中国传世书法（上中下） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:北京出版社

作者:纪江红编

出品人:

页数:335

译者:

出版时间:2003-09

价格:68.80

装帧:平装

isbn号码:9787200056693

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笔墨丹青，千年雅韵：中国传世书法艺术探微 这套《中国传世书法》三卷本，如同穿越时空的墨迹长卷，为我们徐徐展开中华五千年书法艺术的壮丽画卷。它不仅仅是纸张上的笔画组合，更是中华民族精神、文化、智慧的结晶，是历代文人墨客情感宣泄、性情流露的独特载体。本套丛书，以其宏大的视野、严谨的梳理和深入的解读，旨在带领读者走进中国书法波澜壮阔的历史长河，领略其独特的艺术魅力与深厚的文化底蕴。 上卷：溯源与肇始——文字的演变与早期书法的风骨 上卷将引领我们回到书法的源头，追溯汉字从图画到符号，从甲骨文、金文、篆书的古朴庄重，到隶书的成熟与变革，再到草书、行书、楷书的逐渐清晰与风格形成。我们将一同探寻殷商甲骨文的鬼神信仰与契刻痕迹，感受周秦金文的铸鼎铭刻与礼乐制度，品味秦统一文字后小篆的规整典雅，体会汉代隶书由篆入隶的飞跃，以及章草、今草的奔放与洒脱。 本卷重点关注早期书法如何与社会生活、政治制度、哲学思想紧密相连。从陶符的模糊印记，到甲骨文的占卜记录；从青铜器上的铭文，记录着王臣之事，到石鼓文、诅楚文，承载着时代的记忆。我们将深入了解隶书的出现如何顺应了简便书写的时代需求，以及早期草书、行书的萌芽和发展，为后世书法艺术的繁荣奠定了坚实的基础。我们将通过对这些早期书迹的分析，体会其中蕴含的古朴、雄浑、自然的原始生命力，以及书法艺术在萌芽阶段所展现出的朴拙之美。 中卷：盛世风华与诸体并茂——魏晋南北朝至唐宋的书法高峰 中卷将聚焦于中国书法发展史上的关键时期——魏晋南北朝至唐宋。这一时期，书法艺术迎来了空前的发展，诸体兼备，名家辈出，形成了百花齐放的繁荣景象。 我们将首先走进魏晋南北朝，这个思想解放、文化融合的时代。王羲之、王献之父子以其超凡的艺术造诣，将行书、草书推向了艺术的巅峰，“二王”书风成为后世学习的典范。他们的作品，如《兰亭集序》、《快雪时晴帖》，不仅是笔墨的杰作，更是情志的抒发，体现了魏晋文人飘逸洒脱、崇尚自然的审美情趣。同时，我们将关注这一时期其他重要的书法家，如钟繇、卫夫人等，他们的楷书、隶书也各具特色，为楷书的成熟奠定了基础。 随后，我们将步入辉煌的唐朝。唐朝是中国书法史上的集大成时期，楷书、行书、草书都达到了前所未有的高度。颜真卿、柳公权、欧阳询、褚遂良等楷书大家，各自形成了鲜明的风格，如颜体的雄浑、柳体的骨力、欧体的严谨、褚体的秀美。这些楷书作品，不仅是书法的典范，也是正统、庄重的象征，广泛应用于官方文书和碑刻。同时，我们也将欣赏唐朝行书、草书的大家，如张旭、怀素的狂草，以及李白的行草，他们的作品充满了激情与力量，展现了汉字书写艺术的自由与奔放。 进入宋朝，书法艺术在继承唐代的基础上，更注重个人情怀与书卷气的表达。苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄“宋四家”以其独特的个性与创新，为书法注入了新的生命力。苏轼的丰腴、黄庭坚的瘦硬、米芾的奇崛、蔡襄的温润，都体现了宋代文人独特的审美追求和人生感悟。我们将深入分析他们的书学思想，理解他们如何将个人情志融入笔墨，创造出具有鲜明时代特征的书法风格。 下卷：意境与创新——元明清及近现代的书法发展 下卷将继续沿着历史的脉络，探讨元明清以及近现代的书法发展。这一时期的书法，在继承前代经典的基础上，更加注重个性化的抒发和新的艺术探索。 元代，赵孟頫以其复古的姿态，将晋唐书风重新带回主流，其秀丽端庄的书风影响深远。同时，我们也看到一些书法家在继承传统的同时，开始追求更高的艺术意境。 明代，书法呈现出更加多样化的面貌。文徵明、祝允明、王宠等明代书家，在继承前代法度的基础上，更加强调个人情性与书卷气的融合。明代晚期，更涌现出如徐渭、张瑞图、黄道周等富有创造性的书家，他们的作品突破了传统束缚，展现出强烈的个性化表达和独特的艺术风格。 清代，书法进入了一个新的发展时期。碑学兴起，对篆、隶、楷、行、草诸体进行了深入的研究和创新。何绍基、赵之谦、吴昌硕、康有为等书法家，从金石碑刻中汲取营养，其作品雄浑古朴，富有金石气息。同时，帖学依然占有重要地位，如刘墉、翁方纲等，也留下了不少优秀的法帖。 进入近现代，中国书法在传承与创新中继续前行。于右任、沈尹默、林散风、沙孟海等一批书家，在继承传统书风的同时，也融入了现代审美和时代精神，他们的作品既有深厚的传统功底，又具有时代感和创新精神，为中国书法艺术的传承与发展注入了新的活力。 全书特色与价值： 本套《中国传世书法》三卷本，不仅是书法史的梳理，更是对中国传统文化和哲学思想的解读。它通过对历代名家名作的精选与赏析，带领读者： 认识书法演变脉络： 从文字的起源到诸体的成熟，清晰展现中国书法的发展历程。 领略大家风采： 深入品味历代书法大家的笔墨技法、艺术风格及其背后的人生哲学。 感悟中华精神： 理解书法如何承载中华民族的文化基因、民族精神和时代风貌。 提升审美素养： 学习欣赏中国书法独特的线条美、结构美和意境美，提升个人审美情趣。 获得创作灵感： 为书法爱好者和研究者提供宝贵的学习资料和创作灵感。 这套书，如同一扇窗，让我们得以窥见中国传统文化的深邃与博大；又如同一座桥，连接着古今的墨香，让我们与先贤对话，感受笔尖上的千年雅韵。翻阅此书，您将不仅仅是看到一个个汉字，更能触摸到历史的温度，感悟到文化的厚重，沉浸在中国书法艺术的无穷魅力之中。

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这次入手《中国传世书法》系列，纯粹是出于一种情怀。说实话，我并非科班出身，对书法的理论研究谈不上精深，但自小就对那些苍劲有力的汉字有一种莫名的亲切感。这套书的出现，恰好满足了我这种“半路出家”的爱好者的需求。它不像一些学术专著那样晦涩难懂，而是用一种相对通俗易懂的方式，将中国书法发展的脉络清晰地呈现出来。我特别欣赏的是它对不同时期书法风格的演变分析，从篆隶的古朴，到行草的飘逸，再到楷书的端庄，每一种风格的形成都有其特定的历史土壤和时代背景，书中都做了细致的梳理。我感觉自己像是站在一个高处，俯瞰着中国书法艺术这条波澜壮阔的长河。书中对一些代表性碑帖的讲解，也让我这个门外汉能初步领略到其中的精髓，比如对《兰亭序》神韵的解读，对《祭侄文稿》情感的描绘，都让我印象深刻。虽然我还没有机会去临摹，但仅仅是阅读和欣赏，就已经觉得受益匪浅。

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这套《中国传世书法》真的是让我眼前一亮，沉甸甸的手感，精美的装帧，第一眼就觉得是值得珍藏的。迫不及待地翻开，扑面而来的就是那些历经沧桑、却依然栩栩如生的墨迹。我一直对书法艺术充满了好奇，但总觉得隔着一层纱，不太能真正领会其中的妙处。这套书真的像一把钥匙，帮我推开了那扇门。我尤其喜欢它对于每一个时代、每一位大家的作品的介绍，不仅仅是简单地展示字帖，还融入了大量的历史背景、文化渊源，甚至连书写时的心境都仿佛能通过文字传递过来。读着读着，我仿佛能看到王羲之在兰亭之上挥洒自如，感受到颜真卿在战乱中挺直腰杆书写的磅礴气势。每一页都像是在与古人对话，这种跨越时空的连接感，真的非常奇妙。而且，图文并茂的设计，让那些原本可能枯燥的历史和理论知识变得生动有趣，即使是对书法不太了解的朋友，也能从中找到乐趣。我感觉自己像是在经历一场盛大的书法之旅，从遥远的青铜时代一路走到近现代，每一站都有惊喜。

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对于我这样的普通爱好者来说，《中国传世书法》系列真是来得太及时了。我一直想系统地了解中国书法，但市面上很多书要么过于专业，要么过于浅薄。这套书的出现，恰好填补了这个空白。它以一种非常宏观的视角，勾勒出了中国书法发展的整体脉络，从远古的刻画符号，到各个朝代的书体演变，再到各家各派的风格特色，都做了清晰的梳理。我尤其喜欢书中对不同时代书法大家的作品赏析，不仅仅是文字描述，还配有大量的精美图片，让我能够直观地感受到作品的魅力。当我读到那些耳熟能详的名字，比如王羲之、颜真卿、苏轼，通过书中的介绍，我对他们的作品有了更深层次的理解。感觉就像是有一位经验丰富的向导，带着我在中国书法的殿堂里穿梭，一点点揭示其奥秘。这本书让我觉得，书法不仅仅是写字，更是一种情感的表达，一种精神的寄托，一种文化的传承。

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刚拿到《中国传世书法》这套书，就被其大气的设计和严谨的编排所吸引。我一直觉得，中国书法是中国文化中最具代表性的符号之一，它承载着几千年的历史积淀和民族精神。这套书恰恰满足了我对书法艺术深入了解的愿望。它不像很多市面上的速成教材，而是着力于展现中国书法艺术的传承与发展，将历代名家的代表作品及其艺术风格娓娓道来。书中对作品的解读，深入浅出，既有学术性的分析，又不乏人文关怀，让我这个业余爱好者也能体会到其中精妙之处。我特别喜欢它对不同书体、不同风格的演变过程的梳理，让我能清晰地看到中国书法是如何一步步发展壮大，呈现出如此丰富多彩的面貌。书中的图片质量非常高，无论是碑帖的拓片还是原迹的呈现，都尽可能地还原了原作的神韵。这套书让我觉得，学习书法，不仅仅是练习笔画，更是对中国传统文化的一次深刻的体验和感悟。

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拿到《中国传世书法》（上中下），第一感觉就是“厚重”。每一本的体量都相当可观，拿在手里能感受到一种沉甸甸的历史分量。我一直认为，了解一个民族的文化，从它的文字开始是最直接的方式之一，而书法，无疑是中国文字最美的载体。这套书做的非常细致，它不仅仅是将历代名家的作品罗列出来，更重要的是，它对每一位书法家的生平、艺术成就以及其作品的时代背景、风格特点都做了详尽的介绍。阅读过程中，我仿佛穿越了时空，置身于那个年代，去感受那位书法家在创作时的心境。书中的配图清晰精美，无论是拓片还是原碑，都展现出了原作的质感，这对于我们这些远在现代的读者来说，是极其宝贵的。我尤其喜欢书中对书法线条、结体、章法等方面的分析，虽然我的笔墨功底尚浅，但通过这些讲解，我开始对“笔笔有来历，字字有精神”有了更深的体会。它不是那种速成的教程，而是一次深刻的文化溯源之旅。

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王荟、柳公权、杨凝式、王守仁、文徵明。

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和豆瓣另一个条目是重复的啊。作品的选择有些让人看不明白，比如孙过庭的书谱，不用原版的墨迹，而是用刻本

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王荟、柳公权、杨凝式、王守仁、文徵明。

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王荟、柳公权、杨凝式、王守仁、文徵明。