具体描述
菲利普速写和绘画的课程内容经过精心设计，适合于具备不同能力和各年龄层的人士。他在制作了自己的艺术录影带之后，又有人邀请他制作和参演1 3集电视系列片“与飞翔的艺术家一起绘画”，一直到现在出现了您正在看的这本书，就是我们邀请他写作并亲自为其配图的艺术系列图书之一，以飨读者。这套精心设计的“Everyone’s Guide to…”系列图书，深入介绍了艺术形式、艺术技巧，让您领略到速写和绘画的乐趣。本书是蜡笔画入门。 如果你是初学者，那么从蜡笔画这种艺术手法入手是个极好的选择；如果你是个画家，但是还没有尝试过蜡笔画，那么我可以很肯定地告诉你，试过之后你一定会很喜欢这种体验；如果你已经会蜡笔画，那么这本书会带给你很多关于这种表现形式的新想法，帮助你提高蜡笔画的技法。
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用户评价
坦白讲，《蜡笔画入门》这本书，带给我的感受是惊喜之余，又带着一丝丝的“意犹未尽”。我原本是抱着一种“看看总比没有好”的心态去翻阅的，没想到它在一些细节处理上，做得非常到位。最让我赞赏的是，它并没有局限于“如何用蜡笔画出某个物体”，而是更侧重于“如何利用蜡笔来表达情感和氛围”。书中的一些章节，比如关于“情绪色彩的运用”或者“如何通过笔触来表现动态”，真的让我醍醐灌顶。我以前画画，总觉得色彩和构图是死的，很难传达出我内心的感受，而这本书给了我很多启发。比如，它会教你如何用暖色调来表现阳光明媚的早晨，如何用冷色调来营造宁静的夜晚。这些不仅仅是理论上的讲解，书中提供了非常多不同情境下的色彩搭配范例，让我能直观地感受到色彩所带来的情绪变化。还有一个让我觉得特别有价值的部分，就是它关于“留白”的运用。在我的认知里，画画就是要“填满”画面，但这本书却告诉我们，适当的留白，有时候更能突出重点，更能引起观者的想象。书中有很多作品，看似简单，但通过巧妙的留白，却能营造出一种意境深远的氛围。这对于我这种总是喜欢把画面画得满满当当的人来说，无疑是一次全新的冲击。当然，这本书也不是完美的。如果说有什么可以改进的地方，我个人觉得，在一些更具挑战性的技法上，还可以有更详尽的讲解。比如，如何在蜡笔画中表现出玻璃的透明感，或者如何刻画出细腻的人物毛发，这些部分，虽然书中有提及，但感觉稍微有些简略。如果能有更深入的步骤解析，可能会对那些希望在技法上追求更高境界的读者更有帮助。但总体来说，这本书的内容深度和广度，对于一个入门者来说，已经是非常不错的了，它在引导读者理解蜡笔画的艺术性和表现力方面，做得非常出色。
评分我不得不说，《蜡笔画入门》这本书，给我的感受是，它不仅仅是一本指导绘画的书，更像是一扇窗户，让我看到了蜡笔画背后更广阔的艺术世界。它最让我惊喜的地方在于，它没有把蜡笔画仅仅局限于“儿童画”的范畴，而是挖掘出了蜡笔作为一种绘画媒介的独特魅力和无限潜力。书中对于“笔触的质感表现”的讲解，可以说是达到了炉火纯青的地步。作者用大量的实例，展示了如何通过不同的笔触来表现物体的材质感，比如用粗糙的、有方向性的笔触来表现木头的纹理，用轻柔的、渐变的笔触来表现丝绸的光泽，用点状的、跳跃的笔触来表现金属的反射。这些精妙的笔触运用，让画面仿佛拥有了触觉，让观者能够“触摸”到画中的物体。这一点对我来说非常有启发，因为我以前画画总是追求“平滑”，忽略了笔触本身所能带来的表现力。而且，这本书还大胆地鼓励读者去“玩转”蜡笔。它介绍了一些非常有创意的绘画方法，比如用蜡笔和水彩结合，用蜡笔和拓印结合，甚至是用蜡笔和拼贴结合。这些新颖的组合方式，极大地拓展了蜡笔画的表现空间，让我看到了蜡笔画的更多可能性。书中还分享了很多作者在创作过程中的“心得体会”，这些真实的感悟，让我觉得绘画不再是枯燥的技巧训练，而是充满灵感和情感的表达过程。我特别喜欢其中一段关于“如何捕捉瞬间的美好”的分享，作者讲述了他是如何通过细致的观察和敏锐的捕捉，将生活中的一个平凡瞬间，转化为一幅富有生命力的画作。这种对艺术的热情和对生活的热爱，深深地感染了我。如果说有什么不足之处，我个人觉得，书中在人物肖像的刻画方面，可以再多一些讲解。虽然有一些人物的示例，但对于如何捕捉人物的个性和神态，讲解还可以更深入一些。但总的来说，这本书的价值在于它不仅仅教你“如何画”，更重要的是教你“如何去感受，如何去表达”。
评分当我拿到《蜡笔画入门》这本书的时候，我最先注意到的就是它的装帧设计。封面色彩鲜艳，蜡笔的质感也模仿得很到位，这让我一开始就对它产生了好感。翻开书页，我发现它的内容同样令人满意，甚至可以说超出了我的预期。这本书最吸引我的地方在于，它不是那种教你“临摹”的教程，而是鼓励你“创作”。它会给你一些基础的技法指导，比如如何调色、如何叠色、如何运用笔触等等，但它更重要的是引导你去观察生活，去发现美的瞬间，然后用蜡笔去表达。我特别喜欢书中关于“构图”的讲解，它没有生硬地给你套用什么“黄金分割”之类的理论，而是通过分析大量优秀的范例，让你自己去体会如何安排画面中的元素，如何引导观者的视线。比如，书中分析了一幅描绘森林的画作，作者就详细讲解了如何通过近景的模糊处理和远景的虚化来营造出景深感，如何利用树木的垂直线条来引导视线向上延伸，进入画面的深处。这些讲解非常具有启发性，让我不再觉得构图是一件枯燥无味的理论工作，而是充满乐趣的创作过程。而且，这本书对于色彩的讲解也非常到位。它不仅仅是告诉你哪些颜色搭配在一起好看，更重要的是告诉你，不同的颜色会带来什么样的情感联想。比如，红色代表热情与活力，蓝色代表宁静与忧郁，绿色代表生机与平和。作者鼓励读者去尝试用色彩来表达自己的情绪，而不是仅仅去复制眼前的事物。这一点对我来说非常重要，因为我以前画画总觉得缺乏灵魂，现在我明白了，原来是我的色彩语言还不够丰富。此外，这本书的例子也非常丰富，涵盖了静物、风景、动物、人物等多个主题，而且画风多样，有写实的，也有写意的，能满足不同读者的需求。
评分这本《蜡笔画入门》真是让我眼前一亮，简直是我多年来寻找的那个“它”！从小我就对手绘充满了向往，但总觉得拿起蜡笔就好像回到了幼儿园，画出来的东西要么是模糊不清的色块，要么就是比例失调的卡通形象。我尝试过很多次，但每次都以沮丧告终。直到我偶然间发现了这本书，我才明白，原来我之前的方法都太过随意，缺少系统性的指导。这本书从最基础的握笔姿势、力度控制讲起，一点一点地教你如何运用蜡笔的特性。它不像其他一些教程那样上来就讲复杂的色彩搭配或者构图技巧，而是非常扎实地从点、线、面开始，让你理解每一种笔触能带来什么样的视觉效果。比如说，书中对于如何用蜡笔表现物体的体积感，我就学到了很多。我以前总以为只能靠深浅来区分，但作者通过不同的叠压、刮擦、揉搓等技法，让我看到了原来蜡笔也能画出如此细腻的光影变化。特别是关于如何处理阴影部分，我以前总是随意涂抹，结果画面就显得死气沉沉，而这本书给出了很多具体的示范，让我懂得如何通过冷暖色调的对比来丰富阴影的表现力，让画面瞬间有了生命力。而且，它还涉及到了不同材质的蜡笔特性，比如油性蜡笔和水溶性蜡笔的区别，以及如何根据不同的绘画需求来选择和使用。我之前对这些并没有概念，只觉得蜡笔就是蜡笔，现在才知道原来它们之间也有这么大的学问。这本书的语言也非常亲切，没有那种高高在上的说教感，更像是一位经验丰富的老师在耐心指导学生。每一步都有清晰的图例，而且这些图例看起来非常真实，不是那种经过过度美化的效果图，让我觉得这本书的指导是切实可行的。我真的迫不及待地想要拿起我的蜡笔，开始我的新旅程了！
评分拿到《蜡笔画入门》这本书，我最大的感受就是它的“亲和力”。它没有那种高高在上的专家架子，而是像一位非常耐心、非常友好的朋友，一步步地带着你走进蜡笔画的世界。我一直对绘画很感兴趣，但每次拿起蜡笔，都觉得画出来的东西像儿童涂鸦，缺乏那种“艺术感”。这本书却彻底改变了我的看法。它从最基础的“认识蜡笔”开始，讲解了不同品牌、不同型号的蜡笔的特性，以及如何根据不同的绘画需求来选择合适的工具。这一点对我来说非常重要，因为我之前根本不了解这些。接着，它又详细讲解了蜡笔的各种基本技法，比如平涂、叠色、揉擦、刮擦等等，并且为每一种技法都配上了清晰的图例和详细的步骤说明。我最喜欢的是它关于“叠色”的讲解，它不仅教你如何将不同的颜色叠加在一起，还告诉你如何通过叠色来表现出色彩的丰富变化和层次感。比如，画天空时，可以通过不同深浅的蓝色和紫色进行叠加，来营造出日落时天空的绚丽色彩。而且，这本书的例子非常贴近生活，都是我们日常生活中常见的事物，比如水果、花卉、小动物等等。这些贴近生活的例子，让我觉得绘画不再是遥不可及的艺术，而是可以融入生活的日常活动。作者还非常注重引导读者去“体验”和“感受”。它不是让你死记硬背公式，而是鼓励你去用自己的眼睛去观察，用自己的双手去尝试。比如，在讲解如何画出水滴的晶莹感时，作者鼓励读者去观察现实生活中的水滴，注意它的形状、光泽和折射，然后用轻柔的笔触去模仿。这种强调体验式学习的方法，让我觉得绘画过程本身充满了乐趣。
评分说实话，我拿到《蜡笔画入门》这本书的时候，并没有抱太大的希望。市面上同类书籍太多了，很多都是千篇一律，要么就是图多字少，要么就是内容浮于表面。但当我翻开它之后，我的观点立刻被颠覆了。这本书最让我印象深刻的地方在于它的“温度”。它不像那些枯燥的教学手册，而是充满了作者的热情和对绘画的理解。在讲解每一项技法的时候，作者都会穿插一些自己的创作心得和绘画故事，这些点缀让整个阅读过程变得轻松愉快，仿佛在和一位老朋友聊天。而且，这本书的内容组织也非常合理，循序渐进，毫不费力。它不是那种上来就让你画复杂人物或者风景的教程，而是从最简单的几何图形入手，让你熟悉蜡笔的各种表现力。我特别喜欢它在讲解“光影”部分的内容，作者用了非常形象的比喻，比如把光比作“舞台上的聚光灯”，把阴影比作“幕布后的神秘角落”，这些生动的描述让我立刻就理解了光影在画面中的作用。而且，书中提供了大量的示范画，这些示范画不仅仅是最终成品，很多都包含了从草稿到完成的整个过程，让你能清晰地看到每一步的变化。更重要的是，作者在讲解过程中，非常注重引导读者去“观察”和“感受”。它不是让你死记硬背规则，而是鼓励你去用自己的眼睛去发现物体表面的质感、光泽，用自己的心去体会色彩的情绪。这一点对我来说非常重要，因为我以前画画总是缺乏灵感，感觉就是机械地复制。通过这本书，我开始重新审视我身边的世界，发现原来生活中处处都有可以入画的素材，处处都有可以学习的技巧。它的讲解方法非常“接地气”，很多技法都是从最基础的“涂、抹、压”开始，没有那些华而不实的术语，让我觉得绘画真的不是什么高不可攀的事情。
评分我不得不说，《蜡笔画入门》这本书，是一本非常有“心机”的书。它不像市面上那些光鲜亮丽但内容空洞的书籍，而是实实在在地给了我很多惊喜。最让我刮目相看的是，它对“光线”的理解和运用，简直是教科书级别的。作者不仅仅是告诉你哪里有阴影，哪里有高光，而是深入地分析了不同光源对物体表面的影响。比如，在讲解如何画出光滑的金属质感时，作者就详细地说明了，镜面反射的高光是多么的锐利和清晰，而物体表面粗糙时，高光会变得模糊而柔和。他还通过大量的实例，展示了如何在蜡笔画中表现出不同材质的表面，比如丝绸的垂坠感，木头的纹理，以及皮肤的光泽。这些细节的处理，让我感觉作者是真的在用心教我们画画，而不是敷衍了事。另外，书中关于“笔触”的运用，也让我受益匪浅。我以前以为蜡笔画就是简单的涂抹，但这本书却让我看到了笔触的强大表现力。作者讲解了如何通过不同的落笔方向、用力大小、以及笔触的疏密来表现物体的质感和动态。比如，画风的描绘，可以通过流畅而轻盈的笔触来表现，而画坚硬的岩石，则需要用短促而有力的笔触。这些看似微小的细节，却能极大地提升画面的表现力。而且，书中还鼓励读者去尝试不同的工具和技法，比如用橡皮擦来制造高光，用手指来揉擦出柔和的过渡，甚至可以用剪刀来刮出特殊的纹理。这些富有创造性的建议，让我觉得绘画的世界充满了无限的可能性。当然，如果非要鸡蛋里挑骨头的话，我觉得这本书在人物画方面，讲解得相对较少。虽然有一些人物的示范，但对于如何刻画面部表情、如何表现人物的动态，讲解得不够深入。但总体来说，这是一本非常值得推荐的书，特别是对于那些希望在蜡笔画技法上有所突破的读者。
评分坦白讲，《蜡笔画入门》这本书，是我在众多绘画书籍中，找到的为数不多的“宝藏”。它没有那些华而不实的装饰，而是用最朴实、最真诚的方式，为我打开了蜡笔画的大门。这本书最让我印象深刻的，是它对于“光影的魔力”的深度解读。作者并没有简单地告诉你哪里是亮部，哪里是暗部，而是深入地分析了不同光源的性质，以及它们如何影响物体表面的色彩和明暗。比如，它会讲解直射阳光下的硬朗阴影，以及散射光下的柔和过渡。他还通过大量的实例，展示了如何利用光影来塑造物体的体积感和空间感。我以前画画，总是觉得画面扁平，缺乏立体感，而这本书，彻底改变了我的认知。它让我明白，光影不仅仅是明暗的区别，更是塑造形态、烘托气氛的关键。特别是书中关于“冷暖对比”的讲解，让我受益匪浅。作者告诉我们，即使是同一片阴影，也可以通过加入微妙的冷色调来增加画面的层次感和生动性。这一点让我大开眼界，我以前总是习惯用单一的灰色来画阴影，结果画面总是显得死气沉沉。此外，这本书的“构图逻辑”也让我佩服。它不是给你套用固定的构图模式，而是从“画面叙事性”的角度出发，引导你去思考如何通过画面的布局来讲述一个故事，如何通过元素的排列来引导观者的情绪。比如，它会分析如何利用线条的走向来营造动感，如何利用色彩的对比来突出主题。这些深入的讲解，让我明白，构图不仅仅是“摆放”物体，更是“组织”信息，传递情感。当然，这本书也不是完美的。如果说有什么可以改进的地方，我个人觉得，它在对于“细节描绘”的讲解上，可以更细致一些。比如，如何用蜡笔来刻画出植物的纤毛，或者如何表现出动物的细腻毛发，这些部分，讲解得稍微有些简略。但总体来说，这本书的价值在于它不仅仅教授技巧，更重要的是激发读者的艺术潜力，让读者在绘画中找到属于自己的乐趣。
评分《蜡笔画入门》这本书，可以说是我近期阅读到的最有“干货”的一本绘画教程了。它没有那些虚头巴脑的理论，而是从最实用、最基础的方面入手，非常直接地教你如何运用蜡笔来创作。我尤其欣赏它在“色彩的和谐与对比”方面的讲解。作者并没有简单地告诉你红配绿、黄配紫，而是深入浅出地讲解了色彩的冷暖、明暗、饱和度等概念，以及它们之间是如何相互作用的。他用非常形象的比喻，比如把色彩比作“音乐的旋律”，把色彩的对比比作“乐章中的起伏”，让我一下子就理解了色彩的丰富性和表现力。书中提供了大量的配色方案，并且详细分析了每一种配色方案所能带来的视觉效果和情感联想。比如，它会教你如何运用邻近色来营造柔和宁静的氛围，如何运用对比色来制造视觉冲击和活力。这一点对我来说非常重要，因为我以前画画总是觉得色彩单调，缺乏变化。除了色彩，这本书在“构图的平衡与节奏”方面也给我留下了深刻的印象。作者没有给你套用死板的构图法则，而是通过分析大量的优秀作品，让你自己去体会如何安排画面中的元素，如何运用线条和形状来引导观者的视线。他特别强调了“视觉焦点”的重要性，告诉我们如何通过色彩、明暗以及细节的刻画来突出画面的主体。而且，书中还鼓励读者去尝试“打破常规”，去创造属于自己的独特构图。这一点让我觉得非常有启发性，它让我明白，绘画不仅仅是模仿，更是表达。当然，这本书也有一些可以改进的地方，比如在一些更具挑战性的技法上，讲解可以更深入一些。比如，如何通过蜡笔来表现出火焰的跳动感，或者如何刻画出流水的细腻质感，这些部分，感觉稍微有些欠缺。但总体来说，这是一本非常扎实、非常实用的入门教程，对于想要快速掌握蜡笔画基本功的读者来说，绝对是物超所值。
评分我本来对《蜡笔画入门》这本书抱有很大的期待，毕竟名字听起来就很直接，应该能快速上手。但是，读完之后，我的感觉有点复杂，说实话，它并没有完全达到我心中的理想状态。首先，它的结构安排，我觉得有些跳跃。虽然它号称是入门，但有些地方的讲解，对完全没有绘画基础的人来说，可能还是会显得有些吃力。比如，在讲解色彩理论的时候，它提到了互补色、对比色等等，虽然有图示，但如果读者连基本的色彩命名都搞不清楚，理解这些概念就会有困难。我希望它能更循序渐进一些，从最最基础的颜色认识开始，比如区分冷暖色，了解色彩饱和度等等，然后再慢慢过渡到更复杂的色彩关系。另外，这本书在技法上的讲解，虽然也有一些，但感觉不够深入。它更多的是展示一些完成的作品，然后简单地说一下“这里用了叠加技法”或者“那里用了刮擦法”，但具体如何做到，以及在不同物体上应用这些技法时需要注意什么，描述得就比较笼统了。我更希望看到一些更细致的步骤分解，比如如何用刮擦法来表现金属的光泽，或者如何用叠加法来画出柔软的毛发。感觉这本书更适合那些已经有一些绘画基础，只是想拓展一下蜡笔绘画技巧的读者。对于我这样零基础的初学者来说，它提供的指导就像是给了我一个目标，但如何到达那个目标，过程中的很多细节还是需要我自己去摸索。而且，它的例子，虽然也算丰富，但总感觉风格有些单一，都是比较常见的静物或者风景，如果能有一些更具想象力或者更现代的风格例子，可能会更能激发读者的兴趣。总的来说，这本书不是一无是处，但确实还有很大的提升空间，特别是在照顾初学者这方面。
评分（英）菲利普•贝利尔（Philip Berrill）
评分（英）菲利普•贝利尔（Philip Berrill）
评分喜欢颜色艳丽的蜡笔画
评分很简单，对于自己画着玩的人 还可以
评分易懂不复杂,不要小看它了.
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