具体描述
本书以哲学的视角研究比利时画家勒内•马格利特（René Magritte）的作品及哲学与图像问题，是国内关于图像哲学的前沿专著。
马格利特是20世纪比利时最杰出的超现实主义画家，他认为，作画不过是一种“思考”的艺术。他的作品幽默、怪诞，暗藏玄机，尤以“哲学”和“思想”上的奇思妙想引人入胜。本书作者选择了寻常观赏者和思索者的角度，从近百幅马格利特的经典名画入手，尝试忠实地再现马格利特独具一格的“思想”形象。对于那些尝试接近马格利特“精神内核”的广大哲学和艺术爱好者而言，本书无疑是一部理想的作品。
作者简介
刘云卿，复旦大学西方哲学专业博士。曾任教于厦门大学哲学系。现任上海师范大学哲学系副教授、外国哲学和美学专业硕士生导师。主要从事西方哲学、艺术哲学、基督教哲学等方面的研究。
目录信息
第一章 谁是马格利特？
第二章 失败的“凝视”
第三章 “人类的处境”，或同时性
第四章 命名的意义
第五章 对文学的称颂与诘难
第六章 有关烟斗的研究
第七章 图像行为
第八章 瞬间
第九章 进化的人类
第十章 论“肖似”
第十一章 可见的诗篇
第十二章 通向大马士革的道路
第十三章 “迷路的骑手”
· · · · · · (收起)
读后感
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用户评价
拿到《马格利特：图像的哲学》这本书，我其实是对马格利特这位艺术家有一定了解的，也看过他的一些代表作。但我总觉得，他的画作虽然令人印象深刻，但其背后到底蕴含着怎样的思想，却是一团模糊。这本书，就像一位经验丰富的解读者，为我揭开了这层神秘的面纱。作者的文字功底非常扎实，他能够将复杂的哲学概念，用通俗易懂的语言表达出来，并且与马格利特的艺术作品紧密结合。我尤其对书中关于“现实的解构与重构”的论述印象深刻。马格利特的作品，常常将我们熟悉的事物，以一种意想不到的方式呈现出来，比如那幅人脸被绿苹果遮挡的画作，总是会引发我无穷的联想。书中解释了艺术家如何通过这种“超现实”的构图，来挑战我们对“真实”的固有认知。我非常欣赏书中对“图像的象征意义”的深入挖掘。马格利特并非随意地组合元素，而是每一个看似荒诞的画面，都可能隐藏着对语言、对符号、对我们文化观念的深刻反思。这本书，让我明白，艺术的价值，不仅仅在于其视觉呈现，更在于其引发的思考。它是一次关于认知、关于存在、关于我们如何理解世界的哲学之旅。
评分在读《马格利特：图像的哲学》之前，我对马格利特这位艺术家，了解仅限于他那些令人印象深刻的，却又难以捉摸的画面。我常常会在画廊里驻足，惊叹于他作品的独特，但总觉得隔着一层难以逾越的迷雾。而这本书，则像一位耐心而睿智的向导，一步步带领我穿越迷雾，触及马格利特艺术的核心。这本书的写作风格非常独特，它不像是一本枯燥的学术论文，而是充满了对艺术的热情和对哲学的深入洞察。作者并没有直接给出“标准答案”，而是通过对每一幅画作的细致剖析，引导读者自己去思考，去体会。我尤其喜欢书中关于“现实的虚构性”的探讨。马格利特的作品，常常将现实世界的元素，以一种我们意想不到的方式组合在一起，比如那个人形被天空覆盖的画面，总会让我产生一种既熟悉又陌生的感觉。这本书，让我明白，艺术家并非在描绘我们所看到的世界，而是在描绘我们“认为”自己看到的世界，以及这个“认为”背后所隐藏的种种可能性。书中对“图像的再现与意义的消解”的分析，让我深受启发。它让我开始反思，我们在日常生活中，有多少关于事物的信息，是通过图像或文字传递而来，而这些传递，又在多大程度上影响了我们对事物的判断。这本书，不仅仅是对马格利特艺术的解读，更是一次对人类认知和视觉理解的深刻反思。
评分这本书，与其说是一本关于艺术家马格利特的作品集，不如说是一次对我们日常认知的一次精心策划的颠覆。我拿到这本书的时候，只是纯粹地被“图像的哲学”这个标题所吸引，觉得这或许能给我提供一些不同于以往欣赏艺术的角度。翻开书页，我几乎是带着一种近乎虔诚的心情，沉浸在马格利特那看似简单却充满谜题的画面之中。书中的每一幅作品，都不仅仅是色彩和线条的堆砌，它们仿佛一个个精心设置的陷阱，将我们习以为常的逻辑和现实一一瓦解。我常常盯着一幅画，比如那经典的《人类的儿子》，苹果悬浮在半空中，遮挡着那张模糊不清的脸，我忍不住开始思考：为什么是苹果？为什么是这样一种遮挡的方式？它究竟想表达的是一种可见但不可知的存在，还是我们对自身身份认知的局限？书中对这些图像背后哲学思考的梳理，并非生硬地灌输理论，而是通过对具体作品的解读，循序渐进地引导读者进入马格利特的世界。他提出的“图像并非实体，而是思想的表达”这一核心观点，像一把钥匙，打开了我对许多作品的新理解。我开始意识到，马格利特并非在描绘世界，而是在描绘我们“看待”世界的方式，以及我们在看待过程中产生的各种错觉和预设。这本书，迫使我走出舒适区，去质疑那些我早已视为理所当然的事物，去重新审视那些被我们忽略的细节。它让我明白，艺术的真正力量，有时不在于它呈现了什么，而在于它让我们思考了什么，以及它如何挑战了我们固有的思维模式。
评分我本身并不是一位艺术理论的专业人士，但对那些能够触动我思想深处的事物，总是充满着好奇。《马格利特：图像的哲学》这本书，恰恰就是这样一本能让我沉浸其中、反复思考的书。我之前对马格利特的画作，更多的是一种直观的震撼，比如那些飘浮的物体，或者被放大的日常物品。但这本书，将这种直观的感受，提升到了一个哲学的高度。作者的叙述风格，非常具有引导性。他并没有直接灌输理论，而是通过对马格利特一系列经典作品的细致解读，一步步引领我进入艺术家的思想世界。我特别喜欢书中关于“表象的欺骗性”的探讨。马格利特的画作，常常会让我们产生一种“似曾相识”的感觉，但仔细推敲，却又会发现其中的“不对劲”。书中解释了艺术家如何巧妙地利用这种“不对劲”，来揭示我们认知中的盲点。我反复回味书中关于“图像作为思想的载体”的论述，它让我明白，马格利特并不是在画我们所看到的世界，而是在画我们“如何”看待世界，以及这些看待方式背后的哲学逻辑。这本书，不仅让我对马格利特有了更深刻的理解，更重要的是，它激发了我对“真实”和“认知”的持续探索。
评分我一直以为，艺术鉴赏就是去欣赏色彩的和谐、构图的精妙，或者艺术家精湛的技法。但《马格利特：图像的哲学》这本书，完全颠覆了我这种浅显的看法。我是在一个朋友的推荐下读到这本书的，原本只是抱着好奇的心态，想看看这位名字有些陌生的画家有什么特别之处。结果，这本书给了我远超预期的震撼。马格利特的画作，初看之下，常常显得有些古怪，甚至带着一丝童趣，比如那张带着一朵花的眼睛，或者那个人形雕塑被苹果遮挡的面孔。然而，当书中的文字开始深入解析这些图像背后的逻辑和哲学思考时，我才意识到，这些看似荒诞的画面，实际上是对我们日常认知的一种精准解剖。书中并没有回避马格利特创作中的一些复杂和难以理解的部分，而是以一种极为清晰、甚至带有引导性的方式，带领我一步步深入。我尤其对书中关于“图像的遮蔽与显露”的论述印象深刻。马格利特似乎总是在玩弄“看见”与“看不见”的游戏，他用一幅画来描绘另一幅画，或者用物体来遮挡本应被看见的元素，这让我开始反思，我们所认为的“看见”究竟包含了多少被隐藏的成分。这本书，让我意识到，艺术不仅仅是视觉的享受，更是一种智力的挑战。它逼迫我去思考，我们如何理解世界，我们所依赖的逻辑是否牢不可破，以及图像在塑造我们认知过程中扮演的角色。阅读这本书，就像是在进行一场与自己思维的对话，充满了惊喜和顿悟。
评分从拿到《马格利特：图像的哲学》这本书的那一刻起，我就知道我将踏上一段意想不到的旅程。我并非马格利特艺术的深度研究者，甚至可以说，我对他艺术的接触仅限于一些耳熟能详的作品。然而，这本书的叙述方式，以及它所揭示的艺术家作品背后的深刻含义，彻底改变了我对超现实主义艺术的看法。作者并非简单地罗列马格利特的生平事迹或者作品清单，而是极其巧妙地将艺术家的创作理念与哲学思考相结合。我特别着迷于书中对“相似性”和“非相似性”的探讨。马格利特常常将现实中不可能同时出现的元素并置，例如那块飘浮在空中的巨石，或是与人体融为一体的木纹。这些画面，在初看时会产生一种强烈的视觉冲击，但随着书中对这些构图背后哲学意图的解读，我才恍然大悟。艺术家似乎在不断地挑战我们对“真实”的定义，质疑我们通过感官获得的认知是否就是全部。书中引用了大量的哲学理论，但并没有让它们显得晦涩难懂，反而与马格利特的图像产生了奇妙的共鸣，仿佛是为那些无声的画面注入了灵魂。我尤其喜欢书中关于“观念的重塑”的章节，它解释了马格利特如何通过改变事物的语境，赋予它们全新的意义。例如，那个著名的“不是烟斗的烟斗”，让我深刻体会到符号的权力，以及我们如何被语言和图像的约定俗成所束缚。这本书，不仅仅是对一位艺术家的介绍，更是一次关于认识论和存在主义的哲学启蒙，它用最直观的艺术语言，逼迫我去思考“我所看到的是否就是真实”。
评分老实说，我拿到《马格利特：图像的哲学》这本书时，对马格利特其人了解不多，只知道他是一位超现实主义画家，作品风格独特。我通常喜欢阅读一些历史传记或者文学评论，而一本以“哲学”为名的艺术书籍，对我来说是个全新的尝试。然而，这本书的魅力在于，它并没有将哲学理论与艺术作品割裂开来，而是将它们编织得浑然一体。作者的叙述方式非常引人入胜，他以一种非常接地气的方式，解读了马格利特那些充满象征意义的画面。我被书中对“现实的虚构性”这一主题的深入探讨所吸引。马格利特的作品，常常将现实中的物体，以一种非现实的方式呈现出来，比如那飘浮在空中的巨石，或者窗外无限延伸的天空。这些画面，一方面让我感到惊奇，另一方面也让我开始质疑，我们所认为的“现实”究竟有多么真实？书中并没有提供简单的答案，而是通过对艺术作品的细致分析，引导读者去自行探索。我喜欢书中关于“图像的重复与变异”的论述，它揭示了马格利特如何通过不断地挪用、组合和变形，创造出新的意义。阅读这本书，让我深刻体会到，艺术不仅仅是对现实的模仿，更是对现实的一种颠覆和重塑。它是一种思考工具，一种探索世界的方式。这本书，让我看到了艺术的另一面，一种更为深刻、更为哲学化的维度。
评分我拿到《马格利特：图像的哲学》这本书的时候，心中抱有一种既期待又有些忐忑的心情。期待是因为“哲学”这个词本身就充满了吸引力，忐忑是因为担心艺术与哲学的结合是否会过于晦涩难懂。然而，这本书完全打消了我的疑虑。作者的笔触非常细腻，他以一种非常恰当的节奏，将马格利特的艺术世界与哲学思考相结合。我尤其被书中关于“语言的限制与图像的解放”的论述所吸引。马格利特著名的“这不是一个烟斗”的画作，让我深刻体会到，我们所使用的语言，在描述现实时，是多么的局限。书中通过对这些作品的深入剖析，揭示了艺术家如何利用视觉的“错位”来挑战我们对语言和现实的依赖。我非常欣赏书中对“图像的颠覆性”的解读。马格利特的作品，总是在不经意间，颠覆我们对日常事物的认知，比如那朵巨大的花，或者那张被云彩遮挡的面孔。这本书，让我明白，艺术的真正力量，在于它能够引发我们对自身思考的重新审视，以及对世界的多元理解。它是一本充满智慧的书，每一次阅读，都能获得新的启示。
评分我抱着一种“看看这位马格利特到底有什么特别之处”的心态，翻开了《马格利特：图像的哲学》。原本以为会是一本关于艺术史的枯燥解读，没想到，这本书却让我对“图像”和“哲学”这两个词有了全新的认识。作者的叙述方式，非常有感染力。他并没有把我当成一个艺术史的专业人士，而是像一个朋友一样，娓娓道来。我最着迷的是书中对马格利特作品中“悖论”的解读。比如，那幅《墙壁之歌》，我总觉得艺术家在用一种非常规的方式，来探讨语言和视觉之间的关系。书中深入分析了马格利特如何通过打破我们习以为常的联想，来引发对现实本质的思考。我特别喜欢书中关于“图像的遮蔽与显露”的章节，它让我意识到，我们常常以为自己“看”得很清楚，但实际上，很多信息都被有意无意地遮蔽了。艺术家仿佛在用画笔，揭示了我们认知中那些不为人知的盲点。这本书，不仅仅是一本关于画作的鉴赏，更是一次关于“如何看”的哲学训练。它让我开始审视，那些我每天接触到的图像，是否真的如我所理解的那样。它像一把钥匙，打开了我对视觉世界更深层次的理解，让我明白，图像的力量，远不止于其表面的美感。
评分我一直对那些能够挑战我固有认知的事物充满好奇，而《马格利特：图像的哲学》这本书，恰恰满足了我的这种需求。我之前对马格利特的画作有一些零散的印象，但对其背后的思想从未深入了解。这本书的出现，像一扇门，把我带入了一个全新的思考空间。作者在书中，并没有直接枯燥地讲解哲学概念，而是巧妙地将马格利特的经典作品作为切入点，通过对这些作品的解读，引出深刻的哲学思考。我尤其被书中关于“表象与真实的界限”的讨论所打动。马格利特的作品，常常模糊了我们对客观现实的感知，比如那幅《这不是一个烟斗》的画像，直接挑战了我对“事物名称”和“事物本身”之间关系的理解。书中通过对类似作品的深入分析，揭示了艺术家如何通过图像的“误导性”来引发观者对现实本质的质疑。我反复咀嚼书中关于“图像的颠覆性”的论述，它让我意识到，艺术并非只是美学的追求，更是一种对社会、对文化、对我们自身认知的有力反思。这本书，不仅仅是一本关于艺术的书，更是一次关于存在的哲学探索。它鼓励我去质疑，去思考，去重新审视那些我早已习惯视为理所当然的东西。每一次翻开这本书，我都能从中获得新的启发，它让我明白，真正的艺术，能够触及我们内心最深处的疑问。
评分其实可以很好看，但偏偏就是点水式学术腔。还是向福柯致敬，把马格利特写得如此严肃如此好玩
评分书里的图很多很好。可是讲得太晦涩，不断怀疑作者是不是本国人。我的观点是，马格里特是真诚直接的画家，他的厉害之处是有他独特有趣的角度和想象。这本书把他解释得过于复杂。
评分我的归类还是比较恰当的
评分看不懂不敢装逼给五星...
评分想要了解Rene Magritte的画所以看了这本书，根本没有关画家理念的任何东西 这本书就是充斥着作者13的小情绪，与图像和哲学无关
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