具体描述
绘画艺术是人类文明中一项光彩夺目的伟大成就，是全人类最重要的文化财富之一。本书收入了史前和中世纪、文艺复兴、巴洛克、罗可可、新古典主义、浪漫主义、现实主义、英国、俄罗斯、印象派、后印象派、象征主义、现代派共十三个时期及地域具有代表性的三百余位绘画大师的三百六十余幅旷世名作，展示了西方绘画各阶段的风格、流派、形式特点、美学特征及其卓越的艺术成就，呈现了人类艺术宝库弥足珍贵的一个重要侧面。本书选品来自法国巴黎卢浮宫、英国大英博物馆、美国大都会艺术博物馆等世界著名博物馆及艺术品收藏机构，具有震撼人心的美学及收藏价值。
作者简介
目录信息
阿尔塔米野牛
狩猎图
宴乐图
戏牛图
手提捕获物的年轻渔夫
贝列突袭西谛斯
采花的少女
女诗人像
狄奥多拉皇后与侍从
最后的审判
亚当与夏娃
逐出乐园
第二章 文艺复兴时期名画
三圣贤的朝拜
受胎告知
圣罗马诺之战
· · · · · · (收起)
读后感
世界传世名画（上） 以前对绘画不了解，发现用iPad看绘画还是有很多优点的。印象比较深刻有以下几副画 1>披纱巾的少女 意大利 拉斐尔 我感觉远比蒙娜丽莎画的好，最起码主角有眉毛，比蒙娜丽莎也漂亮。 2>基督与受骗女子 意大利 洛托 这幅画讲了一个智慧型故事。故事自己看...
评分对古埃及的绘画充满盲目的迷恋感 对当时宴乐充满无穷的好奇 喜欢采花的少女，淡雅的色调，灵动的鹅黄配上嫩绿色，闲庭信步在大自然间，天地一人，却毫无孤寂之感，反是满满的喜悦。 逐出乐园，将哥特式的建筑和圆形的拉盘放在一块，硬、圆交融，交代了故事，讲述了人的一生，一...
评分促使我读这本书的原因之一是它看似很容易读完，另一个原因是我从小喜欢画画却没有什么理论知识。 我认为，文化中不同的部分，例如音乐、文学、绘画等，是相通的，即便和作者个人和经历、思想以及技术分不开，但也仍旧能按时间顺序追溯到当时的社会背景和思潮。以其中...
评分世界传世名画（上） 以前对绘画不了解，发现用iPad看绘画还是有很多优点的。印象比较深刻有以下几副画 1>披纱巾的少女 意大利 拉斐尔 我感觉远比蒙娜丽莎画的好，最起码主角有眉毛，比蒙娜丽莎也漂亮。 2>基督与受骗女子 意大利 洛托 这幅画讲了一个智慧型故事。故事自己看...
评分促使我读这本书的原因之一是它看似很容易读完，另一个原因是我从小喜欢画画却没有什么理论知识。 我认为，文化中不同的部分，例如音乐、文学、绘画等，是相通的，即便和作者个人和经历、思想以及技术分不开，但也仍旧能按时间顺序追溯到当时的社会背景和思潮。以其中...
用户评价
我对艺术的热爱，很大程度上是被《世界传世名画》（上、中、下）这套书点燃的。它不像许多艺术读物那样，仅仅是提供图片的鉴赏，而是通过深入浅出的文字，将每一幅画作背后的故事、文化、以及艺术家的心路历程娓娓道来。我记得在上册中，关于古希腊雕塑的介绍，不仅仅是展示了那些完美的人体比例，更是详细解释了当时社会对于“理想美”的追求，以及这些雕塑如何体现了古希腊人对理性、和谐和秩序的崇尚。这种从历史和哲学角度的解读，让我不再只是“看”雕塑，而是开始“理解”它。读到中册关于文艺复兴晚期和巴洛克时期的作品时，书中对于卡拉瓦乔作品中“自然主义”的运用，让我印象深刻。它不仅仅描述了卡拉瓦乔如何将普通人作为模特，赋予宗教人物以凡人的情感和形象，更重要的是，它揭示了这种风格如何挑战了当时主流的古典主义审美，以及他对后世艺术家产生的巨大影响。这种对艺术革新和争议的探讨，让艺术史不再是枯燥的年代线，而是充满了戏剧性和思想的碰撞。下册中，对于印象派的讲解也十分精彩。它不仅仅描述了莫奈如何捕捉瞬间的光影变化，而是详细阐述了当时摄影术的兴起对绘画带来的冲击，以及艺术家们如何在这种冲击下，探索新的表现方式，将“观看”的体验提升到全新的艺术高度。
评分这本书简直是打开了我对艺术史的全新视角，读完之前，我总觉得那些名画离我太遥远，像是被框在博物馆里，只能远远地欣赏。然而，《世界传世名画》系列，特别是这三本（上、中、下），却以一种前所未有的亲切和深度，将我带入了每一幅画的创作语境之中。它不仅仅是简单地罗列画作，更是深入挖掘了每一幅作品背后的人文、历史、宗教、哲学甚至当时社会思潮的影响。比如，在上册中，当读到关于文艺复兴时期作品的解读时，我仿佛能感受到佛罗伦萨街头的熙攘，听到画匠在工作室里雕琢的凿击声，甚至能体会到当时人们对人性和理性的觉醒。书中对于色彩的运用、笔触的力度、光影的处理，都有着极其细致的分析，让我不再只是“看”画，而是开始“读”画。它会告诉你，为什么达·芬奇在《蒙娜丽莎》中运用了“空气透视法”，这种技法是如何突破当时绘画的局限，赋予画面如此生动的立体感和空间的纵深感；它还会解释，为什么薄伽丘笔下的人物总是带着一种忧郁的微笑，这种微笑背后又隐藏着怎样的社会变迁和人们内心的挣扎。读到中册时，我开始接触到巴洛克和洛可可时期的作品，那种华丽、戏剧性的表现手法，以及对情感的极致渲染，都通过文字变得触手可及。书中的配图虽然精彩，但更令人折服的是文字的引导，它像是导游，又像是私教，循循善诱地带领我发现那些肉眼不易察觉的细节，并将其背后的故事娓娓道来。下册则将视线投向了现代艺术的萌芽，梵高笔下燃烧的星空，莫奈印象派的光影变幻，都因为这本书的解读而变得不再抽象，而是充满了生命力和情感的张力。我第一次真正理解了“印象”的意义，不仅仅是视觉的捕捉，更是瞬间情感的定格。这本书真的太棒了，它让我感觉自己就像置身于艺术的殿堂，与那些伟大的灵魂进行着跨越时空的对话。
评分这本书彻底改变了我对艺术的理解方式。在此之前，我总觉得艺术是一种高高在上的存在，需要专业的知识才能欣赏。但《世界传世名画》系列，特别是这三本（上、中、下），却用一种非常接地气的方式，让我感受到了艺术的温度和生命力。它不仅仅是关于那些挂在博物馆里的名画，更是关于那些创造了这些名画的艺术家，以及他们所处的那个时代。书中对每一位艺术家的介绍，都力求做到立体和丰满，不仅仅是作品的罗列，更是对他们人生经历、创作理念、以及对当时社会文化影响的深入剖析。例如，在介绍莱昂纳多·达·芬奇时，书中不仅仅详细解读了《最后的晚餐》的构图和象征意义，更重要的是，它描绘了达·芬奇作为一位集画家、科学家、工程师于一身的“文艺复兴人”的博学多才，以及他对人体解剖、光学等科学研究是如何深刻地影响了他的艺术创作。这种跨学科的解读，让我对达·芬奇的作品有了更全面的认识。读到中册关于荷兰黄金时代的绘画，书中对维米尔的讲解尤其让我着迷。它不仅仅分析了《戴珍珠耳环的少女》那神秘而宁静的气氛，更重要的是，它揭示了当时荷兰新兴的中产阶级对于家庭生活、室内场景的描绘需求，以及维米尔如何以他独特的视角，捕捉平凡生活中的诗意。下册对于19世纪末至20世纪初的艺术变革，也有着非常精彩的阐释。例如，书中对于凡·高的详细分析，让我深刻理解了他作品中那种燃烧的激情和对自然的热爱，以及他如何在艺术创作中表达自己内心的挣扎与痛苦。
评分《世界传世名画》（上、中、下）这套书，是我近几年来读过的最令人振奋的艺术类读物。它以一种极富洞察力和人文关怀的方式，将那些散落在历史长河中的艺术瑰宝，重新赋予了生命和温度。我一直觉得，解读艺术作品，不应该仅仅停留在“好看”与否的层面，更重要的是理解它为什么会“好看”，它背后蕴含着怎样的思想和情感。这本书在这方面做得极其出色。例如，在上册中，关于古希腊神庙雕塑的介绍，书中不仅仅描述了那些匀称的比例和肌肉线条，更重要的是，它详细阐述了古希腊人对“理想之美”的追求，以及这些雕塑如何体现了当时社会对理性、和谐与秩序的崇尚。这种从哲学高度的解读，让我对这些作品有了更深层次的理解。读到中册关于文艺复兴时期拉斐尔的解读时，书中不仅仅分析了《雅典学院》的宏伟构图和众多人物的象征意义，更重要的是，它描绘了当时人文主义思想的繁荣，以及拉斐尔如何将古希腊哲学家与文艺复兴时期的思想家并置，以此来象征知识的传承和智慧的光辉。这种历史与艺术的巧妙融合，让我受益匪浅。下册中，对于印象派的讲解也别具匠心。书中细致地描绘了德加如何捕捉舞女们在舞台上的瞬间姿态，以及这些姿态背后所蕴含的训练、汗水和对艺术的追求。它让我看到了艺术的另一面，不仅仅是华丽的外表，更是艰辛的付出和不懈的努力。
评分我一直认为，一本好的艺术类书籍，除了精美的图片之外，最重要的就是能够激发读者的兴趣，并帮助他们建立起自己欣赏艺术的框架。《世界传世名画》系列做到了这一点，并且做得非常出色。它不像一些学术著作那样，上来就堆砌大量理论，而是从最直观的视觉感受出发，引导读者去观察，去思考。比如，在描绘印象派作品时，书中会细致地讲解莫奈是如何捕捉光线的瞬息万变，德加是如何描绘舞女的动态，以及雷诺阿是如何表现人与人之间的情感连接。它不会告诉你“这是印象派”，然后就结束了，而是会让你在阅读过程中，自己去体会“印象”的真谛，去感受那些破碎的笔触、明亮的色彩是如何共同营造出一种朦胧而富有生命力的画面。在谈到后印象派时，书中对梵高的解读尤为精彩。它不仅仅是描述了梵高那炽热的情感和扭曲的笔触，更是深入分析了这些表现方式是如何源于他内心的痛苦、对自然的敬畏以及对生命的热爱。读到《星月夜》的章节，我仿佛能听到梵高内心的呐喊，感受到他在绝望中对美的渴望。这种将艺术家的内心世界与作品融为一体的解读，让每一幅画都充满了人性的温度，不再是冷冰冰的图像。三册的内容衔接也非常自然，从古典到现代，循序渐进，让读者能够清晰地看到艺术风格的演变和发展脉络，这对于初学者来说，是非常宝贵的。
评分自从我开始阅读《世界传世名画》这套书（上、中、下），我仿佛开启了一个全新的世界。它不仅仅是一套精美的画册，更是一扇通往艺术史深处的窗口。书中对于每一幅画作的解读，都做到了“言之有物，情真意切”。它不仅仅分析了构图、色彩、笔触等技法层面的东西，更重要的是，它挖掘了作品所处的时代背景、艺术家的创作心境、以及作品所蕴含的文化信息。例如，在上册中，当我读到关于文艺复兴时期乔托的壁画时，书中详细描述了当时宗教改革的思潮，以及乔托如何打破中世纪僵化的艺术模式，将人物的情感和动作描绘得更加生动、真实，这让我第一次感受到，原来宗教画也可以如此富有人性。读到中册关于伦勃朗的《夜巡》时，书中并没有简单地将其归为“集体肖像画”，而是深入分析了这幅作品的构图是如何打破传统，将不同人物以一种动态的方式组织起来，以及这种创新是如何反映了当时荷兰社会勃勃的生机和商业的繁荣。它让我明白，艺术作品从来都不是孤立存在的，而是与社会、文化、经济等诸多因素息息相关。下册中，对于印象派的讲解也格外精彩。书中细致地分析了莫奈如何通过对光线的捕捉，来表现自然瞬息万变的景象，以及这种对“瞬间”的追求，如何颠覆了传统绘画对永恒的追求。它让我重新认识了“印象”的意义，不仅仅是视觉的呈现，更是情感的记录。
评分这本书的出现，简直是一场及时雨，对于我这样渴望深入了解艺术但又常常被专业术语和晦涩理论所困扰的读者来说，简直是福音。它巧妙地避开了枯燥的学院派分析，而是以一种非常人性化、故事化的叙述方式，将每一幅画作都变成了一个鲜活的生命体。我尤其喜欢它在介绍每一位艺术家时，不仅仅停留在他们的代表作上，而是会追溯他们的成长经历、艺术理念的形成、以及他们与其他艺术家的交往，这些都为理解画作本身提供了宝贵的背景信息。例如，在讲解波提切利时，书中并没有简单地说“维纳斯的诞生”有多么优美，而是详细地描绘了当时的佛罗伦萨美第奇家族的文化氛围，以及新柏拉图主义哲学思想如何影响了波提切利，从而解释了为什么他会以如此充满象征意义和理想化的方式来描绘女神。读完这部分，我再看那幅画时，不再只是看到一个裸体女神，而是能感受到其中蕴含的古典主义复兴的理想、人性的光辉以及对美的极致追求。中册对于伦勃朗的解读也让我印象深刻，书中不仅仅分析了《夜巡》的构图和光影，更重要的是，它揭示了当时荷兰的社会结构和商业繁荣对绘画市场的影响，以及伦勃朗如何在集体肖像画的创作中，打破传统，赋予每一位参与者独立的个性和情感。这种宏观与微观相结合的解读方式，让艺术的理解不再是空中楼阁，而是深深植根于历史土壤之中。它让我明白，艺术从来都不是孤立存在的，而是与人类文明的进步息息相关的。
评分我一直对艺术史有着浓厚的兴趣，但常常被一些专业书籍的晦涩语言和理论所困扰。《世界传世名画》这套书（上、中、下），恰好弥补了这一遗憾。它以一种极其流畅、生动的方式，将那些伟大的艺术作品呈现在我面前，并为我解读了它们背后的故事和意义。在上册中，关于古希腊雕塑的介绍，书中不仅仅强调了其完美的比例和解剖结构，更重要的是，它详细阐述了古希腊人对于“理想美”的追求，以及这些雕塑如何体现了当时社会对理性、和谐与秩序的崇尚。这种从哲学高度的解读，让我对这些作品有了更深层次的理解。读到中册关于文艺复兴时期米开朗琪罗的《创世纪》时，书中不仅仅分析了其震撼人心的构图和人物的力度感，更是深入探讨了米开朗琪罗作为一位“神圣的艺术家”，如何在创作中表达他对人类命运和上帝力量的思考。它让我明白了，一件艺术作品，也可以是艺术家对生命和信仰的深刻探索。下册中，对于印象派的讲解也别具匠心。书中细致地描绘了雷诺阿如何捕捉巴黎市民的日常生活，以及这些生活场景中所蕴含的快乐、浪漫和对美好生活的向往。它让我看到了，艺术也可以如此贴近生活，如此充满温情。
评分我很少会为一个系列丛书写下如此详尽的评价，但《世界传世名画》（上、中、下）系列真的让我感到惊喜和满足。它不仅仅是一套画册，更像是一个循循善诱的艺术启蒙者，带领我一步步走进那些曾经遥不可及的艺术殿堂。书中对于每一幅名画的介绍，都做到了“有血有肉”。它不是简单地列出画作名称、作者和年代，而是会深入挖掘作品诞生的时代背景、创作动机、艺术家当时的创作状态，以及这幅作品在艺术史上的重要地位。举个例子，在介绍米开朗琪罗的《大卫》时，书中不仅仅描述了大卫雕塑的肌肉线条和比例，更重要的是，它将米开朗琪罗当时所处的佛罗伦萨共和国的政治局势、人文主义思潮的兴起，以及文艺复兴时期对古典艺术的推崇都融入其中。这让我深刻理解了为什么这尊雕塑不仅仅是一件艺术品，更是当时人们心中理想的英雄形象的象征。读到中册关于巴洛克艺术的章节，书中对卡拉瓦乔作品中戏剧性的“明暗对比法”的讲解，让我第一次真正理解了这种手法所带来的视觉冲击力和情感张力，它不仅仅是光影的变化，更是对人物内心复杂情感的深刻揭示。下册在解读印象派及之后的作品时，更是充满了新意。例如，对于塞尚的分析，书中并没有简单地将其归类为“后印象派”，而是详细阐述了他如何通过几何形体来解构自然，为后来的立体主义绘画奠定了基础。这种前瞻性的分析，让我看到了艺术发展的内在逻辑和演变趋势。
评分我一直认为，好的艺术书籍，不仅仅是提供漂亮的图片，更重要的是能够引导读者去思考，去感受，去与艺术作品建立起连接。《世界传世名画》（上、中、下）系列，正是这样一本让我受益匪浅的书。它以一种极其生动、细腻的方式，将每一幅名画背后的故事、文化、以及艺术家的心路历程娓娓道来，让我仿佛亲身经历了那些伟大的创作过程。在上册中，关于古埃及艺术的介绍，书中不仅仅展示了那些神秘而庄重的壁画和雕塑，更重要的是，它详细解释了古埃及人对于来世的信仰，以及这些艺术作品如何服务于宗教仪式和法老的统治。这种从文化和宗教角度的解读，让我对这些作品有了更深刻的认识。读到中册关于文艺复兴时期达·芬奇的《蒙娜丽莎》时，书中不仅仅分析了其著名的“Sfumato”技法，更是深入探讨了蒙娜丽莎那神秘的微笑背后所蕴含的复杂情感，以及当时人们对于女性美的独特理解。它让我明白了，一幅看似简单的肖像画，也可以蕴藏着如此丰富的内涵。下册中，对于印象派的讲解也十分精彩。书中细致地描绘了莫奈如何捕捉水面波光粼粼的光影变化，以及这些变化如何影响了他对色彩的运用。它让我看到了，艺术不仅仅是对现实的模仿，更是对观看体验的探索和对瞬间美的捕捉。
评分很好看，如果再加入些或者名家的，或者深刻的，或者犀利的，或者怎样的评论就好了。
评分可以入门看看提高见识，需要看这个的估计也不会对具体的细节有更高的理解需求吧
评分文字错误，颜色失真，作品单一！
评分翻翻
评分翻翻
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