具体描述
综合、权威，可读性强，并有大量精美插图。从塞尚到20世纪头十年的立体主义、未来主义、超现实主义和达达主义，再到20世纪50年代的抽象表现主义，赫伯特·里德对现代绘画做了详尽的诠释。卡洛琳·蒂丝代尔和威廉·菲弗在最后的章节中生动地讨论和分析了弗兰克·斯特拉、理查德·汉密尔顿、安迪·沃霍尔、罗伯特·劳申伯格以及其他许多艺术家的作品，推动着对现代绘画的解读向前发展。这是一次不可或缺的考证工作，证明了赫伯特·里德作为一个艺术家、诗人、艺术史学家的才能。
作者简介
赫伯特•里德爵士生于1893年，第一次世界大战爆发时，他正好任职于利兹大学。之后，他在法国和比利时任步兵军官，并且荣获特殊功劳勋章以及军功十字勋章。他于1931年成为爱丁堡大学的美术史教授。他于1929－1930年期间成为剑桥大学三一学院的克拉克讲座教授；1935－1936年成为利物浦大学的西德尼•琼斯艺术讲座教授；并且于1953－1954年成为哈佛大学诺顿美术教授。他出版的著作包括：《现代绘画简史》、《艺术与异化》、《艺术中形式的起源》、《阿尔普和亨利•摩尔》等。
洪潇亭，毕业于中国美术学院美术史与美术理论专业，博士在读。自2004年起留校任教至今，教授艺术概论、外国美术史、展示文化研究等课程。2012—2014年间多次担任国际论坛、讲座专场翻译。
目录信息
读后感
一.所有模仿的形式都应被鄙视，所有原创的形式都应被歌颂。 二.我们应该反抗和谐和趣味高雅这样的文字霸权。用这种措辞太过弹性，将很容易摧毁伦勃朗、戈雅和罗丹的作品。 三.艺术批评要么是无用的，要么是有害的。 四.所有陈腐、俗套的主题都应被清扫干净，为了表现现代生活的...
评分一.所有模仿的形式都应被鄙视，所有原创的形式都应被歌颂。 二.我们应该反抗和谐和趣味高雅这样的文字霸权。用这种措辞太过弹性，将很容易摧毁伦勃朗、戈雅和罗丹的作品。 三.艺术批评要么是无用的，要么是有害的。 四.所有陈腐、俗套的主题都应被清扫干净，为了表现现代生活的...
评分一.所有模仿的形式都应被鄙视，所有原创的形式都应被歌颂。 二.我们应该反抗和谐和趣味高雅这样的文字霸权。用这种措辞太过弹性，将很容易摧毁伦勃朗、戈雅和罗丹的作品。 三.艺术批评要么是无用的，要么是有害的。 四.所有陈腐、俗套的主题都应被清扫干净，为了表现现代生活的...
评分一.所有模仿的形式都应被鄙视，所有原创的形式都应被歌颂。 二.我们应该反抗和谐和趣味高雅这样的文字霸权。用这种措辞太过弹性，将很容易摧毁伦勃朗、戈雅和罗丹的作品。 三.艺术批评要么是无用的，要么是有害的。 四.所有陈腐、俗套的主题都应被清扫干净，为了表现现代生活的...
评分一.所有模仿的形式都应被鄙视，所有原创的形式都应被歌颂。 二.我们应该反抗和谐和趣味高雅这样的文字霸权。用这种措辞太过弹性，将很容易摧毁伦勃朗、戈雅和罗丹的作品。 三.艺术批评要么是无用的，要么是有害的。 四.所有陈腐、俗套的主题都应被清扫干净，为了表现现代生活的...
用户评价
这本书的阅读体验，可以说是全程高能，让我爱不释手。作者的叙述节奏把握得非常恰当，他不会在一个地方停留过久，也不会仓促地跳过重要的细节。他能够用简练的语言点出艺术作品的核心内涵，又能在关键之处进行深入的阐释。例如，在讲解立体派时，他能够用清晰的逻辑解释 Picasso 和 Braque 如何从不同角度解构物体，又如何将这些碎片重新组合，形成一种全新的视觉语言。这种叙述方式，既保证了信息的密度，又避免了读者的疲劳感。书中涉及的艺术家和艺术流派非常广泛，从印象派的划时代意义，到20世纪各种前卫艺术的不断尝试，几乎涵盖了现代绘画史上的每一个重要节点。作者对于这些不同流派的介绍，都力求做到客观公正，既肯定了它们的创新之处，也指出了它们可能存在的局限性。这种平衡的视角，让我能够更全面地认识现代艺术的复杂性和多样性。
评分这本书的厚度让我既期待又有点畏惧，翻开第一页，我就被那熟悉的、却又陌生的艺术世界所吸引。作者的笔触细腻而又不失宏大，他没有简单地罗列艺术家和作品，而是将它们置于时代的大背景下，去探寻那些涌动在画布背后的思想潮流与社会变迁。我尤其喜欢他对印象派诞生的那一章节的阐述，不仅仅是莫奈、雷诺阿这些名字的堆砌，更是对当时法国社会风貌、摄影术的兴起以及科学进步对色彩理论的影响做了深入的挖掘。读到那里，我仿佛能听到咖啡馆里低语的艺术家们，闻到街头飘来的颜料味，感受到他们打破传统藩篱的勇气与激情。作者对于每个艺术流派的起源、核心特征以及代表人物的梳理都清晰明了，逻辑性极强，读起来丝毫不费力，甚至可以说是一种享受。他并没有回避那些争议性的艺术运动，比如野兽派的狂放色彩，立体派的解构重塑，甚至是达达主义的荒诞不经，而是用一种客观而富有洞察力的视角去解读，让我们看到这些看似“离经叛道”的作品背后，其实是对现实世界更深层次的思考和表达。这本书的价值在于，它不仅仅是提供知识，更是一种引导，它教会我如何去看待艺术，如何去理解艺术家的创作意图，如何去感受艺术带给我的震撼和启发。那些曾经让我感到晦涩难懂的抽象画，在作者的解释下，也似乎有了生命，有了灵魂，让我不禁开始重新审视自己的艺术认知。
评分我一直对现代艺术感到好奇，但又常常因为其抽象和非传统的形式而感到困惑。《现代绘画简史》这本书，就像一盏明灯，照亮了我探索现代艺术的道路。作者的叙述方式非常独特，他以一种非常人文关怀的视角来解读艺术，而不是枯燥的技术分析。他会讲述艺术家们的生活经历，他们的情感纠葛，以及他们所处的社会环境，这些都极大地影响了他们的创作。例如，在介绍表现主义时，他详细描述了第一次世界大战给艺术家们带来的巨大心理创伤，以及他们如何通过扭曲的线条和强烈的情感色彩来表达内心的痛苦和绝望。这种结合人物故事和时代背景的叙述，让我对那些画作有了更深刻的理解，不再是冰冷的图像，而是充满了人性和生命力的表达。书中的插图精美，与文字相得益彰，许多经典作品都被高清呈现，让我得以近距离欣赏大师们的笔触和色彩。作者对于不同艺术风格之间的联系和演变也有着清晰的梳理，他能巧妙地指出一个流派是如何在前一个流派的基础上发展而来，又如何孕育出下一个新的艺术形式。这种层层递进的讲解，让整个现代绘画的发展脉络在我脑海中逐渐清晰起来，不再是零散的点，而是一个完整的体系。
评分我必须承认，这本书是近年来我读过的最令人印象深刻的艺术类书籍之一。作者以其独到的眼光和深厚的学养，将复杂的现代绘画史梳理得井井有条，却又不失趣味性和思想性。他对于每个艺术流派的介绍，都极具代表性，而且充满了独到的见解。例如，在描述抽象表现主义时，他不仅仅罗列了波洛克、罗斯科等人的名字，更是深入分析了他们在创作过程中所经历的心理挣扎和精神追求，以及他们如何通过“行动绘画”来表达内心的情感和意志。这种对艺术家内心世界的深入挖掘，让我能够更深刻地理解他们作品的意义。书中对于艺术流派之间相互影响和借鉴的阐述，也做得非常出色，让我能够看到现代艺术发展过程中的连贯性和传承性。作者的文字功底非常扎实，他能够用生动形象的语言，将抽象的艺术理论变得通俗易懂，即使是初学者也能轻松入门，而对艺术史有一定了解的读者，也能从中获得新的启发。
评分当我决定阅读这本书时，我并没有预料到它会带给我如此巨大的惊喜。作者的文字功底非常深厚，他能够用诗意的语言来描绘抽象的艺术概念，将枯燥的艺术史变得如同阅读一篇优美的散文。他对于色彩的运用，对于线条的感知，对于构图的理解，都通过他的文字淋漓尽致地展现出来。例如，在描述野兽派时，他用“火焰般的热烈”，“狂野的奔放”来形容那些色彩，让我仿佛能看到画布上跳跃的生命力。他对于艺术家的情感世界的描绘，也充满了细腻和共情，让我能够体会到艺术家在创作过程中的挣扎、喜悦和孤独。这本书的内容编排非常合理，它循序渐进地带领读者从早期现代艺术的萌芽，一路走到20世纪末的多元化艺术格局。每一个章节都像一幅精心绘制的画卷，展现着不同时代、不同风格的艺术魅力。我尤其欣赏作者对于艺术流派之间联系的强调，他能够清晰地揭示出从印象派到后印象派，从表现主义到抽象表现主义的演变轨迹，让我对现代艺术的发展有了更清晰的认识。
评分我一直对艺术史有着浓厚的兴趣，尤其钟情于那些能够反映时代精神的艺术作品。《现代绘画简史》这本书，无疑满足了我对这一主题的所有期待。作者的知识储备非常渊博，他能够将不同艺术流派的发展规律、思想渊源以及社会背景融会贯通，呈现出一幅宏大而又精密的现代艺术发展图景。他在分析各个艺术流派时，并非孤立地看待，而是将其置于更广阔的文化、政治、经济的框架之下进行审视。例如，他对构成主义的阐述，就充分结合了俄国十月革命的社会变革，以及当时对技术与艺术融合的积极探索。这种宏观与微观相结合的分析，让我对现代艺术有了更深刻的理解，认识到艺术并非是凭空产生的，而是与社会现实紧密相连的。书中对于一些重要艺术运动的代表人物的介绍，也极其详实，不仅展现了他们的艺术成就，还挖掘了他们创作背后的思想驱动力和个人经历。这种深入的剖析，让我能够更立体地认识这些艺术巨匠，也更能理解他们作品的独特价值。
评分自从我翻开这本书，我就沉浸在了一个前所未有的艺术世界之中。作者以一种非常独特的视角来解读现代绘画，他不仅仅局限于艺术史的梳理，更是深入挖掘了艺术与哲学、社会、心理学等领域的关联。他会探讨康德的审美理论如何影响了印象派对光影的追求，或是齐格蒙特·弗洛伊德的潜意识理论如何激发了超现实主义的创作灵感。这种跨学科的解读，让我对现代艺术有了更深层次的理解，不再是单纯的视觉欣赏，而是对人类思想史的一次深刻探索。书中对每一个艺术流派的讲解，都充满了细节和深度。他会分析毕加索的《亚维农的少女》如何突破了传统的透视法，或是马蒂斯的色彩如何表达出生命的活力。这些具体的案例分析，让我能够更直观地理解抽象的艺术理念。此外，本书的插图质量非常高，大量的经典作品高清呈现，让我得以近距离感受大师的笔触和色彩。
评分我必须说，这本书的封面设计就足够吸引人，那一抹深邃的蓝色和抽象的几何图形，就已经预示了它将带我踏上一段非同寻常的艺术之旅。翻开内页，一股浓厚的学术气息扑面而来，但惊喜的是，这种学术性并没有让人望而却步，反而像一位温和的向导，一步步引领我走进现代绘画的殿堂。作者对于每个艺术流派的介绍，都充满了细节和温度。比如，他在描述超现实主义时，不仅仅提到了梦境、潜意识这些关键词，还深入分析了弗洛伊德的心理学理论是如何渗透到这些画作中的。他对于达利作品的解读，让我看到了一个艺术家如何将内心的荒诞与现实的逻辑巧妙地结合，那些扭曲的时钟、融化的物体，不再是单纯的怪诞，而是对时间、存在以及人类存在困境的深刻隐喻。更让我印象深刻的是，作者并没有仅仅停留在对“是什么”的描述，而是花了大量的篇幅去探讨“为什么”。为什么这些艺术家会选择这样的表现方式？他们想要传达什么样的信息？他们又受到了哪些时代思潮的影响？这种探究式的写作方式，让我有一种参与到艺术史研究中的感觉，仿佛自己也成为了一名小小的侦探，去挖掘隐藏在画作背后的真相。这本书的内容极其丰富，信息量巨大，但作者的叙述却丝毫不显杂乱，条理清晰，逻辑严谨，让人读来如沐春风，受益匪浅。
评分从我拿起这本书的那一刻起，我就知道我将被带入一个充满活力和想象力的世界。作者的语言风格非常生动活泼，他避免了使用过于专业的术语，而是用通俗易懂的方式来讲解复杂的艺术概念。这对于我这样的普通读者来说，无疑是一大福音。他会用类比，会用故事，会用幽默来解释那些看似高深的艺术理论，让我能够轻松地理解抽象表现主义的“内在真实”，或是波普艺术的“大众文化符号”。我特别喜欢他对于各个艺术流派的“起源故事”的描述，比如，他如何描绘出立体派诞生时的那种革命性的冲击，以及艺术家们如何在巴黎的咖啡馆里激辩，试图颠覆传统的视觉观念。这种叙述方式，让艺术史仿佛活了起来，不再是尘封在故纸堆里的陈年旧事，而是鲜活的、正在发生的事件。书中对一些争议性艺术作品的解读，也让我印象深刻。作者并没有简单地断定它们的好坏，而是鼓励读者去思考，去感受，去形成自己的判断。他就像一个睿智的朋友，邀请我一同走进艺术的内心世界，去发现其中的奥秘和乐趣。
评分这本书带给我的，不仅仅是知识的增长，更是一种艺术品味的提升。作者的叙述风格非常具有感染力，他能够用一种充满激情和热爱的方式来讲述艺术史，让我能够感受到他对艺术的真挚情感。他对于每一个艺术流派的起源和发展，都进行了详尽的描绘，让我们能够清晰地看到现代绘画是如何一步步走向革新和突破的。例如，他对印象派的介绍，不仅仅停留在对光影的描绘，更是强调了艺术家们对现实生活瞬间捕捉的努力，以及他们如何挑战传统学院派的僵化观念。这种对艺术背后精神的挖掘，让我对这些艺术家的作品有了更深的共鸣。书中对一些“丑陋”或“怪诞”的艺术作品的解读，也让我印象深刻。作者并没有回避这些作品，而是用一种开放和包容的态度去分析它们，让我认识到艺术的边界是无限的，美的定义也是可以不断被拓展的。
评分其实并不是一本通识艺术史吧。里德将弗莱、格林伯格的现代主义形式批判引入现代绘画史的叙述，字里行间渗透着对表现—形式这一脉络的追索；这一红线又分疏为外光—分光、介入—自律这两组张力。以及，里德行文的简练和晦涩简直不像英国人。
评分粗看了下，反复看了第一章现代艺术之源，还是不太理解为什么塞尚引导了现代艺术，书中说只有他想要客观的看世界，之前的艺术家都是在主观的画这个世界。
评分后半部分很一般，插图排列什么鬼东西
评分（3.5 一个通识读本 ）现代社会里真正的艺术家一定是被边缘化的。通过“观念”中的各种策略来摆脱自己的社会位置或试图拓展艺术的边界，大抵还是会走向失败。因为其中需要的手段不过是寻找到另一种专业语言，而这种语言绝不会是普世的，也不会是“有用的”。如果不承认艺术的非民主性，那么有生之年真的还能看到什么新艺术吗？（除非你干脆打破“定义”这个词本身的定义呢, well, idk...and真的超烦“跨界”这个词啊
评分从塞尚开始，一直到抽象表现主义，史论结合，非常明晰。但没有解决我的疑惑，当代艺术应该如何评判？是不是不再有任何标准了？从结尾看，作者对此似乎也持怀疑态度。
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