终保持新鲜感和学习的动力。而且，从基础的空弦练习到复杂的换把技巧，每一步的递进都设计得非常自然，完全符合少儿的学习曲线，让人感觉作者是真正懂孩子的教育规律的。

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这本书在音乐审美和文化熏陶方面的考量，也体现了出版方的高水准。它没有局限于单纯的技巧训练，而是巧妙地将音乐史上的小故事或者不同国家、地区的音乐风格融入到曲目介绍中。比如，在学习某一段旋律时，书里会附带一个简短的介绍，告诉孩子这段音乐的来源和它在特定文化中的地位。这种‘润物细无声’的教育方式，远比生硬地灌输知识有效得多。我的孩子在接触到这些背景知识后，对演奏音乐的态度都变得更加尊重和投入，不再把小提琴仅仅看作是一堆木头和几根弦，而是理解了它所承载的情感和历史。更难得的是，书中收录了一些改编自民族乐曲的小品，这些旋律非常符合我们东方人的听觉习惯，听起来自然亲切，极大地增强了孩子学习的亲切感和自豪感，而不是一味地模仿西方的古典风格。

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从长期学习的角度来看，这套教材的知识体系构建非常扎实和连贯。它不只是当下这一学期的内容，而是为后续更高难度的学习打下了坚实的基础。我发现它对基础乐理知识（如高低音谱号的理解、休止符的准确计算）的讲解，深度和广度都超越了一般入门教程。它不会急于炫技，而是花费大量篇幅来巩固最基础的运弓技巧——如何拉出稳定、饱满、无杂音的声音。这种对‘声音质量’的执着追求，是很多速成型教材所欠缺的。我欣赏它对细节的关注，例如，关于持弓手腕放松的插图，其角度的解析非常精准到位，纠正了我自己曾经模糊的认识。这套书的价值在于，它提供了一个‘慢而美’的学习路径，让孩子不是在‘学会’演奏，而是在‘学会’如何正确地、有方法地去学习音乐，这才是真正为孩子的未来音乐之旅负责任的做法。

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我特别关注的是配套音视频资源的实用性和有效性。很多乐谱书虽然附带了音频，但往往只是简单的伴奏，缺乏对正确演奏姿势和发音的示范。这本书的配套资源简直是‘良心之作’。它不仅提供了高质量的示范演奏，清晰地展示了弓子的运动轨迹和琴弦的触碰点，更令人赞叹的是，它还录制了‘慢速分解’版本。我的孩子在学习一个新的技巧时，常常因为速度跟不上而感到沮丧，但这个慢速版本就像是请了一位耐心的私人教师在旁边指导，可以让她仔细听清每一个音准和时值。此外，集体课的特点是需要互动和整体感，这本书的配套资源里还专门设置了‘合奏示范’，这对于培养孩子们的团队协作意识和听辨能力至关重要。我们利用这些资源在家预习或复习时，效率比单纯看谱子高出太多了，它把‘听’、‘看’、‘做’完美地结合了起来，极大地丰富了学习体验。

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