具体描述
本书以哲学的视角研究比利时画家勒内•马格利特（René Magritte）的作品及哲学与图像问题，是国内关于图像哲学的前沿专著。
马格利特是20世纪比利时最杰出的超现实主义画家，他认为，作画不过是一种“思考”的艺术。他的作品幽默、怪诞，暗藏玄机，尤以“哲学”和“思想”上的奇思妙想引人入胜。本书作者选择了寻常观赏者和思索者的角度，从近百幅马格利特的经典名画入手，尝试忠实地再现马格利特独具一格的“思想”形象。对于那些尝试接近马格利特“精神内核”的广大哲学和艺术爱好者而言，本书无疑是一部理想的作品。
作者简介
刘云卿，复旦大学西方哲学专业博士。曾任教于厦门大学哲学系。现任上海师范大学哲学系副教授、外国哲学和美学专业硕士生导师。主要从事西方哲学、艺术哲学、基督教哲学等方面的研究。
目录信息
第一章 谁是马格利特？
第二章 失败的“凝视”
第三章 “人类的处境”，或同时性
第四章 命名的意义
第五章 对文学的称颂与诘难
第六章 有关烟斗的研究
第七章 图像行为
第八章 瞬间
第九章 进化的人类
第十章 论“肖似”
第十一章 可见的诗篇
第十二章 通向大马士革的道路
第十三章 “迷路的骑手”
· · · · · · (收起)
读后感
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用户评价
从拿到《马格利特：图像的哲学》这本书的那一刻起，我就知道我将踏上一段意想不到的旅程。我并非马格利特艺术的深度研究者，甚至可以说，我对他艺术的接触仅限于一些耳熟能详的作品。然而，这本书的叙述方式，以及它所揭示的艺术家作品背后的深刻含义，彻底改变了我对超现实主义艺术的看法。作者并非简单地罗列马格利特的生平事迹或者作品清单，而是极其巧妙地将艺术家的创作理念与哲学思考相结合。我特别着迷于书中对“相似性”和“非相似性”的探讨。马格利特常常将现实中不可能同时出现的元素并置，例如那块飘浮在空中的巨石，或是与人体融为一体的木纹。这些画面，在初看时会产生一种强烈的视觉冲击，但随着书中对这些构图背后哲学意图的解读，我才恍然大悟。艺术家似乎在不断地挑战我们对“真实”的定义，质疑我们通过感官获得的认知是否就是全部。书中引用了大量的哲学理论，但并没有让它们显得晦涩难懂，反而与马格利特的图像产生了奇妙的共鸣，仿佛是为那些无声的画面注入了灵魂。我尤其喜欢书中关于“观念的重塑”的章节，它解释了马格利特如何通过改变事物的语境，赋予它们全新的意义。例如，那个著名的“不是烟斗的烟斗”，让我深刻体会到符号的权力，以及我们如何被语言和图像的约定俗成所束缚。这本书，不仅仅是对一位艺术家的介绍，更是一次关于认识论和存在主义的哲学启蒙，它用最直观的艺术语言，逼迫我去思考“我所看到的是否就是真实”。
评分拿到《马格利特：图像的哲学》这本书，我其实是对马格利特这位艺术家有一定了解的，也看过他的一些代表作。但我总觉得，他的画作虽然令人印象深刻，但其背后到底蕴含着怎样的思想，却是一团模糊。这本书，就像一位经验丰富的解读者，为我揭开了这层神秘的面纱。作者的文字功底非常扎实，他能够将复杂的哲学概念，用通俗易懂的语言表达出来，并且与马格利特的艺术作品紧密结合。我尤其对书中关于“现实的解构与重构”的论述印象深刻。马格利特的作品，常常将我们熟悉的事物，以一种意想不到的方式呈现出来，比如那幅人脸被绿苹果遮挡的画作，总是会引发我无穷的联想。书中解释了艺术家如何通过这种“超现实”的构图，来挑战我们对“真实”的固有认知。我非常欣赏书中对“图像的象征意义”的深入挖掘。马格利特并非随意地组合元素，而是每一个看似荒诞的画面，都可能隐藏着对语言、对符号、对我们文化观念的深刻反思。这本书，让我明白，艺术的价值，不仅仅在于其视觉呈现，更在于其引发的思考。它是一次关于认知、关于存在、关于我们如何理解世界的哲学之旅。
评分老实说，我拿到《马格利特：图像的哲学》这本书时，对马格利特其人了解不多，只知道他是一位超现实主义画家，作品风格独特。我通常喜欢阅读一些历史传记或者文学评论，而一本以“哲学”为名的艺术书籍，对我来说是个全新的尝试。然而，这本书的魅力在于，它并没有将哲学理论与艺术作品割裂开来，而是将它们编织得浑然一体。作者的叙述方式非常引人入胜，他以一种非常接地气的方式，解读了马格利特那些充满象征意义的画面。我被书中对“现实的虚构性”这一主题的深入探讨所吸引。马格利特的作品，常常将现实中的物体，以一种非现实的方式呈现出来，比如那飘浮在空中的巨石，或者窗外无限延伸的天空。这些画面，一方面让我感到惊奇，另一方面也让我开始质疑，我们所认为的“现实”究竟有多么真实？书中并没有提供简单的答案，而是通过对艺术作品的细致分析，引导读者去自行探索。我喜欢书中关于“图像的重复与变异”的论述，它揭示了马格利特如何通过不断地挪用、组合和变形，创造出新的意义。阅读这本书，让我深刻体会到，艺术不仅仅是对现实的模仿，更是对现实的一种颠覆和重塑。它是一种思考工具，一种探索世界的方式。这本书，让我看到了艺术的另一面，一种更为深刻、更为哲学化的维度。
评分在读《马格利特：图像的哲学》之前，我对马格利特这位艺术家，了解仅限于他那些令人印象深刻的，却又难以捉摸的画面。我常常会在画廊里驻足，惊叹于他作品的独特，但总觉得隔着一层难以逾越的迷雾。而这本书，则像一位耐心而睿智的向导，一步步带领我穿越迷雾，触及马格利特艺术的核心。这本书的写作风格非常独特，它不像是一本枯燥的学术论文，而是充满了对艺术的热情和对哲学的深入洞察。作者并没有直接给出“标准答案”，而是通过对每一幅画作的细致剖析，引导读者自己去思考，去体会。我尤其喜欢书中关于“现实的虚构性”的探讨。马格利特的作品，常常将现实世界的元素，以一种我们意想不到的方式组合在一起，比如那个人形被天空覆盖的画面，总会让我产生一种既熟悉又陌生的感觉。这本书，让我明白，艺术家并非在描绘我们所看到的世界，而是在描绘我们“认为”自己看到的世界，以及这个“认为”背后所隐藏的种种可能性。书中对“图像的再现与意义的消解”的分析，让我深受启发。它让我开始反思，我们在日常生活中，有多少关于事物的信息，是通过图像或文字传递而来，而这些传递，又在多大程度上影响了我们对事物的判断。这本书，不仅仅是对马格利特艺术的解读，更是一次对人类认知和视觉理解的深刻反思。
评分我拿到《马格利特：图像的哲学》这本书的时候，心中抱有一种既期待又有些忐忑的心情。期待是因为“哲学”这个词本身就充满了吸引力，忐忑是因为担心艺术与哲学的结合是否会过于晦涩难懂。然而，这本书完全打消了我的疑虑。作者的笔触非常细腻，他以一种非常恰当的节奏，将马格利特的艺术世界与哲学思考相结合。我尤其被书中关于“语言的限制与图像的解放”的论述所吸引。马格利特著名的“这不是一个烟斗”的画作，让我深刻体会到，我们所使用的语言，在描述现实时，是多么的局限。书中通过对这些作品的深入剖析，揭示了艺术家如何利用视觉的“错位”来挑战我们对语言和现实的依赖。我非常欣赏书中对“图像的颠覆性”的解读。马格利特的作品，总是在不经意间，颠覆我们对日常事物的认知，比如那朵巨大的花，或者那张被云彩遮挡的面孔。这本书，让我明白，艺术的真正力量，在于它能够引发我们对自身思考的重新审视，以及对世界的多元理解。它是一本充满智慧的书，每一次阅读，都能获得新的启示。
评分这本书，与其说是一本关于艺术家马格利特的作品集，不如说是一次对我们日常认知的一次精心策划的颠覆。我拿到这本书的时候，只是纯粹地被“图像的哲学”这个标题所吸引，觉得这或许能给我提供一些不同于以往欣赏艺术的角度。翻开书页，我几乎是带着一种近乎虔诚的心情，沉浸在马格利特那看似简单却充满谜题的画面之中。书中的每一幅作品，都不仅仅是色彩和线条的堆砌，它们仿佛一个个精心设置的陷阱，将我们习以为常的逻辑和现实一一瓦解。我常常盯着一幅画，比如那经典的《人类的儿子》，苹果悬浮在半空中，遮挡着那张模糊不清的脸，我忍不住开始思考：为什么是苹果？为什么是这样一种遮挡的方式？它究竟想表达的是一种可见但不可知的存在，还是我们对自身身份认知的局限？书中对这些图像背后哲学思考的梳理，并非生硬地灌输理论，而是通过对具体作品的解读，循序渐进地引导读者进入马格利特的世界。他提出的“图像并非实体，而是思想的表达”这一核心观点，像一把钥匙，打开了我对许多作品的新理解。我开始意识到，马格利特并非在描绘世界，而是在描绘我们“看待”世界的方式，以及我们在看待过程中产生的各种错觉和预设。这本书，迫使我走出舒适区，去质疑那些我早已视为理所当然的事物，去重新审视那些被我们忽略的细节。它让我明白，艺术的真正力量，有时不在于它呈现了什么，而在于它让我们思考了什么，以及它如何挑战了我们固有的思维模式。
评分我一直以为，艺术鉴赏就是去欣赏色彩的和谐、构图的精妙，或者艺术家精湛的技法。但《马格利特：图像的哲学》这本书，完全颠覆了我这种浅显的看法。我是在一个朋友的推荐下读到这本书的，原本只是抱着好奇的心态，想看看这位名字有些陌生的画家有什么特别之处。结果，这本书给了我远超预期的震撼。马格利特的画作，初看之下，常常显得有些古怪，甚至带着一丝童趣，比如那张带着一朵花的眼睛，或者那个人形雕塑被苹果遮挡的面孔。然而，当书中的文字开始深入解析这些图像背后的逻辑和哲学思考时，我才意识到，这些看似荒诞的画面，实际上是对我们日常认知的一种精准解剖。书中并没有回避马格利特创作中的一些复杂和难以理解的部分，而是以一种极为清晰、甚至带有引导性的方式，带领我一步步深入。我尤其对书中关于“图像的遮蔽与显露”的论述印象深刻。马格利特似乎总是在玩弄“看见”与“看不见”的游戏，他用一幅画来描绘另一幅画，或者用物体来遮挡本应被看见的元素，这让我开始反思，我们所认为的“看见”究竟包含了多少被隐藏的成分。这本书，让我意识到，艺术不仅仅是视觉的享受，更是一种智力的挑战。它逼迫我去思考，我们如何理解世界，我们所依赖的逻辑是否牢不可破，以及图像在塑造我们认知过程中扮演的角色。阅读这本书，就像是在进行一场与自己思维的对话，充满了惊喜和顿悟。
评分我一直对那些能够挑战我固有认知的事物充满好奇，而《马格利特：图像的哲学》这本书，恰恰满足了我的这种需求。我之前对马格利特的画作有一些零散的印象，但对其背后的思想从未深入了解。这本书的出现，像一扇门，把我带入了一个全新的思考空间。作者在书中，并没有直接枯燥地讲解哲学概念，而是巧妙地将马格利特的经典作品作为切入点，通过对这些作品的解读，引出深刻的哲学思考。我尤其被书中关于“表象与真实的界限”的讨论所打动。马格利特的作品，常常模糊了我们对客观现实的感知，比如那幅《这不是一个烟斗》的画像，直接挑战了我对“事物名称”和“事物本身”之间关系的理解。书中通过对类似作品的深入分析，揭示了艺术家如何通过图像的“误导性”来引发观者对现实本质的质疑。我反复咀嚼书中关于“图像的颠覆性”的论述，它让我意识到，艺术并非只是美学的追求，更是一种对社会、对文化、对我们自身认知的有力反思。这本书，不仅仅是一本关于艺术的书，更是一次关于存在的哲学探索。它鼓励我去质疑，去思考，去重新审视那些我早已习惯视为理所当然的东西。每一次翻开这本书，我都能从中获得新的启发，它让我明白，真正的艺术，能够触及我们内心最深处的疑问。
评分我本身并不是一位艺术理论的专业人士，但对那些能够触动我思想深处的事物，总是充满着好奇。《马格利特：图像的哲学》这本书，恰恰就是这样一本能让我沉浸其中、反复思考的书。我之前对马格利特的画作，更多的是一种直观的震撼，比如那些飘浮的物体，或者被放大的日常物品。但这本书，将这种直观的感受，提升到了一个哲学的高度。作者的叙述风格，非常具有引导性。他并没有直接灌输理论，而是通过对马格利特一系列经典作品的细致解读，一步步引领我进入艺术家的思想世界。我特别喜欢书中关于“表象的欺骗性”的探讨。马格利特的画作，常常会让我们产生一种“似曾相识”的感觉，但仔细推敲，却又会发现其中的“不对劲”。书中解释了艺术家如何巧妙地利用这种“不对劲”，来揭示我们认知中的盲点。我反复回味书中关于“图像作为思想的载体”的论述，它让我明白，马格利特并不是在画我们所看到的世界，而是在画我们“如何”看待世界，以及这些看待方式背后的哲学逻辑。这本书，不仅让我对马格利特有了更深刻的理解，更重要的是，它激发了我对“真实”和“认知”的持续探索。
评分我抱着一种“看看这位马格利特到底有什么特别之处”的心态，翻开了《马格利特：图像的哲学》。原本以为会是一本关于艺术史的枯燥解读，没想到，这本书却让我对“图像”和“哲学”这两个词有了全新的认识。作者的叙述方式，非常有感染力。他并没有把我当成一个艺术史的专业人士，而是像一个朋友一样，娓娓道来。我最着迷的是书中对马格利特作品中“悖论”的解读。比如，那幅《墙壁之歌》，我总觉得艺术家在用一种非常规的方式，来探讨语言和视觉之间的关系。书中深入分析了马格利特如何通过打破我们习以为常的联想，来引发对现实本质的思考。我特别喜欢书中关于“图像的遮蔽与显露”的章节，它让我意识到，我们常常以为自己“看”得很清楚，但实际上，很多信息都被有意无意地遮蔽了。艺术家仿佛在用画笔，揭示了我们认知中那些不为人知的盲点。这本书，不仅仅是一本关于画作的鉴赏，更是一次关于“如何看”的哲学训练。它让我开始审视，那些我每天接触到的图像，是否真的如我所理解的那样。它像一把钥匙，打开了我对视觉世界更深层次的理解，让我明白，图像的力量，远不止于其表面的美感。
评分一个中文母语的人非要把书写的像晦涩做作的像被翻译过来文字，太讨厌了。
评分额 不太有趣
评分比较做作
评分真寂寞...
评分老马就是个神似哲学家！！！！！
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