具体描述
马蒂斯是20世纪西方伟大的艺术家。本书精选了马蒂斯一生不同阶段的各类理论著作，它们充分体现出这位艺术大师的艺术观，是西方现代主义艺术理论的重要文献，为深入了解和研究西方现代主义艺术提供了宝贵的资料，堪称是一切艺术工作者和艺术爱好者必读的经典。
作者简介
目录信息
2 马蒂斯传略
3 同阿波里奈尔的谈话 1907年
4 画家笔记 1908年
5 摄影谈 1908年
6 萨拉・斯坦因笔记 1908年
7 艾斯蒂埃纳：会见马蒂斯 1909年
8 麦克切斯尼：与马蒂斯的一次交谈 1912年
9 同雅克・盖纳的谈话 1925年
10 同泰里亚德的谈话“论野兽主义及色彩表现・旅行” 1929年-1930年
11 库尔提翁：会见马蒂斯 1931年
12 同泰里亚德的谈话“论创造力” 1933年
13 致亚历大・罗姆的信 1934年
14 论现代主义与传统 1935年
15 同泰里来德的谈话“论手段的纯化” 1936年
……
译者注释
· · · · · · (收起)
读后感
马蒂斯说，黑色也是一种色彩。这是我非常喜欢的一句话 。看这书的时候，又是一个艳阳天，窗外的知了叫不停，不知疲倦或是已经适应了过程。大排的建筑中，每一个窗口都是深陷的黑色，每个房间都在演绎着单个独立的故事映像。仿佛是剧集，却又不连续。和窗外耀眼刺目的阳光形成了...
评分马蒂斯说，黑色也是一种色彩。这是我非常喜欢的一句话 。看这书的时候，又是一个艳阳天，窗外的知了叫不停，不知疲倦或是已经适应了过程。大排的建筑中，每一个窗口都是深陷的黑色，每个房间都在演绎着单个独立的故事映像。仿佛是剧集，却又不连续。和窗外耀眼刺目的阳光形成了...
评分马蒂斯说，黑色也是一种色彩。这是我非常喜欢的一句话 。看这书的时候，又是一个艳阳天，窗外的知了叫不停，不知疲倦或是已经适应了过程。大排的建筑中，每一个窗口都是深陷的黑色，每个房间都在演绎着单个独立的故事映像。仿佛是剧集，却又不连续。和窗外耀眼刺目的阳光形成了...
评分爱是所有的基础，是创造，是生命的基础。 是观察，是猎奇，是利用的基础， 观察就可以开始创作，那么也就开始爱了， 爱是深刻的，需要每个人去理解的感情， 懂得爱就懂得创作。 爱不能持久，需要休息，一幅画花了一个小时，休息下继续画，或者等上几天，恨也一样，不能持久，...
评分爱是所有的基础，是创造，是生命的基础。 是观察，是猎奇，是利用的基础， 观察就可以开始创作，那么也就开始爱了， 爱是深刻的，需要每个人去理解的感情， 懂得爱就懂得创作。 爱不能持久，需要休息，一幅画花了一个小时，休息下继续画，或者等上几天，恨也一样，不能持久，...
用户评价
马蒂斯论艺术：我实在不知道该从何说起，这本书就像一把钥匙，但它开启的门却不是我预想的那样。我曾以为会看到大师直接的、慷慨激昂的艺术宣言，如同燃烧的火焰，瞬间点亮我内心对色彩和形式的模糊感知。然而，翻开书页，我迎来的却是更像一种细致入微的解剖，一种对构成、对光影、对情感如何在画布上凝聚的冷静剖析。每一句话都像是一粒精心打磨的宝石，闪烁着智慧的光芒，却也带着一种难以言说的疏离感。我一遍又一遍地读着那些关于“构成”、“平衡”、“装饰性”的论述，试图在文字的迷宫中找到那个鲜活的、创作的马蒂斯，那个让鲜花、美人和异域风情在他的画笔下迸发出生命力的艺术家。但似乎，这本书更像是他思考的痕迹，是他理性面对创作时的自言自语，而非面向公众的倾诉。有时候，我会在某个段落停留许久，试图理解他为何会如此强调“纯粹的绘画”或“一种能带来平静的艺术”。这是一种怎样的平静？是在繁复的色彩和形状之中寻找到的秩序感，还是一种对现实的超脱，一种精神上的安宁？我至今未能完全领会。或许，这是我作为读者，在面对一位如此深邃的艺术家时，必然会经历的探索过程。书中的某些章节，特别是关于他对色彩应用的详细阐述，让我对“用色彩说话”有了全新的认识。他不再只是简单地堆砌颜色，而是将色彩视为一种独立的力量，一种能够唤起情感、塑造空间、甚至是叙述故事的媒介。这种对色彩的极致运用，我曾在他的画作中感受过，但从书中得知其背后的思考逻辑，却又是另一番震撼。例如，他谈到如何利用色彩的对比来营造深度，或者如何用纯粹的色彩来表达情绪，这些都让我对色彩的感知维度发生了根本性的改变。我开始在生活中观察色彩，在别人的画作中寻找他所说的“节奏”和“和谐”。这种从书本到生活的延伸，是我从未预料到的收获。然而，我仍然渴望听到更多来自他内心的声音，听到他在创作过程中遇到的挣扎，听到他对那些不满意的作品的自我批评，听到他创作之外的真实生活片段。这本书，虽然提供了宝贵的思想财富，但它更像是一个精心构建的理论框架，而我，还在努力在这个框架中，寻找那个有血有肉的马蒂斯。
评分拿到《马蒂斯论艺术》这本书，我的内心是充满期待的。我一直以来都是马蒂斯画作的忠实爱好者，那些大胆的色彩、奔放的线条，以及充满生命力的构图，总是能轻易地触动我内心深处的情感。我梦想着能够从这本书中，找到他创作的灵感源泉，听他讲述创作过程中的故事，或者得到他关于艺术的深刻洞见。然而，事实却让我感到一丝意外，也带来了一份别样的惊喜。这本书的内容，与我最初的设想有着显著的差异。它并非是一本充满个人情感抒发的艺术随笔，也不是一本描绘创作历程的传记。相反，它更像是一部关于艺术创作方法论的系统性论述，一本马蒂斯对自己艺术理念的深度梳理和阐释。他花了大量的篇幅，去探讨“构成”、“形式”、“色彩”、“光影”以及“空间”等艺术语言的基本元素。他用一种极为冷静和理性的笔触，分析了这些元素是如何相互作用，如何共同构建起一幅具有感染力的艺术作品。例如，他对于“平面性”的反复强调，以及对于“装饰性”艺术的推崇，都让我对以往的艺术认知产生了不少冲击。我曾经认为，艺术就应该追求逼真的再现，追求三维空间的深度感。但马蒂斯却告诉我，二维的平面同样可以承载丰富的情感和意义，而“装饰性”更是艺术最直接、最纯粹的魅力所在。这种观念的转变，让我开始重新审视那些曾经被我忽略的艺术形式。书中的某些论述，例如关于色彩如何能够独立于描绘对象而直接传达情感，是如何通过对比和并置来营造出视觉上的动态感，都让我受益匪浅。我曾尝试用书中的一些理念去分析自己喜欢的马蒂斯画作，竟发现，那些曾经让我为之倾倒的色彩和线条，背后竟然隐藏着如此严谨的逻辑和深邃的思考。虽然这本书的语言有时会显得有些晦涩，但我相信，每一次的重读，都能够让我发现新的理解和感悟。它没有给我一个现成的答案，而是引导我去独立思考，去探索艺术的无限可能。
评分《马蒂斯论艺术》这本书，对我来说，就像是一次进入艺术家思维迷宫的探险。我一直以来都对马蒂斯那标志性的色彩和大胆的构图着迷，那些跳跃的红、绿、蓝，以及自由舒展的线条，总能瞬间抓住我的目光。因此，我怀着极大的热情打开这本书，希望能够找到一些直接的创作经验分享，或者是一些关于艺术的浪漫宣言。然而，展现在我面前的，却是一场深入骨髓的艺术哲学探讨。马蒂斯在书中，更多地是在剖析艺术的“为什么”和“如何做”，而不是“是什么”。他用一种极为理性、严谨的语言，去阐释“构成”、“形式”、“平面性”、“装饰性”以及“情感表达”等艺术的根本要素。他并没有过多地谈论他个人的情感经历，或者他对某个时代艺术潮流的看法，而是将焦点完全集中在艺术本身。他对于“装饰性”的推崇，以及如何通过二维的平面来创造出无限的视觉可能，这些观点，都让我对艺术的理解产生了颠覆性的改变。我曾经以为，艺术的价值在于其模仿现实的能力，但马蒂斯却告诉我，艺术更在于其创造力，在于其能否通过对形式和色彩的重组，来表达一种全新的视觉感受。书中关于色彩的论述，更是让我如获至宝。他不再将色彩视为仅仅是描绘的工具，而是将它提升到了一种独立表达情感的媒介。他如何通过色彩的“并置”和“对比”来创造视觉的张力，如何用纯粹的色彩来营造空间感，这些都让我对色彩的感知发生了深刻的改变。我曾尝试用书中的一些分析方法去解读他的一些画作，那些曾经让我觉得“凭感觉”就能理解的色彩和线条，在经过一番分析后，竟呈现出了前所未有的清晰和深刻。这种从“感性”到“理性”的转换，让我对马蒂斯的作品有了更深层次的理解。这本书，并没有给我一个简单的答案，但它却像一位严谨的老师，引导我去思考，去探索，去发现艺术背后更深层次的奥秘。
评分《马蒂斯论艺术》这本书，对于我来说，与其说是一本书，不如说是一次艺术思维的“手术”。我曾以为它会是一本充满艺术激情和创作故事的书，能够让我像一位旁观者一样，窥探马蒂斯那充满生命力的创作世界。然而，当我真正翻开它，我却发现，这更像是一份艺术创作的“技术手册”，一份关于“如何构成一幅画”的详细说明。马蒂斯在书中，没有太多抒情的辞藻，没有对个人经历的过多描绘，而是用一种极为精准、甚至有些严谨的语言，去解析艺术创作的内在逻辑。他反复强调“构成”的重要性，将色彩、线条、形状等基本元素，视为构建画面的“骨骼”和“肌理”。他对于“平面性”和“装饰性”的独特见解，更是让我对艺术的理解产生了颠覆性的认知。我之前总是习惯于从“写实”的角度去评判艺术，认为越接近真实越好。但马蒂斯却告诉我，艺术的价值并不在于模仿，而在于创造，在于通过对形式和色彩的提炼和重组，来表达一种全新的视觉感受。书中的一些段落，特别是关于色彩的运用，让我感到尤为震撼。他不再将色彩视为仅仅是描绘物体的工具，而是将它提升到了一种独立表达情感的媒介。他对色彩的“饱和度”、“对比度”以及“并置”等概念的深入探讨，让我开始意识到，原来色彩的运用，竟然可以如此讲究，如此富有逻辑。我曾尝试用书中的一些分析方法去解读马蒂斯的一些画作，那些曾经让我觉得“凭感觉”就能理解的色彩和线条，在经过一番分析后，竟呈现出了前所未有的清晰和深刻。这种从“感性”到“理性”的转换，让我对马蒂斯的作品有了更深层次的理解。虽然阅读过程并不轻松，我常常需要反复琢磨，甚至借助其他资料来辅助理解，但我相信，这份“手术”带来的改变，是深远的。它让我不再仅仅是欣赏艺术，而是开始尝试去“理解”艺术，去“分析”艺术，这是一种全新的艺术体验。
评分拿到《马蒂斯论艺术》这本书，我的第一感觉是它沉甸甸的，不仅是纸张的厚度，更是文字背后蕴含的分量。我一直对马蒂斯的色彩有着近乎痴迷的喜爱，那些浓烈、大胆，却又奇异地和谐的色彩组合，总能轻易地俘获我的眼睛。所以，我满怀期待地翻开了这本书，希望从中能够一窥他色彩魔法的奥秘。然而，书中所呈现的内容，与我最初的设想有着不小的差异。它并非是一本充满煽情宣言或艺术史轶事的书，而是更像一本关于艺术创作方法论的教科书，甚至可以说，是一部马蒂斯对自己创作理念的系统梳理。他花了大量的篇幅去阐释“构成”、“形式”、“平面性”以及“情感的表达”等概念。一开始，我读得有些吃力，因为这些概念离我作为一名普通读者，平时对于艺术的欣赏习惯有些遥远。我更习惯于直接感受画面的冲击力，而很少去思考它背后是如何被构建起来的。但随着阅读的深入，我开始意识到，正是这种对构成和形式的严谨考量，才造就了他作品中那种看似随性却又无比精准的视觉效果。他并非凭空想象，而是有着一套深刻的理论支撑。特别是关于“装饰性”的论述，我以前总觉得“装饰性”是一个有些贬义的词，似乎意味着浅薄和缺乏深度。但马蒂斯却将它提升到了一个前所未有的高度，认为装饰性是艺术最基本、最核心的功能之一，它能够唤起观众的愉悦感，并引导他们进入艺术所营造的世界。这一点，我后来回想他的作品，确实深有体会。他的画作，无论多么奔放，总有一种令人心旷神怡的愉悦感，这种愉悦感，或许就源于他对装饰性元素的巧妙运用。书中还有很多关于光线、色彩如何相互作用的讨论，这些内容让我开始重新审视那些我曾经一眼扫过的细节。原来，那些看似简单的色块，背后隐藏着如此复杂的思考。我甚至开始拿出笔，在书页上勾画，试图理解他所说的“体积感”是如何通过平面的色彩来营造的。这本书，与其说是让我看到了马蒂斯，不如说是我开始尝试用马蒂斯的眼睛去看待艺术，去看待世界。它改变了我欣赏艺术的方式，让我不再仅仅停留在表面的感官愉悦，而是开始去探究艺术的内在逻辑和结构。虽然过程有些挑战，但最终的收获，却是无法估量的。
评分我一直对马蒂斯的艺术风格充满好奇，那些色彩大胆、造型自由的作品，总能给我带来一种强烈的视觉冲击。所以，《马蒂斯论艺术》这本书，对我来说，就像是一个打开艺术宝藏的钥匙，我满心期待地想要从中一窥大师的创作理念。然而，这本书的内容，却比我预期的要更加“硬核”。它并没有直接分享创作的激情，也没有讲述太多关于他的个人故事。更多的是一种冷静、深刻的艺术分析，一种对“形式”、“构成”以及“情感表达”之间关系的系统阐述。我曾以为，我会读到关于他如何与费尔南德·莱热、毕加索等艺术家激辩，或者他对某个画派的看法。但这本书，更像是一本马蒂斯写给自己的“艺术笔记”，记录了他对艺术本质的思考。他对于“平面性”的坚持，对“装饰性”的推崇，以及如何用最简练的线条来表达最丰富的内心世界，这些都让我开始重新审视我对“美”的理解。以前，我总觉得艺术应该追求某种“完美”或“写实”，但马蒂斯却告诉我，艺术的价值在于它的“生命力”，在于它能否触动人心。他关于色彩的论述，更是让我大开眼界。他不再将色彩视为仅仅是描绘的工具，而是将它看作是一种独立的语言，一种能够直接唤起情感的力量。他如何通过色彩的“并置”和“对比”来创造视觉的张力，如何用纯粹的色彩来营造空间感，这些都让我对色彩的感知发生了深刻的改变。我曾尝试将书中的一些理念运用到我的业余绘画中，虽然效果不尽如人意，但这个过程本身，却让我对绘画有了更深的理解和热爱。这本书，并没有给我一个简单的答案，但它却像一位严谨的老师，引导我去思考，去探索，去发现艺术背后更深层次的奥秘。我还在努力地理解他，理解他眼中的艺术世界。
评分《马蒂斯论艺术》这本书，对我来说，像是一场与一位智者进行的深度对话，只不过这位智者，是用一种极为严谨和分析性的语言来表达他的思想。我一直以来都对马蒂斯那些充满活力和色彩的画作情有独钟，那些扭曲的线条，奔放的色彩，总能轻易地将我带入一个充满激情的想象世界。所以，我满心期待地认为，这本书会是一部充满艺术宣言、个人感悟或者创作故事的传记。然而，当我翻开它，我却发现，这更像是一本关于艺术“如何运作”的指南，一本关于“创作的理论”的阐述。马蒂斯在书中，并没有过多地谈论他个人的情感经历，也没有抒发他对某个主题的深刻情怀。他更多的是在剖析艺术的本质，探讨色彩、线条、构成、空间等基本要素是如何被组合起来，并最终形成具有感染力的视觉作品。他对于“平面性”和“装饰性”的强调，尤其让我感到耳目一新。我之前总是习惯于从“真实性”的角度去评价一幅画，认为越接近现实的越好。但马蒂斯却提出，艺术并不一定要模仿自然，而可以通过对形式和色彩的提炼和重组，来创造出一种全新的视觉现实，这种现实同样能够传递深刻的情感和思想。他关于“平衡”、“节奏”和“情感表达”的论述，更是让我对艺术的理解上升到了一个全新的维度。我开始意识到，那些让我着迷的画作，并非仅仅是色彩的堆砌，而是背后有着精密的结构和逻辑。我曾经试图模仿他的一些构图理念，虽然效果寥寥，但这个过程本身，却让我对线条和色彩的运用有了更深刻的认识。这本书，并没有给我太多关于“马蒂斯本人”的感性认识，但它却像一把钥匙，为我打开了理解艺术创作的理性之门。我开始在欣赏其他艺术家的作品时，会不自觉地去思考他们的“构成”和“色彩运用”，这是一种多么奇妙的改变！我深信，这本书会让我重新审视我所见的每一幅画，让我更深入地去感受艺术的力量。
评分在我拿起《马蒂斯论艺术》这本书之前，我脑海中浮现的，是他画作中那些温暖而大胆的色彩，那些充满生命力的线条，仿佛能轻易地将我带入一个阳光明媚的世界。我渴望在这本书中，找到那些激荡人心的创作故事，听到他对艺术的深情告白，或者从中汲取一些关于艺术的“秘诀”。然而，当我翻开书页，我却发现，这本论著，更像是一部关于艺术创作的“理性解析”。马蒂斯并没有过多地抒发个人情感，而是用一种极为冷静、分析性的语言，去探讨艺术的构成要素和内在逻辑。他对于“构成”、“形式”、“平面性”以及“色彩”的论述，让我第一次如此清晰地认识到，那些看似随意的笔触背后，竟然隐藏着如此严谨的思考。他反复强调“装饰性”的价值，并将其视为艺术最基本的功能之一，这一点，彻底颠覆了我以往对“装饰”的浅层理解。他认为，艺术首先是为了带给人们愉悦，而这种愉悦，恰恰可以通过精妙的装饰性来实现。这种观点，让我开始重新审视那些曾经被我忽视的艺术形式。书中关于色彩的讨论，更是让我大开眼界。他不再将色彩视为仅仅是描绘物体的工具，而是将它看作是一种独立的语言，一种能够直接传递情感的力量。他如何通过色彩的“并置”和“对比”来创造视觉的张力，如何用纯粹的色彩来营造空间感，这些都让我对色彩的感知发生了深刻的改变。我曾尝试将书中的一些分析方法去解读他的一些画作，那些曾经让我觉得“凭感觉”就能理解的色彩和线条，在经过一番分析后，竟呈现出了前所未有的清晰和深刻。这种从“感性”到“理性”的转换，让我对马蒂斯的作品有了更深层次的理解。虽然阅读过程并不轻松，但这份对艺术的深入理解，却是我从未预料到的巨大收获。
评分当我拿到《马蒂斯论艺术》这本书时，我的内心是充满好奇与期待的。我一直以来都是马蒂斯画作的忠实爱好者，那些大胆的色彩、奔放的线条，以及充满生命力的构图，总是能轻易地触动我内心深处的情感。我梦想着能够从这本书中，找到他创作的灵感源泉，听他讲述创作过程中的故事，或者得到他关于艺术的深刻洞见。然而，事实却让我感到一丝意外，也带来了一份别样的惊喜。这本书的内容，与我最初的设想有着显著的差异。它并非是一本充满个人情感抒发的艺术随笔，也不是一本描绘创作历程的传记。相反，它更像是一部关于艺术创作方法论的系统性论述，一本马蒂斯对自己艺术理念的深度梳理和阐释。他花了大量的篇幅，去探讨“构成”、“形式”、“色彩”、“光影”以及“空间”等艺术语言的基本元素。他用一种极为冷静和理性的笔触，分析了这些元素是如何相互作用，如何共同构建起一幅具有生命力的艺术作品。例如，他对于“平面性”的反复强调，以及对于“装饰性”艺术的推崇，都让我对以往的艺术认知产生了不少冲击。我曾经认为，艺术就应该追求逼真的再现，追求三维空间的深度感。但马蒂斯却告诉我，二维的平面同样可以承载丰富的情感和意义，而“装饰性”更是艺术最直接、最纯粹的魅力所在。这种观念的转变，让我开始重新审视那些曾经被我忽略的艺术形式。书中的某些论述，例如关于色彩如何能够独立于描绘对象而直接传达情感，是如何通过对比和并置来营造出视觉上的动态感，都让我受益匪浅。我曾尝试用书中的一些理念去分析自己喜欢的马蒂斯画作，竟发现，那些曾经让我为之倾倒的色彩和线条，背后竟然隐藏着如此严谨的逻辑和深邃的思考。虽然这本书的语言有时会显得有些晦涩，但我相信，每一次的重读，都能够让我发现新的理解和感悟。它没有给我一个现成的答案，而是引导我去独立思考，去探索艺术的无限可能。
评分我一直觉得，读一本艺术家的论著，就像是直接潜入了他的思想深处。而《马蒂斯论艺术》这本书，在我看来，更像是一本解剖图，将马蒂斯对于艺术的思考，一丝不苟地展现在读者面前。我拿到书时，脑海中浮现的是他那些色彩斑斓、充满异域风情的画作，尤其是那些大胆的红、绿、蓝，以及扭曲却充满生命力的身体线条。我期待能在这本书里，找到他创作时的激情，听到他对色彩的赞美，或者看到他对某个主题的深刻阐释。然而，书中充斥着的是一种冷静、理性的分析，一种对“形式”、“构成”、“空间”以及“情感”之间关系的精辟论述。他似乎不像是在对我们说话，更像是在对自己进行一种艺术上的“自我对话”。他探讨着如何将三维的空间压缩到二维的平面上，如何在有限的画布上创造出无限的视觉可能性，如何通过线条和色彩来传递最直接的情感。这些内容，对我来说，既是一种启发，也是一种挑战。启发在于，我第一次如此清晰地认识到，艺术创作并非只是灵感的迸发，更是一种严谨的逻辑和技巧的运用。他解释了为何某个构图会产生某种感觉，为何某种色彩搭配会带来视觉上的冲击。这些细致的分析，让我对他的作品有了更深的理解。然而，挑战也随之而来，因为这些理论性的阐述，需要我付出更多的精力去消化和理解。我常常需要反复阅读，才能勉强抓住他话语的精髓。书中的一些段落，比如他对于“装饰性”艺术的推崇，让我感到非常意外。我一直以为“装饰性”是艺术中的一种次要成分，而马蒂斯却将其视为艺术的本质之一。他认为，艺术首先应该能够带来愉悦，带来感官上的享受，而这种愉悦，恰恰可以通过精妙的装饰性来实现。这一点，让我开始重新思考自己对于艺术的定义。我曾尝试将书中的某些论点应用到我自己的拙劣创作中，虽然效果不尽如人意，但这个尝试本身，就让我体验到了前所未有的乐趣。这本书，并没有给我一个简单直接的答案，但它却像一位严谨的老师，引导我去思考，去探索，去发现艺术背后更深层次的奥秘。我还在努力地理解他，理解他眼中的艺术世界。
评分不看可惜。
评分野兽的眼睛
评分大师，大师，大师。受益匪浅！
评分开头的《画家笔记》不错
评分野兽的眼睛
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